Um 22 Uhr noch bei 21° am 20.9. im T-Shirt und kurzen Hosen auf dem Balkon sitzen und lesen.

Der 20. Band der Reihe ES GESCHAH IN BERLIN wurde von Horst Bosetzky geschrieben, der ja nun leider, wie Gestern bekannt geworden war, am 16. September 2018 in Berlin gestorben ist. 80 Jahre alt geworden ist er und hat einen bunten Reigen an Büchern der Nachwelt hinterlassen. Ich habe von ihm ja nun die Kappe Bücher gelesen. Und gleich von dem ersten Band war ich ja Anfangs nicht so begeistert gewesen. Ich hatte eben nicht verstanden, dass es bei der Reihe nicht um die Fälle und deren Aufklärung selbst unbedingt geht, sondern eben auch um das jeweilige Milieu und eben die Zeitgeschichte. Was ich jetzt gelesen habe ist, dass er als Vater des Sozio-Krimis gilt. Treffender kann man in meinen Augen die Kappe-Krimis gar nicht bezeichnen. 80 ist ein Alter, wo man nicht unbedingt sagen kann, dass jemand früh gestorben ist. Aber trotzdem ist Bosetzky zu früh gestorben. Er soll bis zu Letzt geschrieben haben. Es war natürlich Zufall, dass ich die Tage nun den 20. Kappe-Band gelesen habe, der nun eben von Bosetzky geschrieben wurde.

Der Roman spielt zur Zeit der Berliner Luftbrücke und der Beginn der Teilung der Stadt und im Endeffekt des Landes: 1948.
Hermann Kappe wird 60 und zählt nun zur West-Berliner Kripo. Sein ältester Sohn lebt nicht nur in den sowjetischen Zone, also Ost-Berlin, sondern arbeitet dort auch bei der Kripo. Kappes Neffe darf nun auch wieder bei der Polizei arbeiten und wohnt und arbeitet nun im britischen Sektor.
Neben den Fall eines toten Schiebers und eines toten Nachtwächters, gibt es wieder eine sehr detaillierte Milieu-Beschreibung. Die Nachkriegszeit in Berlin. Schwarzmarkt und Berliner die im Umland „hamstern“ gehen, sich also Lebensmittel von Bauernhöfen in Brandenburg besorgen. Meine eigene Oma ist unzählige Male „hamstern“ gefahren in der Zeit. Ich kann mich noch daran erinnern, wie sie manchmal davon erzählt hat. Das hatte sich bei ihr immer alles so angehört, als wäre das ein großes Abenteuer gewesen. Unglaublich!
Meine andere Oma ist wohl nur einmal „hamstern“ gefahren, hat nicht bekommen und war so fertig nach der einen Tour gewesen, dass sie es nie wieder versucht hat. Das waren wirklich schwere Zeiten.

Aber natürlich haben sie eben auch, wie auch meine Eltern selbstverständlich, die Luftbrücke erlebt. Mein Vater hatte mit meinen Großeltern direkt am Flughafen in Tempelhof gelebt. Die Transportflugzeuge sind bei der Landung so tief über das Wohnhaus hinweg geflogen, dass man fast die Landeräder hätte berühren können, wenn man auf dem Dach saß.
Was mich ein wenig gewundert hatte war, dass Bosetzky nicht einmal in diesem Buch den Begriff „Rosinenbomber“ benutzt hat, wie die Transportflugzeuge der westlichen Allierten im Volksmund genannt wurden. Bosetzky ist ja sonst immer sehr exakt bei seinen Beschreibungen. Vielleicht ist es aber so, dass man die Flugzeuge 1948 noch nicht so genannt hat? Vielleicht erst 1949? Ich weiß es nicht genau.

Wieder eine sehr spannender Roman der Reihe.

