Weiterhin sind da so viele gespeicherte Entwürfe hier in meinem WordPress. Angefangene Einträge mit ein paar Sätzen und vielleicht einen Absatz. Einzelne Sätze und manchmal nur ein Wort. Was habe ich mir bloß bei „Ironie“ gedacht, dass ich vor ein paar Nächten notiert habe? Ich habe darüber eben eine Weile gegrübelt, als ich in Supermarkt in der Warteschlange vor der Kasse gestanden habe. Gestern im Wartezimmer beim Augenarzt habe ich ein Buch auf meinem Smarty gelesen, aber meine Gedanken schweiften immer wieder ab und so habe ich das Smarty weggesteckt und aus dem Fenster gestarrt. Ich war dann der Einzige im Raum gewesen, der nicht in gebeugt auf einen kleinen Bildschirm gestarrt hatte. Okay, eine Dame im fortgeschrittenen Jugendalter hatte aber auf das Display ihres eBook-Readers gestarrt. Aber eben auch mit Rundrücken. Vor 2 Jahrzehnten kam massiv der sogenannte Maus-Arm aus der technischen Entwicklung in die Wartezimmer der Hausärzte und Orthopäden. Haben wir nun das erste Jahrzehnt der Smartphone-Rundrücken?
Ich kenne mittlerweile ganz wenige Menschen ohne Smartphone. Die Meisten sind dann aber auch 70+. Ein paar die kein Smartphone haben, haben dann aber ein Handy. Nur ganz wenige haben nichts von den Beiden. Okay, einige haben ihr Mobile nicht immer dabei oder lassen es in der Tasche. Aber das sind wirklich einige wenige. Aber ich lerne dann doch schon mal Menschen kennen, die kein Smartphone oder Handy haben. Da bin ich dann immer beeindruckt und ein bisschen neidisch. Jene Leute sind dann nicht unbedingt immer Technikmuffel. Sie haben dann schon Laptops und Internet. Aber die ständige Erreichbarkeit und die Abhängigkeit haben sie eben hinter sich gelassen. Das schaffe ich bisher nicht. Ich mag die Möglichkeiten die mein Smartphone mir bietet. Ich schaffe es nie, es mal einfach zu hause zu lassen. Ich kann es durchaus meist in der Tasche lassen. Ich gehöre zum Glück nicht zu den Menschen, die ihr Smarty ständig in der Hand haben müssen oder es ständig vor sich auf den Tisch legen müssen. Und wie gesagt, ich schaffe es auch mal, einfach aus den Fenster zu gucken, statt aufs Display.
Und gestern hatte ich beim aus dem Fenster starren im Wartezimmer auch wieder so ein „Kindheitserinnerungs“-Flash. Manchmal sind es Trigger wie ein bestimmtes Gebäudedesigne, eine Tür oder Fenster. manchmal sind es Gerüche oder Geräusche, aber selten irgend ein Geschmack. Und, schwupps, befinde ich mich wieder in meiner Kindheit oder Jugend. gestern war es einfach ein erleuchtetes Fenster auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Das Wartezimmer der Praxis ist im vierten Stock und so konnte ich ein das erleuchtet Zimmer von Gegenüber leicht von oben reinschauen. Hinter einer dicken Gardine sah ich einen vier oder 5 armigen Leuchter an der Decke mit sehr hellen Birnen, eine dunkle Schrankwand aus Teak oder so und ein hellgrünes, pompöses Sofa mit einen flachen Tisch davor. Die Bewohner hatte ich nicht sehen können. Wäre da welche zu sehen gewesen, ich hätte ohne hin gleich wieder weggeschaut. So geht mir das immer. So konnte ich in den Teil, den ich sehen konnte, Niemanden ausmachen und somit länger gucken. In der dunklen Schrankwand stand wohl die Musikanlage. Was ich aber nur sehen konnte, war eine Tonbandmaschine mit großen 26er Spulen. Vielleicht eine TEAC oder REVOX-Maschine? Wer weiß. So ein typisches Anfang 80ziger Jahre Wohnzimmer, wie es Freunde und Bekannte meiner Eltern hatten, war das da Gestern, und somit meine kleine Zeitreise. Es war nur ein kurzer Moment, wie das immer in solchen Augenblicken eben so ist, dann war der magische Moment vorbei und ich war wieder zurück in dem Wartezimmer im Jahr 2019.
