Ich versuche ja nun das „Conjuring-Film-Universum“ nun in der „richtigen Reihenfolge zu gucken. Wobei eben „richtig“ mehr darin besteht, dass ich sie mir in der Reihenfolge des Erscheinens anschaue. So hatte ich mir unlängst ja den ersten Teil nochmals angesehen und den Spin-Off-/Prequell ANNABELLE das erste Mal angesehen. Nun also CONJURING 2. Fortsetzungen haben ja immer ein Problem, wenn der Film davor sehr gut gewesen war. Wenn der Vorgänger eher durchschnittlich war oder eben nicht so viele Geldmittel für den ersten Film zur Verfügung gestanden hatte, wie z.B. bei EL MARIACHI und DESPERADO, dann hat die Fortsetzung bzw. der folgende Film schon eine Chance einiges besser zu machen und dabei vielleicht auch der bessere Film zu werden. Das war bei CONJURING natürlich er schwierig.

Einmal hat man es geschafft einen vermeintlich „wahren“ Vorfall (aber das will ich hier jetzt nicht beurteilen.. denn wie schon oft hier in meinem Blog erwähnt kann ich mit der christlichen Form der Demonendarstellung, denen man mit einem Kreuz und ein paar frommen Sprüchen beikommen kann, nichts anfangen, aber glaube schon an übersinnliche Erscheinung und Ähnlichem, die aber in meinen Augen nichts mit Religionen und Kirchen zu tun haben), wieder dramatisiert und spannend für den Film zu realisieren und hat wieder eine gute Wahl bei der Cast getroffen. Gerade Madison Wolfe spielt als Janet wirklich brillant und Frances O’Connor als ihre Mutter könnte mit der Rolle auch wie Madison für einen Horrorfilm-Oscar locker nominiert werden. Glaubhafte Protagonisten sind so wichtig für Filme und eben auch bei Horrorfilmen. Ich kann jetzt allerdings nicht sagen, dass ich Teil 2 nun besser fand als sein Vorgänger, denn dafür war der zu gut und auch von sehr guter schauspielerischer Leistung gespickt, aber trotzdem ist es doch wirklich ein sehr guter und spannender Horrorfilm, der auch für sich alleine stehen kann und den Vergleich mit dem ersten Teil nicht scheuen muss. Von mir eine 7 von 10.

F. Gary Grey, der Mann der uns als Regisseur NEGOTIATOR, THE ITALIAN JOB und FATF 8 gebracht hat, dürfte sich nun an den klassischen Stoff der Menschen in Schwarz versuchen. D. h. so klassisch ist es ja nun auch wieder nicht, denn Barry Sonnenfeld lieferte nach 2002 erst im Jahr 2012 den dritten MIB ab. Ist nun MIB:I ein Remake, wie GHOSTBUSTERS (2016) (das witzigerweise auch mit Chris Hemsworth ist) oder ist es eine weitere Fortsetzung? Nääääääähhh, ich bin mir nicht sicher. Einmal sind hier als Produzenten u.a. Steven Spielberg und Barry Sonnenfeld mit an Board. Somit ist das hier schon offiziell. Aber ich glaube doch, dass es eher eine Fortsetzung ist. Aber von der alten Cast ist keiner mehr mit dabei. Dann vielleicht ein Spin Off? Wer weiss…

Einmal haben wir schon eine kleine Origin Geschichte. Diesmal eben nicht Will Smith, der nicht so richtig wollte und zunächst nicht daran glauben wollte, sondern Thessa Thomson (u.a. THOR 3, AVENGERS: ENDGAME), die als Kind mitbekommmen hat, dass es Außerirdische gibt und eben auch die Men In Black, und nun als Erwachsene unbedingt auch ein Agent werden will. Und dann haben wir da Chris Hemsworth (u.a. äh.. auch THOR 3, AVENGERS: ENDGAME), der nicht wie Tommy Lee Jones im Original daran denkt in Rente zu gehen. So ist es schon eine neue Geschichte. Und mit dem „Schwarm“ haben wir hier auch neue Bösewichte.