Übrigens gibt es scheinbar eine Menge Filme, Kurzfilme und Folgentitel von Serien, die THE SHAPE OF WATER heissen. Der deutsche Verleih hat mal wieder etwas daran ändern müssen und hat den Artikel weggelassen und natürlich einen deutschen Untertitel sich nicht verkneifen können. „Das Flüstern des Wassers“ klingt ja schon sehr poetisch, aber .. naja…
Guillermo del Toro ist ja ein extrem vielseitiger Regisseur. Wenn ihn auch die meisten eher als „Action“-Filmregisseur kennen, so hat er schon mit seinem Debüt CHRONOS 1993 einen ähnlich gelagerten Film wie TSOW gedreht gehabt. 2006 dann eben auch PAN’S LABYRINTH. CRIMSON PEAK war zuletzt ja nicht so gut angekommen, was ich ehrlich gesagt nicht so ganz nachvollziehen kann.
Mit TSOW konnte er allerdings wieder punkten.
Der Film beginnt wie einer von Jean-Pierre Jeunet (AMILIE). Die Bilder, die Musik und natürlich die Fabelhafte Sally Hawkins tragen dazu bei. Die Geschichte ist auch einfach fantastisch erzählt worden. Eingehüllt in fabelhaften Bildern ist es aber eben viel mehr als ein modernes Märchen. Der Film stellt sich ganz klar gegen Rassismus und Fremdenhass. Das finde ich schon ein wichtigen Kern, wenn nicht sogar eine Message, des Films. Michael Shannon fällt mal wieder die Rolle des absoluten Eckelpakets zu, dass er einen als Schauspieler schon leid tun kann. Aber diese Rollen kann er nun mal perfekt spielen. Doug Jones tut mir da noch mehr leid, dass er mal wieder als Schauspieler völlig unerkannt spielen muss. Aber er ist eben mit seiner Statur die ideale Besetzung um fremde Kreaturen zu spielen. So auch schon in den Hellboy-Filmen, Silversurfer, PAN’S LABYRINTH und zuletzt bei STAR TREK DISCOVERY. Ihn mal ohne Maske in einen Film zu sehen ist selten. Aber z.B. in RAZE von 2013 mit Zoe Bell, der allerdings nicht so bekannt ist.
THE SHAPE OF WATER ist auf jeden Fall wieder ein äußerst gelungener Film von del Torror, den man unbedingt mal gesehen haben muss. 9 von 10

HEIMKEHR ist der 19. Band in der Reihe ES GESCHAH IN BERLIN um Kommissar Hermann Kappe und spielt 1946. Jan Eik ist einer der Stammautoren der Reihe und hat schon einige gute Bände dazu beigetragen. HEIMKEHR reiht sich darin nahtlos als spannender Krimi sein. Neben den Fall zwei Leichen, wurde hier auch wieder sehr gut die Umstände des Jahres 1946, ein Jahr nachdem zweiten Weltkrieg, wiedergeben. Eik selbst ist Jahrgang 1940 und war dementsprechend 1946 6 Jahre alt, aber selbst wenn er sich vielleicht nicht mehr an alles genau erinnern kann, wie es einen so geht, wenn man selbst an sein sechstes Lebensjahr zurück denkt, so dürfte er doch noch viele Erinnerungen an die Hungerzeit haben.
Die Probleme der Menschen mit Hunger, der Entnazifizierung, dem Vier-Mächte-Status der besetzen Stadt Berlin, den Heimkehrern, den Nicht-Heimkehrern und den Betrügern, die aus der Situation nur ihren eigenen Vorteil sahen, ist hier gut mit eingebaut worden. Hermann Kappe’s Familie hat den Krieg überlebt. Kappe kann natürlich noch nicht in Rente gehen, auch wenn er er sich schon so alt fühlt. Sein älterer Sohn ist aus russischer Gefangenschaft zurückkehrt und von den Russen/Sowjets „bekehrt“ worden. Auch er ist nun in Polizeidienst. Im Gegensatz zu seinem Cousin Otto Kappe, der Kommissar war, aber eben auch Partei-Mitglied und nun erst einmal nicht mehr als Polizist arbeiten darf. In der Geschichte kehrt auch der Schwiegersohn Arno aus der Gefangenschaft zurück. Der jüngste Sprössling von Kappe ist unterdessen auch erwachsen und schlägt eher weniger nach seinen Vater. Er ist nun unter die Schwarzmarkthändler gegangen.
Wieder ein guter Band der Reihe, den man meiner Meinung nach ein wenig schwieriger verstehen kann, wenn jenen als Einzelroman lesen würde. Die Reihe ist weiterhin keine „Fortsetzungsgeschichte“ bei denen ein Band auf den anderen komplett aufbaut und wenn man die Vorgänger nicht kennt, kommt man nicht mehr hinter her, aber so ein bisschen mehr Vorwissen ist hier schon hilfreich.