2009 erschien Dan Wells Buch I AM NOT A SERIAL KILLER. Serienkiller sind in Film und Büchern immer eine aktuelles Thema, aber zu dem lief 2006 bis 2013 die populäre Serienkiller-Serie DEXTER. Und die Hauptfigur und Erzähler John Wayne Cleaver in IANASK ist zu dem den jungen Dexter recht ähnlich. Im ersten Buch ist Cleaver auch gerade erst 15 Jahre alt. Das Buch war schon so straight geschrieben, dass man daraus locker ein gutes Drehbuch machen konnte, ohne sich dabei groß verbiegen zu müssen. Ich hatte das Buch 2015 gelesen. Verfilmt wurde das Buch dann 2016. Allerdings mit einem kleinen Budgets von 1,2 Millionen Dollar. Das hat dann noch für Christopher Lloyd gereicht, aber sonst wohl nicht für so viel. Das Buch ist nicht besonders lang, wurde aber für den Film noch um einiges gekürzt. Das Buch hat ein wirklich spannendes filmreifes Ende, dass man leider für den Film etwas abgeändert hat, und eben nicht zum Besten. Das ist schade. Max Records macht seine Sache als Cleaver ganz gut und ist auch nicht so unpassend. Allerdings hat man hier leider fast völlig versäumt Cleaver so richtig als ein Mensch zu zeigen der zwar loyal sein kann, aber eben leider keine Empathie kennt. Im Film wurde es ein wenig angedeutet, aber man hat Records eben die Rolle nicht so spielen lassen, dass dies mehr herausgekommen wäre. Spannung wie im Buch kommt nicht so wirklich auf. Der Film plätschert mehr so dahin und die Morde nimmt man als Zuschauer so nur so am Rande wahr. Der Film hat so eine ganz andere Atmosphäre als das Buch. Wenn man mal das Buch beiseite lässt (oder gar nicht kennt) ist der Film wahrscheinlich nicht einmal schlecht. Er hat schon seine eigene Kleinstadtatmosphäre und geht schon ungewöhnlich an das Thema Serienkiller heran. Die Kerngeschichte ist ja erhalten geblieben, wenn sie eben auch von der Stimmung und Spannung her stark variiert wurde. Ein kleiner feiner Film, den man auch gut Vormittags oder Mittags im Fantasy Film Fest hätte sehen können. Eine Fortsetzung wie bei den Büchern wird es wohl eher nicht geben. Als Buchverfilmung fehlt mir hier zu viel und bekommt der Film nur eine 4 von 10. Kennt man das Buch nicht und möchte man mal einen eher melancholischen Film über Serienkiller sehen, dann würde ich da vielleicht eine 6 von 10 geben. Dann kann man sich den kleinen, feinen Film ruhig mal ansehen. Aber danach kann man dann ruhig mal das Buch lesen um zu sehen, dass da schon eine Chance für einen spannenden und ungewöhnlichen Film verpasst worden ist!
SPLIT nun gerade erst im Heimkino gesehen zu haben, wo GLASS eben gerade im Kino angelaufen ist, nennt man Timing, oder? Tatsache ist, dass ich mich für Shyamalan’s Filme in den letzten Jahren nicht mehr so interessiert hatte und somit SPLIT verpasst hatte. Und das Trotzdem ich James McAvoy doch immer ganz gern sehe. Und wie ich dann nun feststellen musste, hatte ich bei SPLIT wirklich was verpasst! McAvoy in Höchstform und so gut wie seit TRANCE nicht mehr. Eine packende Geschichte, die dann wie in alten Shyamalan-Tagen nicht nur spannend ist, sondern auch zum Schluss in eine ganz andere Richtung ging. Nun wusste ich ja schon von dem UNBREAKABLE-„Ende“, was ein bisschen schade ist. War seiner Zeit im Kino bestimmt ein guter zusätzlicher Twist gewesen. Trotzdem blieb für mich auch so genug Spannung übrig, so dass ich den Film auf jeden Fall eine 8 von 10 gegeben habe. Shyamalan kann es also doch noch! Und knüpft hier an seine kleinen Meisterwerke SSIX SENSE, UNBREAKABLE und THE VILLAGE an.
Gerade im beginnenden Winter, in den Raunächten, habe ich meist erst wieder die Ruhe und Muße mich Puzzle-Games zu widmen. Das Jahr über Rätzel ich doch lieber in Grafikaventure. Im Winter werden aber doch eher die Wimmelbildspiele mit Rätzeleinlagen oder Andere rausgeholt. Dies Jahr wurde es MARIO VS. DONKEY KONG: MINIS ON THE MOVE für den 3DS aus dem Jahr 2013. Das Spiel, das es hier zu Lande scheinbar wirklich nur als Download gibt, habe ich schon vor einiger Zeit als Angebot im eShop gekauft, aber bisher noch als „verpacktes“ Icon auf dem 3DS-Desktop gelassen. Jetzt zu Weihnachten war es dann an der Zeit das Paket auszupacken.
Es gibt ja so einige Spiele-Serie auf dem Nintendo-Geräten seit dem NES. Zelda und Super Mario sind da wohl die bekanntesten. Gerade im Zusammenhang mit dem Maskottchen von Nintendo gibt es so einige Serien. Z.B. eben Mario Kart oder die Sportspiele um Tennis und Golf. Jene haben meist einen oder mehrere Vertreter auf diversen Nintendo-Geräten bekommen. Manches Spiel ist dann doch leider nicht zu Serie geworden. So hätte ich gerne eine „Fortsetzung“ von MARIO PINBALL LAND (aka SUPER MARIO BALL) auf dem DS oder 3DS gesehen. Zu mindestens gab es das Spiel dann als Wiederveröffentlichung auf der Wii U zur Virtual Console. Das erste MARIO VS. DONKEY KONG erschien 2004 auf dem GBA (später dann auch im eShop für die Wii U und angeblich in einigen Ländern auch für den 3DS). Hier natürlich noch mit reiner D-Pad-Steuerung, wo alle Nachfolger für die DSes mit Hilfe des Stylus gespielt wurden. Aber genau genommen startete die Serie gar nicht auf dem GBA, sondern schon 1994 auf dem Game Boy!
