Und, ja, auch CARS 3 hatte ich tatsächlich noch nicht gesehen. Nun sind ja Fortsetzungen früher immer ein Problem gewesen. Im letzten Jahrhundert galt noch die Regel, dass Fortsetzungen immer schlechter waren als die Originale. Manchmal waren sie auch nur eben anders, weil die Leute versucht haben, eben einfach etwas Anderes daraus zu machen, aber das haben die meisten Filmgucker nicht honoriert. Positive Beispiele gab es auch in den 80ern und 90ern. STAR WARS und THE EMPIRE STRIKES BACK (nein, sorry, JEDI hat es nicht geschafft. Oder eben ALIEN und ALIENS (ALIEN 3 eigentlich auch, aber erst viel später im Director’s Cut). Aber es waren doch wenige Ausnahmen. Aber Pixar (und in jüngster Zeit eben auch Disney Animation.. die von Pixar-Leuten infiltriert wurden) können das. Bei Forstsetzungen konnten sie bisher in meinen Augen immer das Niveau halten, dass ja nicht gerade niedrig angesetzt worden war. An Hand von TOY STORY 2 und FROZEN 2 (2019, das Jahr der Fortsetzungen) hatte ich das erst kürzlich wieder erlebt.

Also hatte ich mir für CARS 3 auch keine Sorgen gemacht. Und wurde auch nicht enttäuscht! Schon damals war ich sehr skeptisch gewesen, als Pixar ihr nächstes Projekt Namens CARS angekündigt hatten. Autos? Ernsthaft? Was soll denn da für eine Geschichte hinter stehen? Und doch hatten sie es geschafft einen fantastischen Film wieder einmal abzuliefern, der von mir eine 8 von 10 hat. Natürlich war ich bei CARS 2 dann auch wieder skeptisch gewesen. Schaffen sie das noch mal? Und, ja, das hatten sie. Auch der Film hatte von mir eine 8 von 10 bekommen. Nun 9 Jahre nach Teil 2 habe ich nun die dritte Installation von CARS gesehen und war wieder genauso begeistert wie von den ersten Beiden. Was soll ich sagen? Eine 8 von 10 natürlich wieder. Macht einfach Spaß und hat wieder neue Ideen und Elemente in die „Serie“ gebracht.

Man weiß zurzeit gar nicht was man denken soll. Ich weiß es jedenfalls nicht. Positivdenken? Ist in diesen Zeiten wirklich schwer! Da gibt es Menschen, die zu hysterisch auf die Maßnahmen gegen die Pandemie reagieren und dann wieder welche, die das alles zu locker sehen. „Sie haben und bekommen ja kein Corona! Sie sind ja unsterbliche Highlander! Und wenn daran jemand stirbt, den man nicht kennt, was soll’s! Jeden Tag sterben Menschen an irgendetwas!“ Eine solidarische Gemeinschaft geht anders. Und natürlich sind Menschen die es in die andere Richtung übertreiben auch nicht besser. In Panik und Hysterie verfallen ist auch nicht die Lösung. Da kenne ich Beispiele, auch in meiner Familie, die nur noch in Angst und Panik leben! Das muss nun auch nicht sein. Aber weiß man eigentlich wo man steht?

Ich bin ein Mensch, der ohnehin schon immer ein wenig übervorsichtig war und natürlich immer noch ist. Ich habe schon immer Angst vor Krankheiten gehabt (so das meine Hausärztin wahrscheinlich auch schon innerlich die Augen verdrehend geseufzt hat, glaube ich). Gründliches Hände waschen war mir schon immer ein Anliegen. Besonders wenn ich nach Hause kam. Wenn ich einen Termin habe oder verabredet bin, fahre ich fast immer sehr viel früher los, damit ich nicht zu spät komme. In 99 % der Fälle gelingt es mir auch. Ich lese sogar manchmal Beipackzettel! Wie paranoid ist das denn? Ich will damit sagen, dass ich eine diagnostizierte Angststörung habe und der Meinung bin trotzdem nicht in Panik zu geraten, wenn es um die Pandemie geht. Ich versuche mich ausreichend zu Infomieren und mich quasi in der Mitte zwischen den hysterischen Menschen und denen die alles zu locker sehen zu halten. Gelingt mir das immer? Ich würde lügen, wenn ich das bejahen würde!

Aber ich gebe mir Mühe! Und ich habe den Eindruck, dass sowohl Hysteriker als auch die „Mir-kann-nichts-passieren-das-passiert-immer-nur-anderen“-Menschen nicht oder zumindest zu wenig tun. Das hat nichts mit einem erhobenen Finger zu tun, sondern mit gesunden und vernünftigen Menschenverstand. Aber natürlich gestehe ich Menschen zu, da einer anderen Meinung zu sein. Sollen sie doch ohne Masken herumlaufen. Aber dann sollen sie doch bitte unter sich bleiben und nur sich und ihres Gleichen anstecken! Schlimmer sind nochmal die Verleugner. Glauben sie wirklich das die Pandemie nur erfunden ist? Das das alles nur von allen Regierungen der Welt oder einer geheimen Weltregierung inszeniert ist, um uns unsere Grundrechte zu nehmen? Schonmal weil viele Länder solche Grundrechte gar nicht haben und schon diktatorisch geführt werden. Die hätten doch so eine aufwendige und unglaublich teure Aktion gar nicht nötig!