Die (zu deutsch) glorreichen 7 basieren auf dem Akira Kurosawa Film „Shichinin no samurai“ (Die Sieben Samurai) von 1954. Das 3 1/2 Stunden Epos/Drama wurde allerdings nicht zum ersten Mal von der Zeit der Samurai in Japan in den „Wilden Westen“ der USA versetzt. Das erste mal wurde dies 1960 von John Sturges gemacht in dessen Hauptrolle Yul Brynner als „Black Gunslinger“ Weltruhm erlangte und quasi diesen Revolverhelden später „Westworld“ und „Futureworld“ im gleichen Aufzug wieder geben dürfte. Das erste Remake hatte auch eine Reihe von Stars seiner Zeit auszubieten: Neben Yul Brynner eben Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn und den jungen Horst Buchholz. Der Film war so erfolgreich, dass er sogar eine Fortsetzung bekommen hatte: „Return of the 7“ (Die Rückkehr der glorreichen 7) 1966. Neben Yul Brynner waren allerdings keine Weiteren der originalen Besetzung dabei gewesen. Darauf folgte „Guns of the Magnificent Seven“ (Die Rache der glorreichen 7) 1969 und 1972 „The Magnificent Seven ride!“ (Der Todesritt der glorreichen 7). Beide Filme ohne Yul Brynner, aber mit Lee van Cleef und George Kennedy in den jeweiligen Hauptrollen. 1998 – 2000 gab es sogar eine 22-teilige TV-Serie mit Michael Biehn.

2016 hatte sich dann Antoine Fuqua an ein weiteres Remake gemacht und hatte hier nach „Trainning Day“ Denzel Washington und Ethan Hawke wieder zusammengebracht. Aber eben auch jede Menge andere Stars, so das es dem „originalen“ Remake schon recht nahe im Aufgebot kam. Nun muss ich gestehen, dass ich das „originale“ Remake schon sehr lange nicht mehr gesehen habe und deswegen da keine weiteren Vergleiche ziehen kann. Das Original, also „Die Sieben Samurai“ habe ich vor einigen Jahren mal wieder gesehen, aber der Vergleich wäre hier nun wirklich nicht fair.
Der neue Film ist ein richtiger Western. Mit allem drum und dran, wie man sich so einen amerikanischen Western eben vorstellt. Ein Genre das in den 40zigern, 50zigern und 60zigern des letzten Jahrhunderts seine Hochzeit hatte, dann aber in den 70zigern mehr von italienischen Regisseuren dominiert und ein wenig neu erfunden wurde. Ab den 80zigern allerdings eher bedeutungslos geworden war. Ja, es hat seit dem auch noch eine Menge Western gegeben. Meist dann aber eher in Form von Dramen und Epen (was ja zugegeben einem „Die Sieben Samurai“ schon ein wenig mehr näher bring) wie eben „Der mit dem Wolf tanzt“ oder ähnlichem. So ein richtiger Western war doch eher Mangelware geworden.