Das Modul DONKEY KONG beinhaltete nämlich eben nicht nur die Umsetzung des Arcade-Klassikers! Selbst ich hatte des recht spät, also erst vor ein paar Jahren entdeckt! Natürlich hatte man das Spiel in seiner GB-Sammlung, aber schon Mitte der 90ziger war DONKEY KONG nicht mehr gar so spannend gewesen, wie in den 80zigern in der Spielhalle. Der erste Auftritt von Mario, hier in DK noch Namenlos nur als „Jumpman“ bezeichnet, wurde für den GB wirklich gut umgesetzt. Die Level wurden ein wenig „vereinfacht“ um noch auf den kleinen DOT-Matrix-Bildschirm übersichtlich zu bleiben, aber wirklich gut spielbar. Wenn man die klassischen DK-Level hinter sich gebracht hat, kommen aber neue Level und jene sind der Grundstein zu der MvDK-Serie! Ja, und ich hatte Damals tatsächlich nicht so weit gespielt und tatsächlich auch Damals nichts darüber in irgendeinem Magazine gelesen! So habe ich die Level durch ein Video über die Serie erst vor ein paar Jahren entdeckt und gespielt. Im Prinzip haben wir hier schon genau die Spielmechanik vom GBA-Spiel MvDK. Eine Mischung aus Plattformer und Puzzler. Ein bisschen wie LEMMINGS ohne Maussteuerung. Man steuert hier so wohl bei DK für den GB und MvDK für den GBA Mario via D-Pad durch die Level. Immer auf den jagt nach Donkey Kong der mal wieder Pauline (die auch die zu Rettende im originalen DK-Spiel war. Also nicht Peach und auch nicht Daisy) entführt hat. Also das klassische King-Kong-Thema. Im GB-Spiel folgt man so den Beiden durch die Level. Nur mit laufen und springen ist es hier aber nicht getan. Die Level sind zwar klein, aber man muss bestimmte Kombinationen absolvieren um an einen Schlüssel für die Tür am Ende des Levels zu kommen. Zu dem gibt es als Bonus natürlich ein paar Münzen und Gegenstände im Level einzusammeln, die einen natürlich Punkte bringen. Jedes Level hat ein Zeitlimit. Jene sind aber wie bei Super Mario recht moderat. In Stress kommt man hier so schnell nicht, wegen des Zeitlimits. Eher machen einen irgendwelche Gesellen wie Schildkröten wie üblich bei Mario-Spielen das Leben schwer. Zwischendurch gibt es immer wieder ein paar Zwischen-Endlevel, in denen man quasi gegen Donkey Kong antreten muss.
Das alles ist schon auf dem Game Boy recht spassig und beschäftigt einen eine Weile. In der „Fortsetzung“ auf dem GBA wurde das Prinzip übernommen und verfeinert. So hat hier Donkey Kong ein Sack voll aufziehbarer Mario-Spielfiguren gestohlen, die Mario zurückholen will. Pro Level gilt es einen dieser Mini-Marios einzusammeln. Das macht hier noch mehr Spaß als auf dem Game Boy. Es kommen immer neue Funktionen für die Level hinzu, die einen aber netterweise von der Funktionsweise vor dem Level erklärt werden, so das man nicht gleich tausend Tode stirbt, bevor man verstanden hat, was es mit bestimmten Schaltern oder Laufbändern auf sich hat. Allerdings hatte ich das GBA-Spiel auch erst kennengelernt, nachdem ich mir im eShop für meine DSi Damals das Downloadspiel MARIO VS. DONKEY KONG: MINIS MARCH AGAIN! das 2009 erschienen war, gekauft hatte. Davor hatte es für den DS schon als Modul MARIO VS: DONKEY KONG 2: MARCH OF THE MINIS 2006 gegeben. jenes hatte ich mir dementsprechend auch erst 2010 zugelegt.
Die DS- bzw. DSi-Nachfolger spielen sich etwas anders als ihre Vorgänger. So nutzt man das D-Pad zwar noch, aber eben auch nur um größere Levels die Ansicht zu steuern. Also um manuell zu scrollen. Hier wird auch nicht mehr Mario selbst gesteuert, sondern die Mini-Marios. Jene werden allerdings nur indirekt gesteuert. Man kann sie manuell los marschieren lassen, aber sie laufen dann so lange bis sie auf ein Hindernis treffen in die gestartete Richtung und wechseln jene dann, wegen des Hindernisses. Oder sie fallen einfach in ein Abgrund oder Ähnlichem. Die Aufgabe als Spieler ist es den Minis den Weg durch das Level zum Ausgang zu ebnen. Dabei sollte man sich einmal den schnellsten Weg suchen um viele Punkte zu bekommen und wenn man dann auf den schnellsten Weg auch noch alle Münzen und Boni einsammelt, dann bekommt man ein noch höhere Punktzahl und einen Pokal für das Level. Das erinnert alles natürlich an LEMMINGS. Bloß das man dort eben einige Lemminge bestimmt Fähigkeiten zuordnen musste um so einen Großteil der Horde durch Level zu bekommen und eben bei den DS-Spielen von MvD eben die Minis durchs Level helfen muss und mit den Stylus dabei Ebenen mit Rampen verbindet oder Laufbänder legt und die Orientierung wechselt usw. Das wird mit jeden Level natürlich immer herausfordernder und natürlich entwickelt man den Ehrgeiz eben nicht nur einfach schnell durch das Level zu kommen, sondern versucht auszutüfteln wie man schnell durchkommt und trotzdem alle Boni mitnehmen kann, um den Pokal zu bekommen. Ein wirklich spannendes Konzept und damit eben so anders als die Vorgänger auf GBA und den GB Classic.