Was für ein gefährlicher Unsinn. Wenn man behauptet, dass es ja alles nicht so schlimm ist, als es die Regierungen und Wissenschaftler (und natürlich die Medien) darstellen, kann man das schon machen. Wir haben eine Meinungsfreiheit. Die soll es auch weiter geben. Aber sich bitte dabei nicht grob fahrlässig verhalten und andere nicht gefährden! Das hat dann nichts mehr mit Meinungsfreiheit zu tun. Und wenn jene dann immer gerne auf Demos mit dem Grundgesetz wedeln (wo ich daran zweifle, dass das von einem Großteil jener überhaupt ansatzweise gelesen oder gar wenn doch verstanden wurde), dann weiß ich wirklich nicht, für welche „Freiheiten“ diese Menschen demonstrieren. Fahren Nasen- und Mundschutz- Verweigerer denn auch ohne Sicherheitsgurt in ihren Diesel-SUVs? Geht es um die Freiheit Party zu machen und ins Fußballstadion zu gehen? Tut mir leid, aber ich verstehe es nicht. Wir es mit der Pandemie jetzt wieder schlimmer, dann wird fake news skandiert. Wird es ein wenig besser, weil Maßnahmen gegriffen haben und Deutschland bisher einfach eher Glück hatte, dass es hier bisher nicht so war, wie in anderen europäischen Ländern, dann ist das alles erfunden und es gibt gar keine Pandemie. Mit solchen Menschen kann man gar nicht diskutieren oder gar reden. Sie wollen das auch nicht. Wie alle Verschwörungstheoretiker akzeptieren sie nur, dass man ihre kruden Theorien bestätigt und ihnen zustimmt, aber keine stichhaltigen Beweise, dass sie Unrecht haben.

Ich habe schon mit Menschen diskutiert, die einige Maßnahmen für zu übertrieben hielten und dafür auch schlüssige Argumente hatten. Das ist doch okay. Das ist Meinungsfreiheit! Ich selbst fand die Beherbergungsverbote für übertrieben und nicht zielführend. Hey, Meinungsfreiheit bedeutet, mal verkürzt ganz simpel ausgedrückt, einer anderen Meinung zu sein, aber auch andere Meinungen zu akzeptieren, darüber vernünftig zu diskutieren und sie nicht einfach niederzubrüllen. Ich habe in solchen Diskussionen auch immer wieder was gelernt. Sei es nun das ich danach erst recht das Gefühl hatte recht gehabt zu haben, weil ich die richtigen Argumente hatte, die in meinen Augen schlüssiger und logischer sind, oder sei es das ich festgestellt habe, dass ich nicht recht hatte, weil ich eben von einem anderen Blickwinkel die besseren Argumente zu hören bekommen hatte.

Ich kann z.B. akzeptieren, nur weil ich an außerirdischen Leben glaube und es für völlig vermessen halte, dass wir das einzige sogenannte „intelligente“ Leben im Universum sind, finde ich es völlig okay, wenn jemand das nicht glaubt und gute Argumente dafür hat, wie z.B. durch Unwahrscheinlichkeitsrechnungen aufzuzeigen, dass es beinahe unmöglich ist, dass es auf anderen Planeten ein ähnliches Ereignis gab, dass nicht nur Leben hervorgebracht hat, sondern auch „intelligentes“ Leben! Hat mein Gegenüber gute Argumente und versucht mich nicht damit einfach nur zu missionieren, dann akzeptiere ich das. Ich lasse mich auch durchaus von einer anderen Meinung überzeugen. Meine Meinung über irgendwelche Dinge, Ereignisse oder andere Menschen habe ich in meinen über 50 Jahren schon des Öfteren geändert.

Ich glaube schon, dass man durchaus alles hinterfragen sollte. Und das eben erst einmal für sich selbst und nicht gleich herausposaunen. Obrigkeitshörigkeit ist selbstverständlich nicht der Sinn der Übung. Die da oben können durchaus auch mal Unrecht haben (oder uns gar einfach aus verschiedenen Gründen anlügen), das ändert aber nichts an der Situation, in die wir uns befinden. Das betrifft für mich persönlich nicht nur die Pandemie, sondern auch die Umweltkatastrophe. Und, nein, tut mir leid, Klimawandel ist in meinen Ohren eine Verniedlichung und Verharmlosung. Wir sind schon lange an dem Punkt, dass es eine Katastrophe ist. Jetzt kann man ja den Wissenschaftlern misstrauen und dann selbst ein wenig recherchieren. Und natürlich nicht nur in der eigenen Filterblase, sondern mal über den Tellerrand schauen. Aber eigentlich braucht man das nicht. So wie ich Veränderung des Klimas in den letzten 50 Jahren erlebt haben und die parallel dazu laufende Umweltverschmutzung gesehen, gefühlt und erlebt habe, soll mir doch bitte keiner erzählen das dies nicht menschengemacht ist! Natürlich ist das wie bei Religion eine Glaubensfrage, aber sehe da sehr viel mehr Beweise für eine menschengemachte Klimakatastrophe als eine natürliche Änderung des Klimas, dass sich bald auch wieder zum Guten wenden wird, wenn wir einfach so weitermachen wie bisher.