Kann man sich den Film anschauen? Ja, er ist unterhaltsam und gutes, solides Popcornkino für Zwischendurch. Gute Action und nette Effekte. Charaktere, die man mögen und hassen kann. Der Humor hat auch ein guten Level. Ist er so gut wie die Originale? Hm, ich muss sagen, der erste MIB ist nur besser, weil es einfach etwas Neues war. Sonst MIB 2 und erste recht MIB 3 nicht besser oder schlechter als MIB:I. Ich fühlte mich sehr gut unterhalten, aber halte MIB:I nicht für ein Must-have-seen. Ich gebe ihn eine 6 von 10.

Auch hier beim zweiten MCU-Spider-Man-Film hat man wieder den Regisseur vom ersten Film HOMECOMING ran gelassen. Und das ist auch gut so. Die Mischung aus Coming off age Film und Superhelden funktioniert hier in meinen Augen sogar noch besser als im ersten Film. Nun hat ja Spider-Man alias Tom Holland ja noch drei weitere Einsätze im MCU gehabt und ist so schon eine richtig integrierte Figur des MCU. Es ist nun der erste Film nach AVENGERS: ENDGAME, was ihm eine nicht so einfache Rolle zugeschoben hat. ENDGAME kann man nicht so einfach toppen, schon klar. Aber FAR FROM HOME hat sich hier sehr gut geschlagen und kommt hier weitgehend ohne weitere etablierte Superhelden aus (Wenn man von Nick Fury mal absieht). Jake Gyllenhaal macht als Mysterio eine gute Figur und passt aber auch so was von in die Rolle! Der Film macht einfach Spaß und tut das was er soll: Gut unterhalten! Von mir eine 8 von 10

Wir Fans von BETTER CALL SAUL, dass ja bekanntlich ein Spin-Off von BREAKING BAD ist, mir aber unterdessen viel besser gefällt als die ursprüngliche Serie, mussten also scheinbar ein Jahr länger auf die fünfte Staffel warten, weil man für Netflix lieber einen Breaking-Bad-Film drehen wollte. Hier geht es also darum, was Jesse nach den Ereignissen der letzten Folge BB geschehen ist. Okay, keine schlechte Idee, die aber scheinbar auf nicht so viel Gegenliebe bei den Fans gestoßen ist. So habe ich schon ein paar negative Kritiken dazu gelesen. Dem kann ich nicht so richtig folgen, denn mir hat der Film sehr gut gefallen. Von der Stimmung her passt er schon fast wieder mehr zu BCS als zu BB, was aber nur daran liegt, dass man bei BCS diese Form von Stimmung und Spannung nach BB einfach nur perfektioniert hat. Ich finde das hier eine wirklich gute Auflösung für Jesse gefunden wurde und es eben auch sehr gut umgesetzt worden ist. Von mir bekommt der Film eine 7 von 10.

Was war das denn? Ich war ja nun nie ein großer Fan der Comics, trotzdem fand ich die beiden Verfilmungen von Del Torro sehr unterhaltsam. Sogar den Zweiten noch mehr als den Ersten. Das soll ja schon was heißen. Aber den Reboot mussten wir nach einer halben Stunde ausmachen. Manchmal ist es ja auch so, dass man bei einem schlechten Film trotzdem noch wissen will, wie er ausgeht und ihn deswegen zu Ende sieht. Aber hier hatten wir fast sofort das Interesse völlig verloren. Es gibt bestimmt schlechtere Filme. Aber das hier ist ja kein B- oder C-Movie, wo man mal aus Budget-Gründen ein Auge zudrücken kann und über schlechte schauspielerische Leistungen hinwegsehen kann. Das ist schon eine A-Produktion. Und dafür ist es einfach zu schlecht. Spätestens wenn man die britischen Kasper mit ihrem lächerlichen Geheimbund gesehen hat und die miese schauspielerische Leistung dahinter, muss man einfach abschalten. 0 von 10!