Nachdem DSi-Download-Spiel erschien 2010 noch ein weiterer Teil als Modul unter dem Titel MARIO VS. DONKEY KONG: MINI-LAND MAYHEM!, das ich auch weiter an dem oben beschriebenen Spielprinzip hielt, aber einen Sack voll neuer Level und Überraschungen bot. 2013 erschien dann für den 3DS eingangs erwähntes MINIS ON THE MOVE. Hier wurde das Konzept ein wenig verändert. Im Oberen Bildschirm bekommt man erstens eine 3D-Ansicht des Spielgeschehens präsentiert, aber auf dem Touchscreen spielt wieder die Musik. Man steuert die Minis wieder indirekt, bekommt aber unten eine Art Lageplan zu sehen, auf denen man Bausteine arrangieren oder setzen muss, damit man die Minis durch Level bekommt. Hier gibt es verschiedene Modi, die die Vorgehensweise variieren. Auch hier wird wieder eine Menge Spaß geboten und alles fühlt sich auch wieder neu an, dank frischer Ideen, so dass die Serie auch noch immer nicht langweilig geworden ist! 2015 erschien zudem, hier zu Lande auch nur als Download, MvD: TIPPING STARS, das ich (noch) nicht besitze und eben dazu noch nicht viel sagen kann. MINIS ON THE MOVE und MINIS MARCH AGAIN bekommt man zusammen quasi in einer 3DS-Hülle seit 2015. Im Laden habe ich jene allerdings nie gesehen. Und es ist wirklich nur eine Hülle! Jene enthält kein Modul, sondern nur zwei Download-Codes!! Das Ganze wurde von Nintendo of Europe heraus gebracht. Merkwürdige Idee, aber vielleicht für Hardcoreware – Sammler interessant.
Und nun genug geschrieben. Auf zum nächsten Level!
Schon gestern Sonne und viel blauer Himmel. Und heute nun auch wieder. Das tut natürlich gut. Und das es nun etwas kälter geoworden ist, stört nun wirklich nicht. Schließlich haben wir es doch Winter! Die Luft im Park war dann heute (den städtischen Umständen entsprechend) auch recht frisch gewesen. Wir hatten einen Flugstartpause erwischt und so war es sogar fast ruhig im Park gewesen. Man musste nur das ferne Rauschen des Straßenverkehrs ausblenden. Seit dem ersten Januar gibt es ja bekanntlich die Hundeleinepflicht. Das wissen scheinbar nur wenige Hundebesitzer oder ignorieren es eben. Genauso wie viele immer noch ihre Hunde auf den Weg kacken lassen. Ist ja auch okay, wenn man es dann wegmacht. Aber da gibt es eben immer noch jene, die ostentativ in eine andere Richtung gucken, wenn Waldi mal muss. So als ob man mit dem Hund ja nur spazieren gehen würde. Der muss ja gar nicht! Der geht zu hause aufs Klo! Und dann gibt es die Fraktion, die der Meinung ist, wenn man Hundesteuer bezahlt, dann darf der Hund auch auf den Gehweg kacken! Nach der Logik, darf ich also als Steuerzahler auch vor der Tür des Hundebesitzers kacken, oder?
Mal abgesehen von ignoranten Hundebesitzern, war es doch heute Vormittag sehr schön im Park gewesen. Und ein paar Tage war ich nun wirklich nicht dort gewesen, weil das nass-milde Grau-in-Grau mich einfach nicht vor die Tür gelockt hatte. Schön das es wieder ein bisschen Abwechslung gibt. Balsam für die Seele.
Überall in Blogs kann man lesen, dass Januar und Februar die schlimmsten Monate sind. Früher, als wir noch einen richtigen Winter hatten, zählte der größte Teil des März auch noch zu den grauen „Äh-Bäh-Ich-fühl-mich-sch….e“-Monaten. Aber der März ist seit einigen Jahren nicht mehr so schlimm. Na, so ein bisschen Gutes muss der Klimawandel ja auch bringen… DAS war jetzt unpassend… aber so ist es nun mal.. leider. Das tägliche Grau-in-grau macht mich so langsam mürbe. So geht es natürlich nicht nur mir. Und müffelt man sich gegenseitig an und schreibt sich eben auch zustimmende Sätze in die Kommentare der Blogs unter Einträgen die den Janbruar zum Thema haben.