In diesem Jahrzehnt gab es noch weniger davon als in den Jahrzehnten davor. „True Grit“ ist übrigens von 2010 und zählt so mit eher zu den Nuller Jahren! Deswegen schon alleine ist TMS sehr begrüßenswert. Und gelungen ist er in meinen Augen auch. Hier wurde der Italo-Western nicht völlig ignoriert, denn auch in dem Film gibt es dazu ein paar „Zitate“, aber doch ist es mehr ein recht „amerikanischer“ Western. Heutzutage sollte man nicht mehr hervorheben das man hier nun einen farbigen Schauspieler in der Hauptrolle hat und der Film von einen farbigen Regisseur gedreht worden ist.
Der Film ist einfach unterhaltsam. Wenn er von der Story her natürlich keine großen Überraschungen oder gar Innovationen bietet, aber das will man doch auch gar nicht. Fuqua hat hier einfach einen guten Western erschaffen, wie man ihn als geneigter US-Western-Fan einfach mal wieder sehen wollte.

Ich hatte ja am Anfang der Reihe ES GESCHAH IN BERLIN ein wenig ab Bosetzkys Schreibstil rumgemosert, aber mittlerweile habe ich mich an seinen Stil gewöhnt oder die letzten Beiträge zu der Reihe von ihm sind anders geschrieben.
UNTERN FALLBEIL spielt 1944 kurz vor und dann nach dem Attentat auf Hitler. Das Buch ist mittlerweile das 18. Band der Reihe um Kommissar Hermann Kappe.
Bosetzky (1938 geboren) hat als 6 Jähriger diese Zeit selbst erlebt und gibt die Atmosphäre in Berlin 1944 sehr gut wieder. Der Bedenken und Ängste von Kappe, der befürchtet jeden Moment selbst im Gefängnis zu landen und vielleicht sogar ein Kopf kürzer gemacht zu werden, weil er eben kein Gefolgsmann des Führers ist und nicht in der Partei, kommt sehr lebensecht rüber. Trotzdem gibt es natürlich auch wieder einen Mordfall, der erst nach einen Doppelmord aussieht, aber dann doch auf zwei Täter mit unterschiedlichen Motiven hinausgeht. Alles sehr spannend, aber eben auch bedrückend geschrieben. Auch wieder eben ein Roman den man trotzdem es eine Reihe ist einzeln lesen kann ohne das man die vorhergehenden Bände kennt.

Ja, heute Morgen waren es nur 13°. Das war dann ein wenig frisch. Aber schon ein paar Stunden später waren es 16°, was man nun wirklich nicht als kalt bezeichnen kann. Schon gar nicht im Spätsommer! Die U-Bahnen und auch die Bahnhöfe sind immer noch aufgeheizt. Also ich bin immer noch kurzärmlig und in kurzen Hosen unterwegs. Aber wenn andere nun leichte Jacken und sich die lange Jeans aus dem Schrank kramen, dann kann ich das schon verstehen. In der U-Bahn zieht man sich dann die dünne Jacke aus.
Es gibt dann aber die, die den Winter gar nicht abwarten können. Winter muss sein! Jetzt! Sofort! Heute Morgen saßen mir viele Leute in dicken Jacken gegenüber. Eine Frau hat das mit dicken Stoffmantel und Wollmütze noch getoppt. Natürlich steckten ihre bejeansten Beine in Stiefeln. Was trägt die Frau dann eigentlich bei Minus-Graden?
Aber auch bei der Rückfahrt, bei nun wirklich milden Temperaturen, saß ein junger Mann in dicker Lederjacke (hoffentlich ein Imitat) neben mir. Bis oben geschlossen. In der U-Bahn herrschten bestimmt 25°! Der Schweiß lief ihm dementsprechend an den Schläfen runter. Seine Stirn glänzte von Schweiß. Aber er blieb 12 Stationen standhaft. Vielleicht hatte er eine hässlichen Hemd darunter mit dem er sich nicht zeigen wollte?