Am 16. Mai. 1999 hatte STAR WARS – EPISODE 1 seine Weltpremiere und kam dann am 19. August. 1999 auch in die deutschen Kinos. 16 Jahre mussten wir Star Wars Fans der ersten Stunde auf diesen Film warten! Und bekamen… das!

Ein Jubiläum das ich persönlich fast übersehen hätte. Trotzdem man ja nun in ein paar Wochen schon den letzten Teil der dritten Trilogie sehen wird, so ist Episode 1 doch schon fast aus dem Gedächtnis getilgt und hat sich mit Episode 2 und 3 vermischt. Zuletzt hatte ich da im Internet nur noch Fan-Edits gesehen, die alle drei Teile zusammen geschnitten haben und bei denen Episode 1 meist nur 10 Minuten Platz am Anfang des „Films“ gefunden hatte. Jetzt hatte ich mir mal den sogenannten „Phantom Edit“ angesehen, der schon Ende 1999 im Internet aufgetaucht sein soll, und von dem manche behaupten, dass er von Kevin Smith stammte (er hat das aber bisher immer abgestritten). Denn was die Meisten am meisten an Episode 1 hassten war: Jar Jar Binks. Im „Phantom Edit“ kommt er somit fast gar nicht vor. Und wenn dann nur stumm im Hintergrund. Und wir ging es mir als Star Wars Fan der ersten Stunde (ich hatte den Film 1978 wirklich im Kino gesehen!) ?

Ich hatte mich wirklich auf Episode 1 gefreut! RETURN OF THE JEDI, bei dem ich über meine Dad an Karten für die Premiere gekommen war, hatte nun schon einige Jahre auf den Buckel gehabt, als 1997 zu 20 Jahre Star Wars (also Episode 4 nun als A NEW HOPE bekannt) die „SPECIAL EDITIONS“ sogar nochmals in die Kinos kamen. Ich hatte keine Probleme mit den Remixen. Ich mag sie! Ich schaue so wohl jene Versionen gerne als auch meine alten Videokassetten (digitalisiert von Festplatte), die noch im Vorspann KRIEG DER STERNE zu stehen haben. Traurig ist eher, dass man jene Versionen eben nicht mehr so einfach bekommt. Selbst die DVDs, die in den 2000ern, mit den alten Versionen erschienen sind (die aber nur nicht-anamorphe Abzüge der in den 90zigern erschienen THX remasterten Laserdiscs waren und eben auch im Deutschen statt KRIEG DER STERNE nun STAR WARS im Vorspan zu stehen hatten), bekommt man nun wirklich nur noch schwer. Sie wurden nie wieder neu aufgelegt und unter alten Fans sind diese THX-Versionen auch nicht so beliebt, weil hier auch schon an den Farben und Kontrasten herumgespielt wurde, dass nicht mehr den originalen Prints entsprachen.

Als man sich online den ersten Episode 1 – Trailer ansehen konnte, hatte ich schon eine Gänsehaut bekommen! Der der US-Premiere gab es schon die ersten negativen Kritiken im Netz. Die hatte ich aber nicht große gelesen. Auch nicht über den Inhalt des Films. Ich wollte mir mein eigenes Bild machen. Natürlich hatte ich dann von irgendwo her eine von der Leinwand abgefilmte Raubkopie bekommen (nicht selbst gedownloaded!). Ich konnte nicht widerstehen und hatte mir die ersten 5 Minuten angesehen. Aber dann hatte ich ausgemacht und wollte den Rest dann im Kino sehen. Gleich nach dem Fantasy Filmfest 1999 im August war es dann so weit und Frau Stardustlyricer und ich konnten uns den Film im Star-Wars-„Stammhaus“ dem Kino Royal Palast im Kino sehen. In dem Kino hatte ich mehrfach die klassischen Star Wars – Filme mehrfach gesehen. So eben auch Episode 1 (leider nicht mehr Episode 2, den wir uns dann in Kiel angesehen hatten und zu Episode 3 hatten wir gar keine Möglichkeit den im Kino zu sehen). Damals hatte ich schon diese Webseite hier, aber natürlich noch kein Blog. Aber ich habe mal in meinem persönlichen Log (aka Tagebuch) nachgelesen.