Ob nun wegen der Pandemie oder der Klimakatastrophe. Wir sitzen alle im selben Boot und rasen mit Höchstgeschwindigkeit auf eine riesige Mauer zu. Einige möchten das Boot abbremsen und den Kurs ändern, damit wir nicht mit voller Wucht in die Mauer knallen. Andere wollen die Mauer nicht sehen und am liebsten noch ein bisschen mehr Gas geben.

Natürlich ging es bei uns weiter mit dem Animation-Festival im Heimkino. Und ja es ist schon wieder ein Disney/Pixar. BRAVE der hierzulande „Meriva“ „Merida“ hieß, hatte ich also auch noch nicht gesehen. Ehrlich gesagt, hatte mich der Film bisher überhaupt nicht interessiert. Aber im Zuge unseres Marathons stand der nun mal auch an, eben als von mir noch nicht gesehenen Film. Und ich war wirklich angenehm überrascht! Da es ja nun ein Pixar und kein Disney war, was ich bisher immer gedacht hatte (ich komplettes Dummerle) gab es natürlich auch keine Gesangseinlagen. Das ist ja schon mal ein Pluspunkt. Dann hat er trotz „Prinzessinnen-Story“ den typischen Pixar-Flair. Wieder einmal ist es so, dass ein Pixar mich einfach nicht nichtbegeistern kann. Noch ein Pluspunkt, dass die Heldin des Films nicht darauf reduziert wurde, ihren Traummann zu finden! Das gab es ja früher immer so und ist ja damals auch so okay gewesen. Aber die Welt hat sich weitergedreht und wir haben nun wirklich schon genug Märchen gesehen, bei dem es im Endeffekt eher um eine Verkupplung der Hauptcharaktere ging. Zudem gibt es bei BRAVE nicht wirklich einen Bösewicht. Nicht einmal die Hexe! Denn die hat ja nur das gemacht, was von ihr gewünscht wurde. Keine bösen Absichten also.

So geht es also auch! Ja, da hatte ich wirklich etwas ganz Anderes erwartet und wurde wirklich sehr angenehm überrascht. Aber wie konnte ich nur denken, dass bei Pixar ein schlechter oder gar nur uninteressanter Film gedreht werden könnte?! Von mir eine 8 von 10.

Und weiter geht’s mit dem Animation-Festival! 2019 gab es ja von Disney nicht nur FROZEN 2, sondern auch TOY STORY 4 (der im dt. ja irritierenderweise A TOY STORY – ALLES HÖRT AUF KEIN KOMMANDO hieß). Das ist ja nun wieder Pixar und somit ohne Gesang und Herumgehüpfe. Die 3 Vorgänger hatten mir sehr gut gefallen und Spaß gemacht. TOY STORY war schließlich der erste seiner Art bei Pixar (Damals noch nicht Disney) und ins besondere Teil 2 lief bei uns in der Dauerschleife, als meine Tochter noch jünger war. TOY STORY ist bei uns also so eine Art Familientradition. Bisher (zu mindestens) hatte Pixar noch nie einen Film herausgebracht, den ich als persönlichen Flop bezeichnen würde. Bisher haben mir alle gefallen, die ich gesehen habe. Wobei ich zu diesem Zeitpunkt noch ein paar nachzuholen habe. Beim vierten Teil von TOY STORY war ich im Vorfeld allerdings sehr skeptisch gewesen. Konnte man wirklich das hohe Niveau der drei Vorgänger halten?

Ja, konnte man, in meinen Augen! Auch an diesen Pixar gibt es für mich nichts zu meckern. Er ist nicht völlig überragend, aber doch gehobene Klasse. Tolle Story, witzige Situationen, Action und wieder ein paar neue Charaktere. Was soll da mein Herz für Toy Story mehr verlangen? Wie gesagt nicht überragend, daher von mir „nur“ eine 8 von 10. Ein bisschen hoffe ich, dass dies nun der letzte Teil war, bevor ist schlecht wird. Wenn es am schönsten ist, sollte man aufhören. Ob das die Chefstrategen von Disney auch so sehen?

Und weiterging unser Animation-Festival mit FROZEN 2. Wie schon weiter unten erwähnt, habe ich ja so einige Animations-Filme nachzuholen. Und wenn man schon mal Disney+ hat, kann man das ja auch mal für was anderes nutzen, als nur für Marvel, Star Wars und Simpsons! Also so die typischen Disney-Prinzessinnen-Filme locken mich schon seit Jahren nicht mehr wirklich hinter dem Ofen vor. Ansehen tue ich sie mir dann meist doch. FROZEN war ganz nett und unterhaltsam gewesen. Anderes kann ich von Teil 2 auch nicht behaupten. Positiv war in meinen Augen, dass man Elsa nicht auch noch nen Traummann oder Prinzen angedreht hat. Das es eben nicht nur darum geht das „sie“ sich am Ende kriegen. Der theatralische Gesangsstil ist auch nicht mehr so mein Ding und war es auch nie wirklich gewesen. Das es auch ohne geht, zeigen die Pixar-Filme. Okay, einige Disney-Filme wie die beiden RALPHs haben auch keine Gesangsnummern mehr und verarschen das jetzt auch eher. Ich war von FROZEN 2 nicht gelangweilt, aber vom Hocker gehauen hat es mich nicht. Aber eine 5 von 10 bekommt der Film von mir zu mindestens trotzdem.