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Gestern fühlte sich ein Kunde an der Kasse im Supermarkt übervorteilt. Kann man ja mal. Die junge Kassiererin rechnete ihm darauf hin nochmals schnell alles an Hand den Bons vor. Das ging den Herren in meinem Alter wohl ein wenig zu schnell. Aber es standen eben noch andere Kunden an der Kasse an und die anderen drei Kassen waren auch gut belegt. Es war voll. Nochmal wollte die junge Frau dem Mann den Bon nicht nochmals vorrechnen. Worauf hin der Mann den Filialleiter sprechen wollte. Der wurde dann über die Sprechanlage auch gerufen. Der brauchte ein wenig. Derweil der Kunde laut darüber lamentierte, dass man ihn ja nicht so einfach behumpsen könne und das man an dem Beispiel mal wieder sehen würde, das Integration ja wohl nicht so wirklich funktionieren würde!!! Da sind sie also! Affen für D’land-Wähler! So sehen die also aus! Und so benehmen sie sich also! Die junge Frau fand das eher unlustig! Und zum Glücke eben auch der Großteil der anderen Kunden an den Kassen, die das mitbekommen hatten. Es gab ein kollektives aufstöhnen und eine fragten in seine Richtung, ob es ihm denn noch gut ginge (nett ausgedrückt). Eine ältere Frau beschimpfte ihn dann mit so einer höflichen Wortwahl (diesmal keine Ironie, sondern wirklich so gemeint/geschehen), dass ich mir die Wortwahl noch für mich selbst merken wollte, aber es dann doch nicht richtig behalten konnte. Dann kam der Filialleiter und zog den Mann erst einmal aus dem Verkehr beiseite, rechnete ihm langsam vor, dass er sich wirklich geirrt hatte und ließ ihn dann stehen. Es ging übrigens um eine Rabatte von einen Euro, die der Mann berechnet haben wollte, die aber auf sein gekauftes Produkt nicht mal im entferntesten zutraf.
Und ich glaube sogar das der Migrationshintergrund der jungen Frau mit Sicherheit schon 2 bis 3 Generation alt ist und selbst wenn, dann ist das trotzdem keine Argument. Der Tüp hatte bestimmt mit einer breiten Zustimmung von Anderen gerechnet. Hat er kein Stück bekommen. Ich schätze mal, dass sein Weg zu einem Supermarkt nun ab jetzt ein bisschen weiterer sein wird.

Spätestens beim dritten „Avengers“-Film INFINITY WAR ist man bei dem Punkt angekommen, den man sich als Filmgucker nicht angucken kann, wenn man nicht den Großteil der MCU-Filme gesehen hat. Wenn man hier so einfach einsteigt, bekommt man nicht mit, weiß nicht um was es geht und fragt sich nur, wer all diese Leute da sind. Es ist eben so als würde man mit EMPIRE STRIKES BACK bei STAR WARS anfangen oder mit THE TWO TOWERS statt FELLOWSHIP OF THE RING oder mit der zweiten Staffel von LOST. Es hat eigentlich noch nie so eine Filmreihe gegeben, bei denen so viele Filme auf einander aufbauen. Für Comic-Fans ist das nun wahrlich nichts Neues. Vielleicht auch bei Serien ist es schon eine Weile nicht mehr so ungewöhnlich. Bei Kinofilmen hat das Marvel Cinematic Universe schon eine Ausnahmestellung. Schon alleine weil es funktioniert. Auch wenn STAR WARS die ältere Serie ist, so haben wir da noch nicht so viele Filme und beim LORD OF THE RINGS „Universum“ sind es „nur“ 6 Filme.