Anfangs war ich da gar nicht so sehr enttäuscht gewesen. Die Effekte, der Sound und das erste „richtige“ Lichtschwert-Duell hatten mich erst einmal gefangen. Okay, Jar Jar Binks hatte mich auch ein wenig genervt. Und Anakin kam mir auch ein wenig zu naseweis vor (aber, hey, schließlich wurde aus ihm Darth Vader! Da kann man schon mal als Kind naseweis rüberkommen!!). Erst beim zu Hause schauen (und ja, ich habe tatsächlich erst die Videokassette gekauft, die eine kurze Szene mehr enthält, als die erste DVD-Veröffentlichung, die die Kinofassung beinhaltete. Heute bekommt man von Episode 1 diese „Kinofassung“ mittlerweile auch nicht mehr!!!), fiel mir erst richtig auf, dass mir etwas fehlte. Das richtige Star Wars Feeling wollte nicht aufkommen. Das lag nicht daran, dass mir entscheidende Figuren aus dem alten Filmen fehlten, sondern einfach, weil es eben ein ganz andere Film war. Gefühlt ein anderes Star Wars Universum. Unterdessen waren ja viele Bücher und Comics erschienen, die natürlich nach Episode 6 spielten. Die hatten so auch einen ganz anderen „Ton“ als dann Episode 1. Wenn man aber genau hinschaut, dann sieht man schon eine Verbindung zwischen RETURN und PHANTOM. Episode 1 hat keine Ewoks, aber doch schon ein ähnliches Look’n’Feel!

Denn schon RETURN hatte viele Fans 1983 enttäuscht. So auch mich! Nach den ersten beiden Filmen hatte Gary Kurz, der Produzent, das Team verlassen. Und wie so viele finde ich schon, dass man das an RETURN merkt. STAR WARS und EMPIRE hatten einen „härteren“ Style. Keine Muppets! Bei RETURN hatte man ständig das Gefühl, dass Kermit der Frosch auch gleich um die Ecke kommen würde! („Applaus, Applaus!“) (Übrigens die Muppet Show folge mit Mark Hamill ist eine meiner Lieblingsfolgen! So ist das nicht!) Jabba the Hutt hatte ich mir so ganz anders vorgestellt. Und dann zeigt man uns so ein kahl-rasiertes Krümelmonster! Also da fing das doch schon ein bisschen an. Und mir hatte dann Episode 1 im Nachhinein die ersten 10 Jahre lang nicht mehr so gefallen. Episode 2 war besser, hatte aber andere Probleme. Erst Episode 3 stimmte mich als alten Fan zufrieden.

