Geschrieben und gezeichnet von Sean Murphy erschien WHITE KNIGHT zwischen Dezember 2017 und Juli 2018 in 8 Heften. Dies ist eine Off-Canon-Story die nicht zum REBIRTH-Universum gehört. Sie gehört eigentlich zu den „Elsewhere“-Geschichten, in denen bei DC die Superhelden aus ihrer typischen Umgebung oder Zeit genommen werden, wie z.B. BATMAN BY GASLIGHT, das um die vorletzte Jahrhundertwende spielt und Batman in London des 19. Jahrhunderts Jack the Ripper jagen lässt. WHITE KNIGHT spielt quasi in der Gegenwart. Und, ja, es geht mal wieder um den Joker. Aber, ja, diesmal ist alles ganz anders! Wirklich! Immer wenn ich denke, mich kann im Batman-Universum nichts mehr angenehm überraschen, dann kommt jemand wie Sean Murphy und kitzelt aus der 80 Jahre alten Geschichte doch noch etwas Neues heraus.

WK handelt von einem älteren und verbitterten Batman und einem Joker, der natürlich böse ist, aber eben auch nichts weiter als ein Batman-Fanboy ist. Gleich am Anfang der Geschichte bringt Batman den Joker fast um und zwingt ihn Pillen zu nehmen, die er für Drogen hält, die der Joker scheinbar im großen Stil verticken wollte. Aber es sind wohl eher Psychopharmaka die den Jack Napier wieder aus dem Joker hervorholen. Plötzlich gibt es den Joker nicht mehr und Napier erstreitet bei Gericht sogar, dass er aus Arkham entlassen wird. Batman traut dem natürlich nicht. Hat aber noch andere Problem. So liegt Alfred im Sterben und er kann nichts dagegen tun. Mit der Technologie von Mr. Freeze kann er seine Tod noch hinaus zögern, aber auch den Wettlauf verliert er. Bei WK gibt es zu dem Zeitpunkt keinen Robin. Aber Batman wird von Barbara Gordon als junge Batgirl und Dick Grayson als Nightwing zunächst noch unterstützt. Aber auch sie sehen, dass Batman immer aggressiver und unberechenbarer wird. Jack Napier kehrt als Geheilter nach hause zurück und trifft auf eine Haley Quinn, die aber nicht ihn sondern den Joker liebt. Aber der Joker ist verschwunden. Nur noch Jack Napier ist übrig. Wir erfahren aber auch hier ein netten Twist. diese Haley Quinn ist gar nicht Harleen Quinzel, sondern eine andere Haley Quinn, die sich in Jokers Leben geschlichen hatte, nachdem Harleen Quinzel ihn verlassen hatte. Napier kehrt jetzt zu der Echten zurück und beginnt eine politische Kampagne gegen Batman um aufzuzeigen, dass nicht Leute wie er das Problem von Gotham sind, sondern Batman. Napier bekommt sogar ein öffentliches Amt und sorgt dafür das in der Polizei von Gotham eine Spezialtruppe unter der Leitung von Commissioner Gordon gebildet wird, die eben so gut ausgerüstet wird wie Batman. Aber Napier scheint die Rechnung ohne die Fake-Harley Quinn gemacht zu haben, die nun vom Sidekick als Stand-in für den Jocker eintritt und sich nun Neo Joker nennt und mit der Hilfe vom Mad Hatter andere Bösewichte wie Two-Face, Poisen Ivey, Bane usw. per Gedankenkontrolle unter ihre Kontrolle bekommt um Gotham den Kampf anzusagen. Sie will „ihren“ Joker zurück haben!