Montag gab es ja hier im Bundeshauptdorf ja Vormitttags mal ein wenig Sonne. Das tat ja mal so richtig gut. Auch wenn man das nur durch ein Fenster erleben konnte, denn Nachmittags war jene natürlich wieder weg! Nichts da also mit walken im Park. Auch wenn es hier immer noch viel zu mild für Winter ist, so ist der böige Wind und der gelegentliche Nieselregen doch eisekalt. Also weiterhin keine Teichbilder hier. Denn selbst zum spazieren gehen ist mir der Park zu kalt und zu kahl. Das deprimiert nur. Das will ich zur Zeit nicht. Also heißt es nun weiter, wie schon seit zwei Wochen, den Teppich im Wohnzimmer ein wenig auf der Stelle niederzutrampeln und sich seine Trainingseinheiten zu hause holen. Mein Pensum kann ich dann auch so einholen, wenn auch die „frische Luft“ nur durch ein offenes Fenster kommt.
Schon jetzt, also gerade mal ist es Mitte Januar, vermisse ich das entspannte auf dem Balkon sitzen mit Lesen und Schreiben, bei angenehmen Temperaturen und ein schönen Wetter, doch sehr. Klar könnte ich mich nun dick anziehen und mich Spätnachmittags im Dunkeln auf dem Balkon setzen. Aber das ist dann doch nicht das Gleich wie im Frühling/Sommer/Herbst. Ja, das fehlt mir sehr. So auf Bücher kann ich mich auch nicht so richtig konzentrieren. Selbst bei längeren Blogeinträgen schweifen meine Gedanken ständig ab. Ich selbst schreibe der Tage ja nun auch nicht so viel (wie sonst). Mein Entwurf-Container wächst von Tag zu Tag mit Stichworten und Halbsätzen. Es ist ja nicht so, dass mir nichts durch den Kopf geht. Wenigstens komme ich zur Zeit so mehr zum spielen. Sei es Solo an Handheld und Rechner oder eben auch zu Zweit mit der Little Miss Fangirl. Zu dem Thema Spielen könnte ich ja auch mal wieder was schreiben… Und noch ein Halbsatz im Entwurf-Container…
YESTERDAY (oder auch als deutscher Titel DER FALL JOHN YESTERDAY) ist ein spanisches Point’n’Click-Grafikadventure aus dem Jahr 2012. Die Pendulo Studios sind besonders bekannt für die Grafikadventure-Serie RUNAWAY, die immerhin auf drei relativ erfolgreiche Folgen gekommen ist. Ich persönlich habe nur den ersten Teil seiner Zeit durchgespielt und hatte irgendwann mal den zweiten Teil auf dem NDS angefangen zu spielen. Unterdessen habe ich zwar eine Trilogie-Box der Spiele für den PC, habe aber eben die letzten beiden Teil noch nicht komplett gespielt. RUNAWAY selbst hatte mir Damals ganz gut gefallen, hatte mich aber auch nicht völlig vom Hocker gehauen. Zu YESTERDAY hat es unterdessen auch schon eine Fortsetzung 2016 unter dem Titel YESTERDAY: ORIGINS gegeben. Wir haben hier von Yesterday eine sogennante limitierte Auflage. Es ist ein Papp-Klappcover-Schachtel, leider nicht im Euro-Format, sondern in der Größe einer handelüblichen Amary-DVD-Box. So steckt auch hier so eine DVD-Hülle mit einer Doppel-CD in der Box. Auf der DVD-ROM ist das Spiel und auf der zweiten CD der Soundtrack (der übrigens nur wenige bemerkenswerte Tracks enthält, denn auch einige nervige Death-Metall-Tracks). Zudem bekommt man hier noch ein Falt-Poster mit dem Covermotiv. Immerhin. Aber nun zum Spiel.
Ich kann mich nicht mehr so genau an RUNAWAY erinnern, dass muss ich so um 2004 oder 2005 gewesen sein. Aber ich meine mich zu erinnern, dass es immerhin ein gradliniges Storytelling hatte, aber auch recht knackige Rätzel. YESTERDAY hat alles andere als eine gradlinige Story. Zudem ist es sehr düster und brutal. Ich bin eigentlich erstaunt, dass das Spiel hier zu Lande eine Freigabe ab 16 bekommen hat. Die Fortsetzung ist dann aber glaube ich ab 18. Ich würde YESTERDAY auch eher als ab 18 einstufen. Es gibt schon einige sehr heftige Szenen mit Folter und so. Man spielt hier John Yesterday, der sein Gedächtnis verloren hat (sich also so mit ideal als Identifikationsfigur eines Adventures eignet) und dem von einem scheinbaren Freund und eben seiner eigenen Mutter geholfen wird seine Erinnerungen wieder zu finde. So weit so gut. Klingt erst einmal spannend. Merkwürdigerweise treibt man sich erst einmal gleich in Paris und dann auch noch in Schottland rum, was doch sehr an BROKEN SWORD erinnert. Zu sehr! Außerdem wird mit dem ersten Kapitel des Spiels, in dem man nicht John spielt bzw. aus seiner Sicht, sondern die seines „Freundes“ Henry, zu sehr mit der Nase darauf gestoßen, dass Henry gar nicht so ein guter Kerl ist. Das ist leider eine recht dumme Entscheidung der Autoren. Es ist ein völlig vertane Chance, das Spiel spannender zu machen. Als Spieler weiß man also doch mehr als die Figur des John Yesterday, den man im zweiten Kapitel übernimmt.