Seit knapp 10 Jahren gehe ich mit Episode q nicht mehr so hart zu Gericht. Unterdessen hat es die 6 Staffeln CLONE WARS gegeben, die eben auf Episode 1 und 2 aufbauen und dazu beigetragen haben, mich persönlich gegenüber PHANTOM ein bisschen milder zu stimmen. Der Film hat schon eine Menge guter Momente. Insgesamt funktioniert er eben nicht so gut. Im Vergleich machen es da Episode 7 , 8 und besonders ROGUE ONE sehr viel besser. Die Macher dieser drei Filme haben es verstanden das Verlangen von ganz alten Fans und den etwas jüngeren Fans zu erhören und haben dabei ganz gute Mixe hinbekommen. (SOLO lassen wir hier mal lieber beiseite). Besonders Episode 1 war eben für ein ganz anderes und neues Publikum gedacht und eigentlich nicht wirklich für die alten Fans. Im Grunde war ja schon der erste Star Wars etwas mehr für Kinder gedacht! Es ist schließlich mehr Weltraum-Märchen denn SciFi! Und die meisten „alten“ Star Wars Fans waren da eben auch Kinder. So auch ich. Der Lieblings-STAR-WARS-Film meiner Tochter war auch eher Episode 1. Und das war auch der Erste den sie gesehen hat. (Denn wir waren damals der Meinung, dass der Film am ehesten ab 6 war, als Episode 2 bis 6) Wiederum ist sie auch schon wieder ein wenig zu jung für die Trilogie und mittlerweile eher ein Fan der dritten Trilogie. Episode 7 ist auch ihr erster Star Wars im Kino gewesen. Die erste Trilogie findet sie okay, aber eben genauso die Zweite. Ihre Zeit ist jetzt und somit die neue Trilogie und auch besonders ROGUE ONE.

Heute sehe ich also Episode 1 auch mit ganz anderen Augen und kann es schon fast nicht glauben, dass das nun auch schon wieder 20 Jahre her ist und das Star Wars selbst nun schon 42 Jahre alt ist (und mittlerweile zum Galaktischen Imperium Disney gehört!) Und wieder einmal freue ich mich auf den neusten Star Wars Film. Denn die Faszination an Star Wars hat trotz allem für mich auch nach 40 Jahren kein bisschen verloren.

Na bitte! Geht doch! Okay, das war jetzt ein wenig hochnäsig. Liest man weiter unten meinen Beitrag zu US desselben Regisseurs weiß man aber was ich meine. Denn ich weiß, dass viele Leute (darunter auch meine Tochter) US sehr gut, spannend und wegweisend für den populären Horrorfilm halten. Das ist okay. Mit meiner Begeisterung damals für BRAINDEAD fand ich genauso Mitstreiter als auch Leute, die den Film völlig ablehnten. Aber darum soll es ja nun hier nicht gehen, sondern um das Regie-Debüt von Jordan Peele.

Hier finden sich viele Anleihen aus klassischen Horrorfilmen wieder. Es ist aber auch schwer etwas nun wirklich Neues zu schaffen. GET OUT hat aber für mich da bei dem Mix viel besser funktioniert als US. Ja, es gibt viele klassische Elemente aus Suspense und Horror-Filmen, aber der Mix ist hier sehr gut gelungen und die Spnnaung wird hier eigentlich bis zum Schluss aufrecht erhalten. Deutliche Anleihen findet man hier aus den TWILIGHT ZONE – Folgen der 80ziger Jahre, aber auch Carpenter und Hitchcock. Das alles gemixed mit einer guten Cast. Catherine Keener ist hier wirklich zum Fürchen glaubhaft und natürlich besonders Daniel Kaluuya, den ich seiner Zeit 2010 das erste Mal in CHATROOM gesehen hatte, ist hier wirklich hervorragend.

GET OUT ist spannend, außergewöhnlich und wirkt wirklich eine ganze Weile nach. Zudem transferiert der Film, ob nun bewusst oder unbewusst, den wirklichen Horror des ultra-weißen US-Amerikas der Trump-Ära in die fiktionale Horror-Welt des Kinos. Sehenswert! 8 von 10

Besser als sein Ruf. Ich hatte mir vorher nochmals THE CONJURING angesehen. Da wusste ich dann auch wieder warum ich den Film ein 9 von 10 gegeben hatte. In der Klasse kann ANNABELLE nicht ganz mit spielen. So gesehen ist es ein Prequel von CONJURING und offiziell der zweite Film im sogenannten CONJURING-FILM-UNIVERSUM. Auch ANNABELLE erinnert mich mehr an klassische Haunted House Horrorfilme a la AMITIVILLE HORROR, was gut ist. Auch hier konnte ich mich gut gruseln und fühlte mich gut unterhalten. Die falsche Fährte mit der Nachbarin bzw. Buchhändlerin war auch gut gelegt, ohne das man gleich sofort darauf kam. Keine 9 von 10, aber verdient eine 7 von 10. Ich werde mir weitere Filme aus der „Reihe“ ansehen, aber keine hohen Erwartungen daran haben. THE CONJURING selbst ist eine rare Ausnahme, wie ich finde, und da kann man von Fortsetzungen und Spin-Offs nicht zu viel erwarten.