Klar gibt es im MCU auch Filme, die man einzeln schauen kann. Wie eben DOCTOR WHO STRANGE oder GUARDIANS OF THE GALAXY – VOL. 1. Aber selbst da hat man auch nicht halb so viel Spaß, weil einen 50% der Gags und Anspielungen nichts sagen. Schlimmer ist es eben bei den AVENGERS-Filmen selbst. Konnte man sich den ersten noch unbedarft angucken, wurde es beim zweiten Film schon schwieriger. Nun beim Dritten versteht man dann nur noch Bahnhof. Überraschungs- und Schockmomente funktionieren da nur bei Fans, die alle Filme gesehen haben.
Wer aber so richtig in der Storyline der MCU-Reihe drin steckt, der hat hier „Infinity Jest“!

Der ganze Film ist ein Cameo-Auftritts-Gewitter. Eigentlich besteht der ganze Film nur aus Cameos. Diesmal kommt nicht wirklich ein neuer Superheld hinzu (wenn man den Teaser am Ende des Abspanns mal außen vor lässt), aber ein paar Nebenbösewichte, denn Thanos war ja nun schon bekannt. In dem Film passiert so vieles das der Vergleich mit LORD OF THE RINGS nicht mal so blödsinnig ist (auch wenn INFINITY WAR mit 2 1/2 Stunden schon deutlich kürzer ist, als ein Teil der LOTR-Saga). Auf jeden Fall sitzt man am Ende des Films erst einmal eine Weile fassungslos auf dem Sofa.
Tja, da muss man erst einmal ein paar Beruhigungstabletten nehmen, denn der nächste AVENGERS-Movie kommt erst im April 2019. Vorher gab es nun gerade im Kino ANT-MAN AND THE WASP und demnächst dann CAPTAIN MARVEL (die wahrscheinlich erste einmal DCs WONDERBRA-WOMAN an die Wand spielen wird).
Von mir bekommt der Film als MCU-Fan eine 9 von 10!

Langsam wird es mit den AVENGERS-Filmen ja ein wenig unübersichtlich. Ich weiß jetzt aus dem Hut gar nicht mehr in welchen Film der Protagonist mitgemacht hatte. Ich finde es ja ganz nett, dass farbige Charaktere auch mal mehr Rollen in den Filmen bekommen, aber es waren bisher wirklich zu wenige. Nun also ein Film, bei denen mal die Weißen in der Minderheit sind. Mitmachen müssen sie natürlich. Dafür hat man eben zwei Charaktere ausgewählt, die eben auch schon in anderen AVENGERS-Filmen etabliert wurden. Ein Goodguy und ein Badguy. Andy Serks ist hier als Badguy so richtig schön schräg, ist aber hier nicht der Oberbösewicht und hat deswegen nicht so viel Screentime. Martin Freeman spielt mal wieder Martin Freeman. Eben so wie wir ihn alle lieben. Er mag kein wirklich vielseitiger Schauspieler sein, aber gut unterhalten kann er immer.

Es wäre äußerst peinlich gewesen, wenn man den Film nicht in die Hände eines farbigen Regisseurs gegeben hätte. Ryan Coogler war CREED ja schon recht erfolgreich gewesen. Den Hauptdarsteller, der Pink Black Panther, Chadwick Boseman gefiel mir nicht so richtig. So ein bisschen zu schwabbelig ist seine Figur im Film geworden. Dafür gab es drei sehr starke weibliche Charaktere mit Nakia, Okoye und Shuri. Mit Angela Bassett und Forest Whitaker hatte man auch zwei „Alt“-Stars mit an Board. Und, nein, Sam Jackson hatte hier kein Cameo. Da wäre vielleicht auch zu cheesy gewesen. Außerdem hat Morgan Freeman nicht mitgemacht…

Im Großen und Ganzen alles recht unterhaltsam im Rahmen der MCU-Reihe. Als Einzelfilm würde ich ihn nicht empfehlen, denn dafür ist das hier gebotene ein wenig zu dünn. Irgendwie ist es die Superhelden-Variante von STAR WARS – EPISODE ONE trifft auf BATMAN trifft auf LION KING. Das ist zwar ein bisschen was anderes als einen sonst so aus dem MCU präsentiert wird (und es war an den Kinokassen auch sehr erfolgreich), aber mich hat es eben nicht so vom Hocker gehauen. Trotzdem eine 6 von 10.