Im Grunde ist der Anfang des Spiels recht verwirrend, aber es ist eben gleichzeitig auch ein Übungslevel um sich mit den Eigenheiten der Steuerung und des Spiels vertraut zu machen. Dabei hat mir gefallen, dass das Spiel an neuralgischen Stellen automatisch speichert und wenn man aussteigt, man automatisch wieder an der Stelle weiterspielen kann, wo man zuletzt war. Echte Speicherpunkte hätten mir besser gefallen, aber hier funktioniert das ganz gut. Man steuert also zunächst Henry in typischer Point’n’Click-Manier und kann wie üblich Gegenstände anklicken, damit in sein Inventar packen und darin auch mit anderen Objekten kombinieren. Klickt man eine Person für ein Gespräch an, bekommt man leicht animierte Portraits der Figuren zu sehen und dazu ein Fragen- bzw. Gesprächskatalog. Das ist ja heute alles so üblich. Auch gibt es die Möglichkeit sich alle Hotspots auf dem Bildschirm anzeigen zu lassen, so das man kaum was übersehen kann. Eine Hilfe- oder eher Tipp-Funktion gibt es auch, wenn man mal gar nicht weiter weiß. So kann man das Spiel eigentlich ohne eine Komplettlösung durchspielen ohne ein Adventure-Profi zu sein. (Wobei wir an einer Stelle doch eine KL brauchten, weil uns Hotspots und Tipps einfach nicht weitergeholfen hatten… im Endeffekt war die Lösung ganz leicht und wir hatten einfach zu sehr um die Ecke gedacht).
Wenn man Anfangs Henry spielt, scheint er mehr so der Goodguy zu sein. Bis zum Ende des Kapitels behält man diesen Eindruck auch, aber die Autoren mussten ja unbedingt eins drauf setzen und zeigen schon hier dann den Charakter von Henry leider zu deutlich. Ich hätte mir gewünscht hier noch ein wenig im Unklaren gehalten worden zu sein und selbst mit der Zeit drauf kommen zu dürfen, dass Henry nicht so ganz knusper ist. Dann übernimmt man also John und macht sich so gleich in Paris auf die Suche nach sich selbst. Die Zeichnungen entsprechen den Zeichenstil von der Runaway-Serie und erinnern teilweise auch an den Zeichenstil von STAR WARS – THE CLONE WARS. Alles ein wenig kantig und großäugig. Das ist aber okay. Die Hintergründe sind schön und aufwendig gezeichnet. Die Steuerung geht auch leicht von der (Maus-)Hand. Hier hat mir gefallen, dass wenn man mal in einem großen Szenario von einer Seite zu Anderen mit der Figur muss, die Figur an der einen Stelle zwar los geht, aber kurz verschwindet und dann kurz vor seinem Ziel wieder auftaucht. Das erspart einen als Spieler den Figuren lange beim durchqueren des Bildschirms zuzusehen. Was besonders bei Aufgaben nervt, wenn man oft hin und her muss. Die meisten Spiele lösen dies Problem meist damit, dass man neben dem „Gehen“ der Protagonisten jene auch „laufen“ und „rennen“ lassen kann. Die Lösung in diesem Spiel gefällt mir allerdings besser und trägt zum Spielfluss bei.
Die Rätzel sind nicht zu leicht, aber eben auch keine wirklichen Kopfnüsse. Man darf sich hier nicht dazu verleiten lassen zu kompliziert zu denken. Die meisten Rätzel sind recht straight. Die Geschichte entspinnt sich so langsam, allerdings durch die häufigen Flashbacks, die hier nicht nur als Zwischensequenzen daher kommen, sondern als spielbare Abschnitte/Kapitel, waren wir eher oft verwirrt, als das es das Spiel spannender gemacht hätte. Eine Flashbacks sind so auch nicht gleich als solche zu erkennen und man denkt immer nur: „Häh? was ist denn nun wieder los?“ Das ist neben der teileweise unnötigen Gewalt, die das Spiel nun auch nicht besser macht, das Hauptproblem, man kann als Spieler teilweise der Handlung kaum folgen. Das zieht einen eben nicht ins Spiel rein, sondern schupst einer eher wieder raus! Zum Schluss wird das Spiel auch etwas hektisch. Es folgen kurz vor dem Finale ein paar schnelle Zwischensequenzen, die so schnell durchgezogen wurden, dass keine Atmosphäre oder emotionaler Höhepunkt damit erreicht werden konnte. Die Fakten der Geschichte werden einen so schnell und unspektakulär um die Ohren gehauen, als hätten es die Macher plötzlich sehr eilig gehabt mit dem ganzen fertig zu werden. Danach wird die Geschwindigkeit wieder mit einen Fragen-Katalog rausgenommen, in den viele offene Fragen erklärt (aber nicht geklärt) werden. Auch einige Fragen, die man sich vorher gar nicht gestellt hatte! Dann bekommt man eine Wahl zwischen drei Hauptfiguren, wer nun als nächstes was unternehmen soll und je nachdem wie man sich entscheidet, gibt ein anderes Ende. Wir haben uns dann alle drei Enden angeschaut und sie sind schon unterschiedlich. Und man hat jedes Mal eine andere Musik im Abspann des Spiels und eine andere letzte Szene nach dem Nachspann a la Marvel-Superhelden-Film.