Die Geschichte steckt voller frischer Ideen und zeigt ein völlig verändertes Batman-Universum auf, dass nicht nur Rollen von Gut und Böse vertauscht, sondern auch ganz andere Interpretationen der bekannten Geschichten zu lässt. So gibt es hier auch einen Jason Todd der als Robin vom Joker gefoltert, aber nicht getötet wurde. Danach aber verschwand und für Tod gehalten wurde, teils aus Scham, weil der den Joker Batmans wahre Identität verraten hat, aber eben auch aus Wut, weil Batman ihn nicht gerettet hatte. Aber auch der Grund warum die echte Haley Quinn den Joker verlassen hat, ist interessant. Sie hatte festgestellt, das Joker Batman mehr liebte als sie und das er Jason Todd hauptsächlich deswegen gefoltert hatte, weil Todd als Robin Batman so nahe sein konnte und der Joker nicht. So kann man es auch interpretieren. Bei WK gibt aber auch keiner weiteren Robins. Also kein Tim Drake und kein echter Sohn Damian Wayne. Das Design der Kostüme ist auch eine Erwähnung wert. So hat besonders Batman schon ein außergewöhnliches Kostüme, dass ich noch nicht so im Batman-Universum gesehen habe. Aber auch Batgirl und Nightwing sehen definitiv anders aus. Spaßig ist auch der Einsatz von verschieden Batmobile-Varianten, die man aus den Comics, aber auch aus den Filmen und Serien kennt.

Im Großen und Ganzen eine spannende Geschichte und sehr gut gezeichnet. Somit ein Muss für jeden Batman-Fan!

Die Story arc HUSH stammt aus der Feder von Jeph Loeb und der Zeichnerlegende Jim Lee (der nicht mit Stan Lee verwandt ist!). Die Story erschien von Dezember 2002 bis November 2003 in BATMAN #608 bis #619. Loeb ist ja für seine spannenden Geschichten bekannt und auch hier führt er den geneigten Leser immer wieder gerne auf eine falsche Fährte wer denn nun der neue und unbekannte Bösewicht „Hush“ ist. Hush hatte hier auch wirklich seinen ersten Auftritt. Natürlich werden über die 12 Hefte auch weitere Bösewichte eingebaut. So darf der Joker wie immer nicht fehlen, selbst Jason Todd (hier aber eben nicht der Echte) wird herangezogen, aber eine besondere Rolle bekam hier der Riddler. HUSH spielt hier von der Story hier in der Gegenwart und nicht wie THE LONG HALLOWEEN im YEAR ONE „Ambiente“. So haben eben auch andere Helden der frühen 2000er Jahre wie Huntress und Oracle (ex-Batgirl Barbara Gorden, die unterdessen seit 2011 und THE NEW 52s wieder Batgirl ist) ihre Auftritte.

Die Zeichnungen von Jim Lee sind natürlich mal wieder fantastisch und wie schon erwähnt die Story sehr spannend. HUSH, das es natürlich auch als Sammelalbum gibt, ist eine Story, die man sich als Batman-Fan nicht entgehen lassen sollte.

Band 29 der Buchreihe ES GESCHAH IN BERLIN spielt 1966 kurz bevor Willy Brandt sein Mandat als Regierender Bürgermeister von Berlin (West) niederlegte um nach Bonn zu gehen. Klaus Vater hatte schon 2011 einen Roman für die Buchreihe mit Titel AM ABGRUND beigetragen, der 1934 gespielt hatte. Der Titel „Brandt-Gefahr“ kommt natürlich nicht von ungefähr, sondern es geht um den Plan von Terroristen einen Anschlag auf Willy Brandt zu verüben. Interessant fand ich hier, dass es um rechte Terroristen ging (die es ja bekanntlich früher hier nicht gab und auch heute nur verwirrte Einzeltäter sind) und nicht wie üblich um Linke. So kann man den Krimi hier schon fast als mutig bezeichnen. Natürlich ist die Geschichte hier größtenteils fiktiv. Den Anschlag und Brandts Besuch kurz vor seiner Abreise in der Deutschlandhalle hat es nicht gegeben. Wieder eine recht spannende Geschichte, die wie immer Milieu- und Sozialstudie als eben auch jede Menge Krimi beinhaltet. Und natürlich wie immer, kann man den Roman auch so lesen ohne das man alle 28 Bände davor kennen muss.