Ich sollte mir keine modernen Horrorfilme mehr ansehen. Alle Welt scheint von ihnen begeistert zu sein, nur eben ich nicht. Das es nicht nur an mir liegen kann, beweist schon alleine, dass es Frau Stardustlyricer genauso geht. US (dt. „Wir“) muss aber gut sein, sonst würde er nicht überall so gute Kritiken bekommen haben. Wobei sie ein Tick schlechter sind als bei GET OUT vom selben Regisseur. Technisch ist der Film wirklich gut gemacht und auch hier tue ich anerkennen, dass die Schauspieler wirklich alle gut und glaubwürdig spielen. Aber sonst fand ich den Film eher langweilig bis uninteressant. Von mir bekommt er nur eine 3 von 10. Warum? Damit kommen wir in den Spoiler-Bereich. Wer den Film noch nicht gesehen hat, sollte hier aufhören zu lesen.

Vielleicht geht es mir ja nur so, aber ich verstehe nicht, warum so ein großes Ding um das Ende gemacht wird. Ich habe da kein Twist drin gesehen, habe aber an Hand der Little Miss Gamer gesehen, die den Film übrigens sehr gut fand, dass ich da vielleicht recht alleine da stehe. Vielleicht habe ich schon zu viele Horror-Filme und -Bücher gelesen? Denn für mich war von Anfang an klar, dass die beiden Mädchen oder eben das Mädchen und ihr Schatten am Anfang des Films die Plätze getauscht hatten. Die Zeichen waren für mich zu offensichtlich, so dass ich beim Gucken gedacht habe, ja, das muss so sein, das ist Absicht. Nicht etwa, wie blöd die sich doch angestellt haben, das man das gleich mitbekommt. Ich habe wirklich gedacht, dass gehört dazu und es geht darum das das ausgetauschte Mädchen eben Rache an ihren „Schatten“ nehmen will. Erstmal in meinen Augen eine coole Idee. Das erste Mal verwirrt war ich dann, als die zweite Familie Rotoveralls auftaucht und ihre „Originale“ killte. Das passte für mich nicht so in das Konzept, wie ich eben dachte das der Film gestrickt ist. Und dann eben noch mehr von den Rotoveralls und die unterirdische Station. Ja, okay, dass macht natürlich alles ein bisschen Sinn, wenn man eben nicht sicher ist oder einen nicht klar geworden ist, dass die Mädchen schon getauscht wurden. Dann ist bestimmt auch das Ende ein Hammer. Aber zu dem Zeitpunkt war ich schon gelangweilt und dachte dann beim „Twist“ nur, hä? War doch klar.

Übrigens ist der Bibelspruch aus Jeremia 11:11 nichts so ein klarer Hinweis: „Darum siehe, spricht der HERR, ich will ein Unglück über sie gehen lassen, dem sie nicht sollen entgehen können; und wenn sie zu mir Schreien, will ich sie nicht hören.“ Naja, das kann sich auf jedes Unglück beziehen. Und so Bibel-fest bin ich jetzt auch nicht, um da den Kontext zu entziffern. Von Doppelgängern oder eben Klone ist hier also nicht die Rede. Und, ja, die Story um die Klone… naja, finde ich ein bisschen dünn und wage. Schon klar, ein Horror-Film muss ja nicht alles immer genau erklären. Zombies z.B. sind halt eben da oder sind durch eine Umweltkatastrophe oder wissenschaftliche Experimente entstanden, die dann aus dem Ruder gelaufen sind. Kann hier also mit den Klonen auch sein. In Sierra Cruz hat man eben alle geklont, die da eben 1986 rumgelaufen sind und dann hat man irgendwann kein Bock mehr auf die Klone gehabt und hat sie dort unten in den Gängen gelassen, oder so. Geschenkt! Kann man in einem Horrorfilm so machen. Hat mich wahrscheinlich auch eher so genervt, weil ich eben bis kurz vor dem Finale noch gedacht habe, dass die Story in eine ganz andere Richtung gehen würde. Wahrscheinlich habe ich mir den Film durch meine naseweise Intuition ja selbst versaut? Wer weiß.