BEUTEZUG ist der 17. Band der Reihe ES GESCHAH IN BERLIN und Petra Gabriels erster Beitrag zu der Reihe, dem noch weitere drei bisher folgten. Ich würde es so ausdrücken, dass sie nun eine der drei StammautorInnen der Reihe neben Bosetzky und Eik ist.
Die Geschichte spielt diesmal 1942. Im dritten Jahr im „großen“ Krieg werden die Ressourcen immer knapper. Aber die NS-Elite lebt in Saus und Braus.
Kappe trifft einen alten Freund aus Wendisch-Rietz wieder und wird auch gleich in einen Fall verwickelt, in den er aber nicht ermitteln darf. Von seinem Chef ausgebremsten ermittelt er eine wenig auf eigene Faust, ist im nächtlichen Berlin mit dem Rad unterwegs und muss feststellen, dass sogar sein eigener jüngster Sohn in die Sache verwickelt ist.
BEUTEZUG ist eine sehr spannende Geschichte und einer der besten Bände der Reihe bisher. Petra Gabriel hat hier in der Reihe einen sehr guten Einstand gegeben. Jedes Kapitel hat bei ihr hier einen Untertitel, der in einem Satz immer eine kleine Vorschau auf das Kapitel bietet. In dem Band wird nicht nur sehr gut die Atmosphäre die zu der Zeit in der Stadt geherrscht haben muss wiedergegeben, auch auf das sehr traurige Kapitel der Ermordung von behinderten Menschen im „Dritten Reich“ wird hier sehr gut eingebunden und setzt hier auch einen sehr emotionalen Höhepunkt in der Geschichte.

Ich musste dabei natürlich an meine Eltern denken, die beide 1935 in Berlin geboren wurden. Meine Mutter war zu der 1942 evakuiert im Sudetenland. Nur mit ihrer kleinen Schwester. Meine Großmutter und die große Schwester waren in einem anderen Dorf untergebracht worden. Wie muss das für eine 7jährige gewesen sein? Meine Vater war die ganze Zeit in Berlin gewesen. Fast jede Nacht Flieger-/Bombenalarm. 1943 sind sie dann in Kreuzberg ausgebombt worden und sind dann in Tempelhof bei Bekannten untergekommen und haben auch teilweise von da an in der Laube in der Gartenkolonie gelebt, in der mein Vater heute noch einen Garten hat. Wie die jüngste Sohn von Hermann Kappe, ist auch er ein wenig von der HJ verblendet worden. Mein Großvater hatte davon nichts gehalten, er war auch nie in der Partei, und hat ihm keine Uniform gekauft. Schnell hatte mein Vater dann auch die Lust verloren, als er mitbekam wie die anderen Jungs mit ihm, einer „Brillenschlange“, umgegangen sind. Bei Kindern galt eine Brille als eine Art Behinderung. Und behinderte Menschen waren ja laut Ideologie bekanntlich keine richtigen Menschen. Daran musste ich beim lesen von BEUTEZUG denken. Auch wenn es „nur“ ein kleiner Krimi ist, steckt hier doch ein bisschen mehr drin, wie schon in einigen Bänden der Reihe, mit der ich mich ja zu nächst nicht so richtig anfreunden konnte, weil hier manchmal die kriminologische Seite etwas zu kurz kamen, aber das war ein Fehler meinerseits gewesen, denn darum geht es in der Reihe wirklich nur zweitrangig. Die ersten Bände muss ich unter dem Gesichtspunkt wahrscheinlich auch nochmals lesen und werde ich bestimmt dann besser finden, als von mir hier im Blog seiner Zeit berichtet.