Letztens hatte ich zu einem Termin noch so eine halbe Stunde Zeit. Das kommt bei mir schon öfter vor, da ich zu Terminen egal welcher Art immer eher zu früh dran bin, weil ich es absolute hasse zu was auch immer zu spät zu kommen. Meist nutze ich die Zeit dann um noch eine Runde um den Häuserblock zu gehen oder von der U-Bahn aus einen kleinen Umweg zu Fuß zu machen. Einfach die Gegend mal wieder ansehen und schauen, was sich so getan und verändert hat. Wenn ich dabei in Gegenden Termine habe, die ich noch gar nicht kenne oder Ewigkeiten nicht mehr dort gewesen bin, dann mache ich mich mit Absicht früher auf den Weg um mich da mal umzuschauen. Und oft eben auch nach dem Termin nehme ich mir dann auch oft Zeit nicht gleich wieder nach hause zu fahren.

Nun hatte ich also ein halbe Stunde Zeit in einer Gegend die ich sehr gut kenne bzw. kennen sollte. Denn ich war in Mariendorf und da bin ich aufgewachsen. Weil meine Eltern da auch immer noch Beide leben, bin ich da auch öfter mal kreuz und quer durch die Straße unterwegs um immer mal wieder nachzuschauen, was sich so verändert hat und was geblieben ist. So gab es neben unseren Altbauten aus Vorkriegszeit eben die Neubausiedlung aus den 60zigern, wo ich mich immer gefragt habe, wie die Fläche wohl früher ausgesehen hatte, aber bis her nie Photos dazu gefunden habe. Nicht einmal Photos als die Siedlung gebaut wurde. Große Teile der Fläche waren wohl Laubenpiepergärten und als meine Eltern dort 1961 hingezogen waren, hatten sie wohl auch ein bisschen gehofft, dort einen Garten pachten zu können. In Mariendorf gibt es noch heute sehr viele Gartenkolonien, aber eben bei weiten nicht mehr so viele wie in den 50zigern und 60zigern. Auch Damals schon sind viele Gartenkolonien Neubauten zum „Opfer“ gefallen. Das ist also kein Phänomen dieses Jahrhunderts.

Als ich Kind war, waren alle Häuser da schon lange fertig gewesen und bewohnt. Da wohnten auch Klassenkameraden von mir. Das war da alles ganz selbstverständlich. Bloß da ich aus dem „Abendland“ kam, wie man die Altbauten-Wohnhäuser im Kinder-Jargon Damals dort nannte, dürfte ich nicht so einfach durch das „Morgenland“, also die Neubausiedlung, marschieren. Nur in Begleitung von einem Klassenkameraden, der dort eben wohnte. Sonst drohte schon mal Prügel von den Morgenländer-Kinder. Ich bin allerdings nie verprügelt worden und das trotzdem ich mich nicht an die Regel immer gehalten hatte. Wenn ich dann doch mal aufgehalten wurde, dann erkannte mich immer wieder irgendjemand als Kumpel von Andi oder Micha oder wen auch immer. Ein Freund von mir, der ein Haus weiter im Abendland wohnte hatte da oft weniger Glück gehabt, denn er hatte keine Klassenkameraden im Morgenland. Heute denke ich manchmal, dass er vielleicht auch nur besonders angeben wollte, wenn er einfach quer durch die Neubausiedlung zu einen Kumpel gegangen war, der in den Altbauten dahinter wohnte und dann schon mal Prügel bezogen hatte. Er hatte sich auch so immer gerne mal geprügelt und bei einer Unstimmigkeit war er auch immer recht schnell dabei gewesen einen „eins aufs Maul“ zu versprechen. Wir haben uns allerdings nie geprügelt. Einmal war ich ohnehin nicht der Typ war, der sich prügeln wollte (und bis zu meinem 15ten Lebensjahr auch nicht hatte tun müssen… aber das ist eine ganz andere Geschichte) und weil ich eben ein Kopf größer war als die meisten Kinder. Sogar teilweise größer als deren „große“ Brüder.