Der Film war dann so ganz anders, als ich gedacht hatte! Wobei ich vorher keinen Trailer gesehen hatte! Worum es ging, war ja klar. Aber Regisseur Craig (THE FINEST HOUR) Gillespie, mit den so typischen britischen Namen, der aber in Australien geboren wurde und demnächst die Regie bei CRUELLA führen wird, hat hier mit Writer Steven Rogers zusammen ein recht ungewöhnliches Biografie-„Drama“ geschaffen. Es war definitiv nicht das Drama, das ich erwartet hatte. Das der Film gut sei, war mir ja klar. Das dann aber mehr eine Comedy-Drama sein würde, dass von den Coen-Brüdern hätte sein können, war mir nicht klar. In der Stimmung und Humor hat mich der Film schon an FARGO erinnert.

Trotzdem ich mich ja nun so gar nicht für Eiskunstlauf interessiere (für das Boxen ja nun auch nicht und trotzdem bin ich ein großer Fan von MILLION DOLLAR BABY, RAGING BULL und ROCKY.. natürlich den Ersten!), hatte ich Damals so ein bisschen was mit bekommen zu den olympischen Spielen in Lillehammer. Also wie gesagt war mir die Story schon irgendwie bekannt. Und eben auch deren Ausgang. Hier basiert aber ein Großteil der Geschichte auf den widersprüchlichen Interviews mit den Hardings und Beteiligten (im Abspann sieht man ein paar originale Ausschnitte). Auch wenn Margot Robbie vom Aussehen her nur die Haarfarbe mit der echten Tonya gemein hat (was nun nicht unbedingt der entscheidende Punkt bei Biografien ist… ich meine nur, Will Smith als Muhammed Ali!!!) , so spielt sie Tonya doch wirklich fantastisch! Die Oscar-Nominierung war so was von berechtigt und sie hätte auch wirklich den Oscar für die Rolle bekommen müssen. Immerhin bekam Alison Janney den Oscar für die Rolle der Mutter und auch das war extrem berechtigt. Aber sie bekam auch noch den Golden Globe und den BAFTA Filmpreis für die Rolle. Unbd noch einige andere Preise.

Erwähnen muss man auch McKenna Grace, die mit ihren 13 Jahren schon 52 Filmrollen hinter sich hat! (Wann geht sie eigentlich zur Schule?) Man kennt sie aus DESIGNATED SURVIVOUR, GIFTED und CAPTAIN MARVEL. In letzteren spielte sie die jüngere Version der Hauptfigur, wie in vielen ihrer Filme. Somit „wurde“ aus ihr Captain Marvel! Aber eben auch Harley Quinn, die Robbie in SUICIDE SQUAD war. Einen weiteren „Superhelden“ haben wir hier in I, TONYA mit Sebastian Stan, dem Wintersoldier von den Avengers. Stan bleibt aber hier in seiner Rolle als Ehemann von Tonya eher blass und vielleicht konnte man auch nicht so viel aus der Rolle machen. Es geht hier eindeutig um die weiblichen Figuren in den Film. Tonya, ihre Mutter, ihre Konkurrentinnen und ihre Trainerinnen. Ein überlastend guter und unterhaltsamer Film. Von mir bekommt er eine 7 von 10.