Gelesen haben wir auch, dass es noch ein viertes Ende geben soll. Um jenes zu einzuleiten muss man wohl in Schottland ein paar Batterien finden. Da wir diese nicht gefunden haben, haben wir das vierte Ende nicht gesehen. Die Spielzeit betrug bei uns ca. 7 Stunden, was für ein Adventure der 2000er eine durchaus normale Länge ist. Gefühlt gab es hier kein sinnloses und somit Spielzeit verlängerndes Herumgerenne, so dass die 7 Stunden schon echte Spielzeit waren. Richtig mitgerissen hat uns das Spiel nicht. So sind wir auch nicht so neugierig auf die Fortsetzung. Nochmals spielen würde ich das Spiel nicht, aber es ist nicht so, dass wir das Spiel an irgendeinen Punkt abgebrochen hätten wie BROKEN SWORD 4. Kann man also spielen, aber man versäumt auch nichts, wenn man es nicht gespielt hat.
Schon mal so als Vorbereitung auf M. Night Shyamalan GLASS haben wir uns also mal wieder UNBREAKABLE aus dem Jahr 2000 angesehen. Außerdem hatten wir uns SPLIT aus dem Jahr 2016 noch nicht angesehen. Wer hätte gedacht, das Shyamalan mal Fortsetzungen machen würde? Ich habe mit ihm als Regisseur und Drehbuchautor das selbe Problem wie mit David Lynch oder Wim Wenders. Wie auch bei den anderen Beiden gefallen mir die Filme von Shyamalan die Filme entweder super oder ich finde sie blöd. UNBREAKABLE gehört zu den Filmen von ihm, die ich für kleine Meisterwerke halte. Schon alleine der Druck nach SIXTH SENSE muss enorm gewesen sein. Jeder wird als nächsten Film wieder so etwas wie SIXTH SENSE erwartet haben oder gar gleich SIXTH SENSE 2. Ich glaube schon, dass es nicht einfach gewesen war das Studio und die Produzenten von der Idee zu UNBREAKABLE zu überzeugen. Vielleicht hat es dann schon geholfen, dass der Film zwei populäre Schauspieler hatte. Jedenfalls ist der Film dann wirklich so ganz anders geworden, als sein direkter Vorgänger. Und trotzdem findet man hier jede Menge typische Elemente seiner Machart.
Noch vor dem großen Run auf Superhelden-Themen, der eigentlich schon 2000 mit X-MEN begonnen hatte, aber so wirklich erst mit dem Beginn des MCU 2008 mit HULK (den mit Edward Norton!) und IRON MAN, versuchte Shyamalan mit UNBREAKABLE einen ganz andren Blickwinkel und Fokus auf das Superhelden-Thema zu werfen. Dabei hat er die gesamte nordamerikanische Comic-„Heftchen“-Kultur mitgenommen und eine wirklich ungewöhnliche Origin-Geschichte erschaffen, die im typischen Shyamalan-Stil zum Ende des Films zu einem WTF?!?-Moment führt. Natürlich lebt der Film auch besonders von den schauspielerischen Leistungen von Bruce Willis und Samuel L. Jackson. Beide hatten schon vorher Gelegenheiten zu zeigen, dass sie mehr als nur Action-Filme können. Hier dürften sie es ein weiteres Mal unter Beweis stellen. Gerade Willis gefällt mir hier sogar noch besser als in SIXTH SENSE. Das hier auch wieder ein rehäugiger, kleiner weißer Junge eine wichtige Rolle spielt, wie schon im Film davor, war mir Damals gar nicht so sehr ins Auge gesprungen. Aber das nur am Rande.
Wieder lebt der Film auf der anderen Seite von einer eher ruhigen, aber immer leicht bedrohlichen Stimmung, die nur Shyamalan zu produzieren weiß. Leider wurde ihm diese Art oder eben Stil in einigen seiner Filme wie SIGNS oder LADY IN THE WATER ein wenig zum Verhängnis. Hier allerdings funktioniert es. Brauchte der Film wirklich eine Fortsetzung? Nicht wirklich, aber man muss Shyamalan erst einmal lassen das er es sich damit auch nicht wirklich einfach gemacht hat. Nicht nur weil er 16 bzw. 19 Jahre sich damit Zeit gelassen hat, sondern weil eben SPLIT keine wirklich Fortsetzung ist, sondern erst einmal einen ganz anderen Weg nimmt. Dazu schreibe ich hier erst einmal nichts, sondern wenn dann in meiner Rezension zu SPLIT. Und was dann Shyamalan daraus wirklich gemacht hat, wird man dann in GLASS sehen. UNBREAKABLE bekommt jedenfalls heute noch eine 8 von 10 von mir.