Seit wirklich Jahren hatte ich keine Lust gehabt einen Animationsfilm zu gucken. Trotzdem ich ja früher nach Zeichentrick und Animationen a la Pixar verrückt gewesen war, hatte ich in letzter Zeit zwar immer mal wieder Simpsons und die Star Wars Serien CLONE WARS und REBELS geguckt, aber eben keine Filme. Der letzte war zwar erst im Sommer 2019 gewesen, aber INCREDIBLES 2 war zwischendurch nur mal eine Ausnahme gewesen. Und SPIDER-VERSE, den ich auch letztes Jahr gesehen habe, zählt für mich irgendwie nicht als Animationsfilm. Davor war aber auch schon eine lange Pause gewesen. Und da es im Moment da Draußen nicht wirklich was zu lachen gibt, habe ich jetzt mal angefangen, so einige Filme nachzuholen. Dank Disney+ muss ich die nicht einmal groß aus dem Archiv holen. Wobei wir in letzter Zeit kaum noch Disney/Pixar- Filme direkt gekauft hatten. RALPH BREAKES THE INTERNET (dt. „Chaos im Netz“) hatten wir z.B. nicht. Und das trotzdem ich ein großer Fan vom ersten Ralpf-Film gewesen war.

Um es kurz zu machen, RALPH 2 schlägt in meinen Augen den ersten sogar. Der Film ist einfach ein Feuerwerk aus Gags, Hommagen, Filmzitaten und dabei extrem lustig (im Sinne von Unterhaltsam) und sogar spannend! Ich war wirklich angenehm überrascht gewesen. WRECK-IT RALPH ist ja schon von 2012 und hatte ich dann 2013 gesehen. Das war schon eine wunderbare Hommage an Videospielhallen und Retrogames gewesen. Aber mit der Darstellung des Internets, haben sich die Macher selbst übertroffen. Zudem nimmt sich hier Disney selbst noch mehr auf die Schippe, als schon sonst in ihren Filmen aus den letzten sagen wir mal 10 Jahren. Der Ersten hatte ich eine glatte 9 gegeben. Und damals argumentiert, dass ich da keine 10 geben kann, weil ich den Film dafür noch in ein paar Jahren gut finden muss. Jetzt nach dem zweiten Teil habe ich mir den Ersten nochmals angesehen. Ich finde ihn immer noch herausragend, aber angesichts des zweiten Teils, bleibt es da doch „nur“ bei einer 9. Ist nun RBTI eine 10? Ich tue mich ja immer schwer damit eine Höchstnote zu geben. Somit ist als der Film eine 9,5. Muss man also gesehen haben!

Das Buch ist 2018 als Paperback und eBook erschienen. Ich bin mir nicht sicher, aber ich glaube nur bei Amazon. Zu mindestens habe ich bei einer eher oberflächlichen Suche nichts weiter gefunden. Ich mag es ja überhaupt nicht bei Amazon Bücher zu kaufen, aber manchmal geht es eben nicht anders. Wobei ich mich hier nicht für das knapp 18 Euro teure Paperback entschieden habe, sondern für das eBook für knapp 7 Euro. Das Amazon-Format lässt sich ja bekanntlich nicht auf anderen eBook-Readern lesen, aber dank Calibre konnte ich es schon in epub konvertieren und somit auf meinem Pocketbook lesen. Eine deutsche Fassung halte ich wie bei FUTURE NOIR für eher unwahrscheinlich.

Ein weiteres Buch über BLADE RUNNER also. Habe ich nicht schon genug Bücher über den Film gelesen? Müsste ich nicht schon alles kennen, was es zu dem Film gibt? Nein, bei weiten nicht. Es gibt immer noch weitere Details, die ich eben noch nicht kenne. Aber was noch viel wichtiger ist, es gibt eben immer wieder AutorInnen, die eben andere Ansichten oder Einsichten zu dem Film haben. Heute am 16. Oktober ist es genau 38 Jahre her, dass ich den Film das erste Mal im Kino gesehen hatte. In den USA war der Film am 25. Juli. 1982 angelaufen. In Deutschland am 14. Oktober. Danach natürlich des Öfteren immer wieder, auch im Kino, aber meist natürlich zu Hause erst auf VHS, dann auf Laserdisc, anschließend dann die DVDs und natürlich jetzt die Bluerays. Ich gehöre also zu der Sorte Fans, die alte Säcke sind und den Film auch im Kino in seiner „ursprünglichen“ Fassung gesehen haben. Zudem fand ich schon Damals den Film nicht wie die meisten Kinogänger langweilig und verwirrend.Ich war begeistert und noch heute ist der Film eben mein Lieblingsfilm, an dem einfach von seiner Wirkung auf mich, kein anderer Film heranreicht.