Zudem hatte ich noch eine viel bessere Waffe! Ich war einfach nett gewesen. Zu fast jedem! Ich habe geteilt und andere teilhaben lassen. Ich war eben auch beliebt, weil ich der Geschichtenerzähler war und zu jedem Spiel mir die passende Geschichte ausgedacht hatte. Da wurde Schätze in verwunschenen Dschungeln gesucht und gehoben. Forts im Wilden Westen von feindlichen Indianern verteidigt und fremde Planeten von Raumschiffcrews besucht. Und da konnte jeder immer mitmachen. Ich hatte fast immer für jeden eine Rolle gefunden. Schlägertypen konnte man wunderbar ruhig stellen, wenn man ihnen wichtige Rollen gab. Wenn man sie zu Sicherheitsoffiziere machte, die die Expedition schützen mussten oder zum Captain der Kavallerie machte, der das Fort beschützen musste. Das hat fast immer funktioniert. Die Bösewichte waren immer imaginär. Keiner musste den Bösewicht spielen. Alle waren im Team. So waren wir oft nur zu viert, aber auch manchmal 10 bis 12 Kinder im Pulg. Und Young Stardustlyricer musste immer erzählen, wie es nun weiter ging. Natürlich dachte ich mir da nicht immer alles selbst aus, sondern adaptierte immer Stories aus Film, Fernsehen, Comics und Bücher. Meine Rollen waren aber meist nie der Anführer. Denn trotz allem, wollte ich nicht im Vordergrund stehen und wollte mich nicht auf Heldentaten oder so konzentrieren, sondern auf die Geschichte.

Ich war dann z.B. nie Kirk, sondern eher Spock oder lieber noch Scotty. Bei Expeditionen war ich meist der Professor oder Wissenschaftler. Im Fort war ich der Kundschafter oder Pfadensucher. Zum Helden taugte ich nicht. Als ich letzten Herbst mal wieder eine „größere“ Tour durch das „Morgenland“ gemacht hatte, waren mir so einige Spiele und Geschichten wieder eingefallen. Die meisten Stellen gibt es ja noch und die Siedlung, die nun zwar auch schon fast 60 Jahre alt ist, hat sich trotzdem nicht so sehr verändert. Man war nun gerade dabei alles zu Renovieren, Fahrstühle an den Fassaden der drei- und vierstöckigen Häuser anzubringen und einige Häuser um ein bis zwei Etagen aufzustocken. Zu der Zeit war drei der vier Spielplätze gerade eingezäunt und im Neuaufbau. Aber die eine Tiefgarage gab es immer noch. Wenn man sie heute auch nicht mehr als „Fremder“ betreten kann. Damals war dies noch eine offene Tiefgarage. Es gab kein Tor und keine festen Stellplätze. In den frühen 70zigern hatte auch nicht jeder ein bis zwei Autos im Haushalt. Gerade in den den Sommern und der Urlaubszeit war jene Tiefgarage fast leer von Autos gewesen. So war die Tiefgarage für uns Kinder so einiges gewesen. Geheimnisvolle, riesige Höhle im tiefen Dschungel oder eben ein Raumschiffhanger. Wahrscheinlich wird es Drinnen heute nicht viel anders aussehen als Damals.

Als ich jetzt die Tage die halbe Stunde Zeit hatte, war auch ein Gedanke gewesen, sich das „Morgenland“ mal wieder anzusehen. Dann hatte ich mich aber dagegen entschieden. Ich setze mich auf eine Bank vor dem Gesundheitsamt und ließ einfach meine Gedanken schweifen. Ich hörte keine Musik über Kopfhörer und las kein Buch. Beides hatte ich natürlich dabei, aber ich wollte einfach nur mal so da sitzen. Als ich ein kleines Kind war, gab es an der Stelle wo heute das Gesundheitsamt steht eine Brachfläche die als kleiner Park genutzt wurde. Bis in den 40zigern des letzten Jahrhunderts hatte dort das Rathaus Mariendorf gestanden, dass dann im Bombenhagel des zweiten Weltkriegs zerstört worden war. Die Straße heißt immer noch Rathausstraße, aber es gibt eben kein Rathaus mehr. Aber schon in meiner Kindheit wurde das Gesundheitsamt gebaut und dort hatte man als ich 12 Jahre alt wurde festgestellt, das ich eine schiefe Hüfte habe. 1,5 cm. Man orakelte, dass das mal operiert werden müsse. Ich leben auch 40 Jahre später noch ganz gut mit einer schiefen Hüfte. Davon merke ich nichts. Außer das ein Hosenbein immer kürzer ist als das Andere.