Manches muss doch immer verschlimmbessert werden! Ja, ja, ich weiß, Dinge müssen sich entwickeln und Stillstand bedeutet Rückschritt. Allerdings gibt es da immer noch das „Never Change a running System!“ Ich bin ja noch so old School und lese Feeds. Und nicht nur das, ich lese sie ach noch gerne in einer Feedreader App! Mein erster Feedreader den ich benutzte war Bloglines ab 2004. Den Service hatte ich eine ganze Zeitlang benutzt. Aber 2010 kam Bloglines durch diverse Hin- und Her-Verkäufe ins schlingern und war zu mindestens hier in Deutschland ab 2010 nicht mehr so wirklich nutzbar gewesen. Wie ich gelesen habe, gab es Bloglines allerdings wohl noch bis 2015 in irgendeiner Form. Jedenfalls hatte ich neben den Google Reader dann noch andere ausprobiert, war aber aus Faulheit doch beim GR geblieben. Bis der eben auch eingestellt wurde. Dann war ich eben bei Feedly geblieben, wo ich schon einen Account hatte. Nachdem der GR wirklich dicht machte, erlebte Feedly so einen mächtigen Zulauf, dass es in den ersten Monaten nach dem Shutdown des GR bei Feedly oft zu Performance-Schwierigkeiten kam. Das waren turbulente Zeiten… damals.
Mit Feedly war ich immer zufrieden gewesen. Und hatte auch schon öfter mal überlegt zur Paid-Version zu wechseln. Das wird wohl nun nicht mehr geschehen. Es ist nicht so, dass ich Veränderungen und Neuerungen immer negativ gegenüber stehe. Ich lass mich doch gerne mal auf was Neues ein. Dabei passieren oft spannende Sachen und oft sind die Sachen danach wirklich besser. Bei Feedly hatte ich trotz vieler Probleme, die ich mit der App hatte auch erst einmal abgewartet und nicht alles gleich verteufelt. Aber nachdem ich nun eine ganze Weile das neue Feedly benutze und schon so ein paar Updates seit der großen Umstellung ins Land gegangen sind, habe ich doch ein wenig die Geduld verloren. An das nee Design und so kann ich mich nicht so wirklich gewöhnen. Aber das ist nicht so schlimm. Schlimmer ist, dass ich die App nicht mehr auf mein Lieblingslesegerät nutzen kann! Nirgendwo finde ich etwas von Mindestsystemvoraussetzungen, aber scheinbar funzt die App nicht unter Android 6! Meine Geräte mit Android 6 und höher können die Feedly App noch nutzen, aber mein 7″-Tab von Huawei, dass erst drei Jahre alt ist und leider von Huawei nie ein Update bekommen hat, somit auf Android 5 läuft, kann Feedly nicht mehr verarbeiten. Das ist extrem Scheiße! Ich kann ja verstehen, wenn Apps nicht mehr unter Android 4.4.2 laufen. Mit der Version hatte es ja grundlegende Veränderungen gegeben. Aber seitdem hat sich Android nicht mehr so verändert. Zu mindestens nicht um einen Feedreader zum laufen zu bringen! Und jetzt kommt mir bitte keiner mit Feedly Classic. Das ist leider eben nicht einfach eine Version, die auf der letzten Version von Feedly vor der großen Änderung zurückgreift. Sondern eine extrem abgespeckte Version, der sehr viele Feature fehlen und die eben ausgerechnet auf meinem Mediapad X2 nicht so richtig läuft ohne abzustürzen und einige Blogs kann ich darüber auch nicht mehr öffnen. Neue Feeds kann ich da gar nicht hinzufügen. Füge ich welche auf meinem Smartphone in der neuen App ein, erscheinen diese trotz des identischen Accounts zu mindestens bei mir nicht in Feedly classic! Doof! Ganz doof, finde ich das und wie man vielleicht merkt, ärgert mich das ungemein. Notgedrungen lese ich nun auf dem Smarty und manchmal auf dem großen Tab (das Android 6 hat). Aber zum lesen nutze ich das 10″-Tab sonst meist nur für eComix, aber nicht für Text oder eBooks. Dafür finde ich 7 oder 8-Zoll besser geeignet.
Vielleicht tut sich ja da doch noch was bei Feedly, aber ich fürchte, dass sie nicht mehr an der Kompatiblität für ältere Geräte/Android-Versionen arbeiten werden.
Die Kritiken zu RED SPARROW waren ja recht zwiespältig gewesen. Nachdem ich den Film nun gesehen habe, finde ich schon zu recht. So richtig überzeugen konnte mich die Geschichte nicht. Die Idee ist nicht besonders neu und es macht sie auch nicht neuer, wenn man besonders brutale Szenen zeigt. Aber das ist wohl heutzutage bei Thrillern State of the Art. Aber beim Publikum ist der Film deswegen ja auch nicht besser angekommen. Zum Beispiel schlägt da ATOMIC BLONDE in eine ähnliche Kerbe, aber irgendwie dort trotz aller Brutalität origineller und so mit unterhaltsamer. Irgendwie hat hier RED SPARROW eine seltene Kombination. Er zieht sich lange hin, bietet erst einmal nichts neues und weiß auch nicht besonders als Thriller zu unterhalten. Die Charaktere bleiben merkwürdig blass und trotzdem hat der Film ein wirklich gutes Ende, was ihn bei mir vor einer Bewertung von wie unter 5 Punkten bewahrt hat. Das Ende, die Auflösung ist wirklich gut! Schade das alles davor nicht so richtig gut ist. Zu mindestens in meinen Augen oder für meinen Geschmack. Daher von mir nur eine 5 von 10.