Dies Buch nun legt den Fokus nicht auf die Dreharbeiten zu BLADE RUNNER wie Paul M. Sammon’s Kompendium FUTURE NOIR, sondern die verschiedenen Autoren der einzelnen Kapitel betrachten hier ausführlich das „Blade-Runner-Universum“. Wie? Was? Das ist doch nicht Star Wars! Es gibt doch nur zwei Filme! Ja, aber eben auch die Buchvorlage von Philip K. Dick DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHEEP? und weitere Romane und dann natürlich noch die Comics! Zudem noch jede Menge Filme und Serien, die teilweise direkte Hommagen zu dem Film sind. Von Anspielungen und Zitaten in so ziemlich allen Medien, die es so gibt. Die Computerspiele sollten da auch nicht vergessen werden. Zu jenen wollte ich auch schon lange hier mal was schreiben, aber wie es immer so ist.. die liebe Zeit, die man zu oft nicht hat. All diese Aspekte werden also in dem Buch betrachtet. Und eben auch mit persönlichen Meinungen der AutorInnen unterlegt. Was ich ja bekanntlich immer wieder sehr gerne lese. Fakten aufzählen ist ja schön und gut, aber die Emotionen des Autors sind mir bei solchen Büchern genauso wichtig. Davon findet man hier jede Menge.

Auch wenn das Buch so ganz anders ist wie der Film, so gibt es schon einige Konzepte, die zu dem Film genauso passen, wie zu der Story des Buchs. Betrachtet werden hier im Buch auch die unterschiedlich Versionen des Films. Insbesondere der schon fast drastische Unterschied zwischen der Kinofassung von 1982 und dem Director’s Cut (den Regisseur Scott nie als solchen anerkannt hatte) von 1993. Erst hier wurde unter Fans die Frage aufgeworfen, ob Deckard nicht vielleicht auch ein Replikant ist. Eine Frage die mich auch schon seitdem beschäftigt. In dem Buch gibt es so wohl ein Kapitel mit Argumenten für die Kinofassung und das Deckard kein Replikant ist und einen über die Versatzstückchen besonders aus dem DC und dem Final Cut, dass er doch ein Replikant sein könnte. Eine spannendes Mysterium das sich (zum Glück) auch nach BLADE RUNNER 2049 so eins bleibt. Über den Teil wollte ich selbst hier mal was Ausführliches schreiben. Seit 2018 habe ich da schon einen Entwurf dazu in WordPress.

Dann werden in dem Buch auch solche Themen wie die Geschichte des Soundtracks oder selbst der nicht verwendeten Szenen, die das erste Mal 2007 zu der Veröffentlichung des Final Cut gezeigt wurden, geschrieben. Im Großen und Ganzen also eine sehr gute Ergänzung zu allen anderen Publikationen dieser Art aus den letzten 38 Jahren. Es ist erstaunlich, dass ich über das Buch erst die Tage gestolpert bin?! Liegt vielleicht wirklich daran, dass es das Buch scheinbar nur beim Armen Sohn gibt und ich da extrem selten bis nie nach Bücher stöbere.

Ich mag den Insel-Verlag, aber wie alle deutschen Verlage versauen sie immer wieder die originalen Titel: „Mord in Highgate“ erschien vor ein paar Tagen in deutscher Sprache und wurde wieder von Lutz – W. Wolff übersetzt. Es ist der zweite Hawthrone-Roman nach THE WORD IS MURDER (dt. „Ein perfider Plan“), den ich letztes Jahr im August gelesen hatte. Scheinbar kommen seine Bücher nun immer zwei Jahre nach Erscheinen in Deutsch raus. Es ist auch wieder ein gebundenes Buch geworden. Leider nicht wie seine beiden Holmes-Romane und der erste Hawthrone in einem schönen Einband aus Stoff und ohne Schutzumschlag, sondern als ein ganz „normales“ kleines Hardcover (wie auch schon die MAGPIE MURDERS). Natürlich fehlt hier auch leider das Lesebändchen. Ja, das sind nur so Kleinigkeiten, aber gerade bei einer Serie, und das hier werden wohl auf jeden Fall drei Bücher, aus demselben Verlag finde ich es schade, wenn jedes Band eine andere Aufmachung hat. Das mag ja vielleicht nur mein Ding zu sein (so wie mein ständiges Meckern über die „falschen“ Buchtitel), aber so empfinde ich es nun mal. Trotzdem bin ich natürlich dankbar, dass die Bücher als Hardcover bei Insel erschein (nicht wie seine zwei Bond-Bücher als Paperback bei Cross Cult).

Leider ist übrigens diesmal, im Gegensatz zum letzten Band, der deutsche Titel nicht mit einem Augenzwinkern zu sehen. Für mich wirkt der Titel etwas plump. Aber vielleicht auch wieder nur so mein Ding. Das ändert natürlich nichts an den exzellenten Roman von Horowitz. Das zweite Buch schließt natürlich an dem Ersten an. Wieder als angebliche „True Crime“-Story geschrieben, bei der Horowitz als vermeintlicher Watson den Holmes in der Figur von Hawthrone bei einem neuen Mordfall begleitet. Und wieder gibt es diese Vermischung aus wirklichen Personen und Geschehnissen aus Horowitz‘ Leben und Umgebung und dem Mordfall. Also wenn sich herausstellen sollte, dass dies wirklich „True Crime“-Stories sind, stehe ich ja schon ein wenig doof dar, aber eigentlich kann ich mir das nun wirklich nicht vorstellen. Wenn dann passiert so etwas einen Autor überhaupt nur einmal und nicht gleich zweimal. Aber egal. Horowitz lässt sich also wieder ein wenig trottelig durch die Geschichte stolpern, zieht aus den Beweisen und Tatbeständen mal wieder die falschen Schlüsse (weil Hawthrone ihn natürlich wieder im Dunkeln lässt) und führt damit den Leser auch wieder mal in die eine Richtung und dann wieder in eine Andere. Das ist dann wirklich so eine Art „interaktives Lesen“! Denn immer wieder ertappe ich mich dabei, dass meine Gedanken beim Lesen abwandern und immer wieder neue Vermutungen aufstellen.