Neben dem höchsten Gebäude von Mariendorf, der evangelischen Kirche an der Kaiserstraße, die 1935 fertig wurde und noch heute Nazi-Symbole in den Fresken hat, steht links davon das Gebäude des Gemeindekindergartens. Zu mindestens gehörte der in den 70zigern zur Gemeinde. Ob das heute noch so ist weiß ich nicht. Ich glaube ich war gerne zum Kindergarten gegangen. Der Umstand das ich das Haus meiner Eltern sehen konnte, wenn ich aus dem Fenstern sah, machte die Sache vielleicht auch leichter. In der Großstadt ja nicht so gewöhnlich. Ich hatte also einen 3-Minuten-Weg zum Kindergarten. Von Außen sieht das Gebäude immer noch so aus wie vor fast 50 Jahren. Nur das es ein paar neue Anbauten bekommen hat. Da wo früher unser Spielplatz gewesen ist, steht heute ein Anbau. Der Spielplatz muss jetzt also im Innenhof sein. Denn den typischen Spielplatzlärm konnte ich trotzdem hören. Ein Bushaltestelle gibt es auch hier immer noch, aber man hat jene etwas weiter vor zur Kreuzung verlegt und ein kleines Wartehäuschen hingestellt. Früher gab es da kein Wartehäuschen oder Unterstand in der Nähe. Wenn es regnete und man auf den 33er Richtung U-Bahn wartete, dann stand man eben im Regen.

Ich habe den 33er Bus erstaunlich wenig benutzt, als ich dort in Mariendorf noch gewohnt habe. Es gab wenig Gründe mit dem Bus zu fahren. Die meisten Freunde konnte ich zu Fuß oder mit dem Fahrrad erreichen. Aber an der 33er Linie wohnte auch keiner wirklich, den ich kannte. Und zu U-Bahn war es ohnehin nur eine Busstation. Da konnte man die Kaiserstraße locker hochlaufen zum Mariendorfer Damm. So wie ich das heute noch mache. Mit dem Bus konnte man Damals auch zum Freibad Mariendorf fahren. Aber da war ich auch immer mit dem Fahrrad hin. Einen Bus hatte ich als Kind selten bis gar nicht gebraucht. Alles was weiter weg war konnte ich mit der U 6 erreichen. Auch heute bin ich mehr der U-Bahn-Fahrer als das ich gerne Busse nehme. In der Zeit als ich da auf der Bank gesessen hatte, war der Bus zwei Mal vorbei gekommen. Ein paar Meter vor der BVG-Bushaltestelle ist die Haltestelle für den Büchereibus, der da heute noch jeden Freitag für ein paar Stunden steht. Das ist interessant, dass ich in meiner Kindheit quasi eine Büchereibushaltestelle vor der Tür hatte und es nun heute auch habe. Und wie Damals benutze ich auch heute den Büchereibus nicht. Schade eigentlich. Aber ich habe eben schon früher lieber die Bücher besessen bzw. gesammelt die ich gelesen habe.

So saß ich da und ließ eben meine Gedanken meist in die ferne Vergangenheit schweifen. Und ich war glücklich das ich das so machen konnte. Das ich überhaupt die Möglichkeit habe nach fast 50 Jahren hier noch alles so betrachten zu können ohne das die Gegend durch einen Krieg oder Ähnliches zerstört wurde. Die Orte der Kindheit meiner Eltern existieren heute nicht mehr. In Kreuzberg, wo beide unabhängig von einander aufgewachsen sind (Alexandrienenstraße und Eisenbahnstraße), existieren die Häuser nicht mehr. Straßenzüge haben sich komplett verändert, eben weil sie im Krieg zerstört wurden. Freunde und andere Kinder aus der Kindheit meiner Eltern haben das nicht überlebt. Und das alles nur weil größenwahnsinnige Nazis mehr Macht und mehr Land haben wollten. Ich musste so etwas zum Glück nie persönlich erleben und es wäre doch schön wenn das so bleiben würden. Leider gibt es ja schon wieder solche größenwahnsinnige Tendenzen in diesem Land. Nein, liebe Reichsträumer, das ist keine wirkliche Alternative für Deutschland. Das hatten wir schon zwei Mal und jedes Mal habt ihr uns, das Volk, in Tod und Ruin geführt. Das brauchen wir nicht! Und hier habt nicht recht!