Das war schon immer eines der besten Konzepte für Thriller, dass Horowitz wirklich versteht richtig einzusetzen. Agatha Christie hatte es in ihren Romanen fast immer ähnlich gehalten. Man kann sie wirklich als Meisterin dieses Konzepts sehen. Auch wenn ihr immer wieder von Leuten, die scheinbar ihre Bücher gar nicht gelesen haben, vorgeworfen wurde, dass es bei ihr immer ein Rudel von Verdächtigen gab, aber am Ende eine Figur, die gerade eben erst von ihr aus dem Hut gezaubert wurde, plötzlich der Mörder war. Dem war nun wirklich nicht so. Horowitz hat hier auch wieder eine ganze Reihe von Verdächtigen und wieder bin ich selbst beim Lesen nicht darauf gekommen, wer es nun wirklich getan hatte! Aber ich war recht nahe dran gewesen. Aber ich will hier nichts spoilern!

Die Vermischung mit Begebenheiten und Ereignissen mit seinem echten Leben sind auch wieder sehr köstlich. Besonders kommt man dabei natürlich auf seine Kosten, wenn man seine Romane so gut wie alle gelesen hat. Ich kenne seine Alex-Rider-Romane und weitere Jugendbücher von ihm nicht. Also ist mir vielleicht der Eine oder andere Gag entgangen. Aber seine letzten Bücher kenne ich zumindest alle. Wobei es zu seinen Rider-Büchern hier auch zu einem Running Gag gekommen ist, dass sich immer alle daran erinnern, dass er der Autor von einer bekannten Jugendserie ist, alle kommen auch immer auf den Namen „Rider“, aber keiner auf Alex! Es gibt da immer wieder nur Variationen wie Eric usw. Die Geschichte selbst spielt im Herbst 2012. Also war natürlich gerade erst sein erste Holmes-Roman herausgekommen und der zweite steht da noch an, wie ihm seine Agentin in der Geschichte darauf aufmerksam macht. Er hat da also somit auch noch nicht seinen ersten Bond-Roman geschrieben. Auch darauf gibt es eine lustige Anspielung, wenn ihm eine Verlegerin darauf aufmerksam macht, dass er doch nach Holmes mal einen Bond Roman schreiben könnte, wo doch Faulks, Boyd und Deaver gerade erst je einen geschrieben und herausgebracht hatten! Zufälligerweise hatte ich jene erst dieses Jahr gelesen. Aber das nur am Rande.

Der Roman war also für mich wieder ein wahres Fest. Ich hätte ihn durchaus an einen Tag auslesen können, hatte dann aber doch zwei Tage gebraucht. Man kann ja schließlich nicht den ganzen lieben Tag nur lesen! Auch wenn ich das gerne einfach tun würde… Ich kann also wieder einmal dies Buch nur jeden Thriller-Fan ans Herz legen.

Da ich nun heute vor drei Jahren den Film BLADE RUNNER 2049 das erste Mal im Kino gesehen hatte, ist es ja mal Zeit über die beiden „Bildbände“ zum Film zu sprechen. Wobei beide Bücher nicht nur Bildbände sind, sondern auch viel Text und somit Informationen zum Filmdreh bieten. Tanya Lapointe ist Journalistin und war bei den Dreharbeiten dabei und weiß somit, von was sie da schreibt. Sie ist Denis Villeneuves Lebenspartnerin. Wobei viele Texte Kommentare vom Regisseur, den Effektleuten, den Autoren, den Schauspielern usw. sind. Aber jene müssen ja schließlich auch in eine lesbare Form gebracht werden. Also man kann Lapointe als Herausgeberin der Bücher sehen.

Das erste Band THE ART & SOUL OF BLADE RUNNER 2049 erschien gleich im Oktober 2017 erschienen. Es ist ein (sehr) großformatiges Hardcover und die Seiten sind in Hochglanzpapier gefertigt. Schon eine sehr hochwertige Fassung, die im amerikanischen Titan Books Verlag erschienen ist. Es gibt natürlich keine deutsche Ausgabe. Zudem gab es auch eine Deluxe-Ausgabe in einem dicken Pappschober und einer Litografie. Das ganze natürlich streng limitiert! Diese Ausgabe habe ich nicht. Sie erschien im Januar 2018. Wobei ich die erste Auflage des Buchs auch nicht mehr 2017 bekommen habe. Jene war wohl schnell ausverkauft oder es sind eben nicht so viele für Europa zur Verfügung gestellt worden. Somit ist meine zweite Auflage auch von Januar 2018. Es ist schon ein klassisches Making-of-Buch, aber eben mit fantastischen und detailreichen Bildmaterial unterlegt. Hier finden sich auch ein paar Produktionszeichnungen und Ausschnitte aus dem Storyboard. Wobei das zweite Buch darauf mehr den Fokus gelegt hatte. So gibt es eben viele Aufnahmen von den Dreharbeiten. Die Kapitel sind auf die Schlüsselszenen des Films ausgelegt. So werden auch alle Hauptfiguren des Films vorgestellt und mit (leider nur) kleinen Zitaten der Schauspieler versehen. Ryan Gosling hatte sich ja schon vorher in Interviews als Blade-Runner-Fan geäußert und bekommt in dem Buch als Hauptdarsteller auch mehr Gelegenheit zu berichten bzw. mehr Zitate, die schon ein wenig zeigen, dass er wirklich der Nerd ist, als den er sich im Vorfeld bezeichnet hatte. Das Harrison Ford nicht viel Spaß auf dem originalen Blade-Runner-Set und Jahrelang keine großen Interviews dazu gegeben hatte, nachdem die Pflichtauftritte für die Promotour beendet waren, ist bekannt. Das er sich dann aber um seine Rolle als Deckard in BR49 quasi geprügelt hatte und da sich nicht nur mit einer Cameo-Auftritt begnügt hätte, weiß man natürlich auch. Ohne Deckard hätte der Film nicht funktioniert. Aber es hätte auch eine andere Story geben können, die auf die Ereignisse von 2019 eingegangen sein könnten. Das kann ich mir dann auch ohne Deckard vorstellen. So wie es dann gekommen ist, ist es natürlich besser und gut. Auch das Ford nicht wirklich der Hauptdarsteller ist und erst im letzten Drittel des Films auftaucht. Aber dazu habe ich hier ja schon genug geschrieben.

In dem Buch wird nicht auf alle Aspekte des Drehs eingegangen. Dazu fehlt hier natürlich der Platz. Und so geht es wirklich mehr oder hauptsächlich um die Dreharbeiten. Das zweite Band BLADE RUNNER 2049 – INTERLINKED – THE ART, wie der sperrige Titel ist, erschien zwei Jahre später im Oktober 2019. Jenes hatte ich im Sommer 2019 vorbestellt, hatte aber trotzdem kein Exemplar hier in Deutschland/Europa abbekommen. Am Erscheinungsdatum wurde das Buch gleich als vergriffen bezeichnet und ich bekam eine Mail darüber, dass es nicht mehr verfügbar ist. Schade eigentlich. Aber zum Glück gab es hier auch eine zweite Auflage, die jetzt, glaube ich, erst im September 2020 erschienen ist oder zu mindestens nach Europa gekommen ist. Auch wieder von Titan Books und auch wieder in einem großen Bildband-Format, das aber ein wenig kleiner als das erste Buch ist. Aber nicht dünner. Hier geht es hauptsächlich um die Vorproduktion und die wahren Künstler, die versucht habe das auf Zeichnungen umzusetzen, was Villeneuve zum Film im Kopf hatte. Das soll ja alles ein wenig entspannter vonstattengegangen sein als seiner Zeit bei Ridley Scott, der für seine Freundlichkeit mit Mitarbeitern nicht gerade bekannt ist. Auch hier im zweiten Band bekommt man wunderschönes Material zu sehen, das das Fan-Herz höher schlagen lässt. Alles auch wieder als gebundenes Hardcover und mit Hochglanzpapier.

Ein Muss für Blade-Runner-Fans (zu mindestens für jene, die mit der Fortsetzung nicht unzufrieden waren und BR49 nicht hassen)! Für alle Anderen vielleicht dann nicht so interessant. Zudem unterdessen auf Oktober 2021 verschobenen nächsten Film von Villenueve DUNE ist auch wieder so ein Band angekündigt. Auch wieder von Lapointe natürlich herausgegeben. Noch wird es mit dem Erscheinungstermin Dezember 2020 geführt, aber auch das wird sich bestimmt in den nächsten Oktober verschieben.

Der Roman erschien dies Jahr im Frühjahr. Diesmal musste man als Fan nicht zwei Jahre auf eine deutschsprachige Ausgabe warten, wie beim direkten Vorgänger THE PERIPHERAL, der 2014 erschien und der dann erst im Jahr 2016 hier herausgebracht wurde. Schon beim Vorgänger hatte man sich bei Tropen mit dem Titel Mühe gegeben und hatte (fast) den originalen Titel beibehalten, aber diesmal hat man in meinen Augen alles Richtig gemacht: Man hat dem Titel beim Original belassen und einen diesmal nur ein halbes Jahr auf die deutschsprachige Ausgabe warten lassen!

Gibson scheint es wirklich zu lieben, seine Geschichten immer in Trilogien zu erzählen. Das war bei der NEUROMANCER-Trilogie so, bei der IDORU-Trilogie und in den 2000ern die BIGEND-Trilogie. Hier haben wir es wieder mit einer Trilogie (scheinbar) zu tun. Und wie immer benutzt er auch sein Rezept, keine Fortsetzungsromane im eigentlichen Sinne zu schreiben (wie es ja im neuen Jahrhundert besonders modern geworden ist), sondern er lässt die Romane im selben literarischen Universum spielen und nutzt Figuren aus dem vorhergehenden Roman. So finden wir hier so einige Figuren aus THE PERIPHERAL wieder, aber die eigentlichen Protaginisten sind Neue. Man kann den Roman durchaus auch lesen, wenn man den Vorgänger nicht gelesen hat. Allerdings wird man dann mit den ersten Kapiteln des Buchs vielleicht ein wenig überfordert sein, weil hier doch ein gewisser Hintergrund aus THE PERIPHERAL vorausgesetzt wird bzw. erst später im Buch mehr oder weniger erklärt wird.

Gibson schreibt SciFi und sieht sich auch selbst als SciFi-Autor. Seine erste Trilogie spielte in einer undatierten eher fernen Zukunft. Die zweite spielte nur ein paar Jahre in der Zukunft und die Dritte mehr oder weniger in der Gegenwart. In der neuen Trilogie macht er nun mal was Neues (wie eigentlich immer) und lässt die Trilogie, die meines Wissens noch keinen Namen hat, in der Gegenwart und in einer fernen Zukunft spielen! Wobei es da dann wieder nicht unsere Zukunft, sondern eine von vielen Möglichkeiten oder wenn es unsere sein soll, dann ist das Jahr 2019 in diesem Buch auf jeden Fall nicht unsere Gegenwart! Denn hier wurde nicht Trump zum Präsidenten gewählt und Great Britian ist nicht aus der EU ausgeschieden. Die Menschen haben sich einfach zu etwas Anderem entschieden. Und es ist einfach deprimierend zu sehen, wie sich die Protagonisten im alternativen 2019 nicht erklären können, wie es denn in anderen alternativen Wirklichkeiten nicht so sein kann, wie bei ihnen. Wie kann eine große Nation so einen Trottel zum Präsidenten wählen? Wie können sich die Briten zu einem Brexit entschieden haben? Das ist doch Unsinn! Und Irrsinn… in denen wir jetzt leben. Gibson hat nach 2014 viel Zeit gebraucht den zweiten Roman zu schreiben. Ich hatte damals 2016 gelesen, dass der zweite Roman fast fertig sei. Und nach den Wahlen in den USA und den Schock, scheint er mit dem zweiten Buch nach einer Pause nochmals begonnen zu haben. Oder ihn zu mindestens komplett überarbeitet zu haben.

Wie schon in ersten Roman der Trilogie, geht es ein wenig um „Zeitreisen“ und dann auch wieder nicht. Denn auch in dieser fiktiven Welt, sind physische Zeitreisen nicht möglich. Aber man kann mit der Vergangenheit kommunizieren. Allerdings ist das nicht mit dem Mittelalter möglich, ja, nicht einmal mit den 20. Jahrhundert, weil zu der Zeit einfach noch nicht die Technologie vorhanden ist, um aus der Zukunft aus mit der Vergangenheit sich in Verbindung zu setzen. Aber ab 2000 wurde es möglich. Und man kann aus der Zukunft auch in der Vergangenheit, sagen wir mal, Drohnen bauen lassen, die man hier kontrollieren kann, sodass man praktisch nicht nur mit der Vergangenheit und umgekehrt sprechen kann, sondern sich quasi besuchen kann.

Im ersten Roman haben wir also dies „Universum“ kennengelernt und eben auch, dass es durch diese Kontaktaufnahmen neue alternative Wirklichkeiten bilden. Durch Einmischung agiert man dann also nicht aus der Zukunft in seiner eigenen Vergangenheit. Das macht eben nicht nur Sinn, weil dies eben fast immer in der SciFi mit diesem Pradox operiert und das schon so ein Gesetz ist, wie die asimov’schen Roboter-Gesetzt, sondern natürlich einfach schon von der Logik her. Allerdings ist das Thema hier im zweiten Roman nur noch die Rahmenbedingung und Gibson widmet sich in AGENCY einem anderen Thema: Der künstlichen Intelligenz. Auch hier ist es wieder interessant, dass Gibson dem Thema wieder eine ganz andere Seite abgewinnen kann, wie er es eben schon mit Zeitreisen getan hat. Es ist also nicht ganz so die typische K.I.-Story. Natürlich nicht! Gibson ist eben Gibson. Aber dazu werde ich hier nichts schreiben. Das sollte man einfach so lesen und vielleicht sogar die Kurzinhaltsangaben des Verlags links liegen lassen.

Außer dem Stil, setzt hier Gibson inhaltlich auch wieder seine eigene Marke um. Seine Protagonisten sind immer in Bewegung und unterwegs. Ob nun in der „wirklichen“ Welt oder im Cyberspace (ein Begriff den er, soweit ich mich erinnern kann, nur in seinen NEUROMANCER-Romanen verwendet hat.. aber ich kann mich irren). Gibson-Romane sind nicht nur SciFi-Technikthriller, sondern so gesehen auch Road-Movies ( .. äh.. Road-Books? Stories?). Auf jeden Fall ist das alles wieder sehr spannend und interessant geworden und wie alle seine Bücher, sollte das Buch in keiner SciFi-Sammlung fehlen.