Der kurze Moment auf dem Balkon, wenn man gerade kein Auto am Haus vorbeifährt und nur das weit entfernt klingende Rauschen von Hauptstraße zu hören ist.

***

Die Termin-Hölle beginnt ja nicht erst, wenn man sich auf vereinbarte Termine vorbereitet und alles versucht um die Termine zu arrangieren, damit man zu jenen nicht zu spät kommt. Ja, das ist schon schlimm genug. Aber erst einmal müssen Termine ja vereinbart werden. Ich spreche natürlich von Arztterminen. Jene die man früher, als man noch jung war, kaum gebraucht hatte. Wenn man ein Wehwehchen hatte, dann ist man eben zum Arzt gegangen. War bei mir nicht so oft gewesen. Sonst eben der jährliche Besuch beim Hausarzt und Zahnarzt (was ich auch nicht immer „geschafft“ habe) und das war es dann. Wenn man älter wird, dann braucht man eben so ein paar mehr Termine und plötzlich braucht man auch mehr Fachärzte und hat dann bei denen auch noch regelmäßige Termine. Und plötzlich werden das auch immer mehr wenn man erst einmal seine 40ties verlassen hat. UND Termine sind ja, wenn man nicht gerade berühmt oder Privatpatient ist, auch nicht einfach zu bekommen! Da liebe ich natürlich solche Ärzte, bei denen man gleich nach der Untersuchung/Überprüfung den nächsten Termin machen kann! Das ist leider nur selten der Fall. Meist heißt es dann, wenn man fragt, ach, Termine so weit in der Zukunft können wir nicht machen! Da melden sie sich dann bitte 3 Monate vorher. Und schon ist man in der Termin-Hölle.

Wenn man dann versucht dort rechtzeitig anzurufen, dann kommt man natürlich nicht durch und hängt lange in der Warteschleife um dann irgendwann rauszufliegen. Und wer hat schon Zeit so lange in der Warteschleife zu hängen. Meist kann man ja auch nur Termine machen, wenn man selbst unter der Woche arbeiten ist. So lange Raucher-Pausen gibt es ja gar nicht. Ganz toll sind dann die Praxen bei denen man auf den Anrufbeantworter sprechen kann und die einen dann zurückrufen. Die meisten rufen dann irgendwann mal an. Gerne auch ein Tag später oder nach dem Wochenende. Gerne dann, wenn man selbst nicht ans Handy gehen kann. Weil man Auto fährt oder in einer Besprechung auf Arbeit ist. Dann ruft man zurück, spricht wieder auf den AB und muss dann wieder abwarten. Gut das es Handys gibt und man nicht zu hause neben dem Festnetztelefon auf den Rückruf lauern muss! Und, ja, ich weiß auch das dies Sprechstundenhilfen (oder wie sich die Berufssparte nun auch heute nennt) das nicht aus Boshaftigkeit macht. Oft ist es Personalmangel oder Sparmaßnahmen, die da hinter stecken. Schon klar. Ich beschwere mich auch nie direkt dann am Desk wenn ich meinen Termin habe. Das wäre ja nun doch albern.

Es gibt natürlich auch Praxen die auf ihrer Webseite die Möglichkeit haben online einen Termin zu machen. Das finde ich wirklich nett. Teilweise kann man in einen Kalender gucken, wo noch Termine frei sind, was ich besonders toll finde, oder man hinterlässt seine Anfrage via Kontaktformular und bekommt später eine Antwort. Das haben aber noch meiner Erfahrung nach nicht sehr viele. Wäre aber eben gerade bei solchen Praxen durchaus sinnvoll, bei denen man nie jemand erreicht und/oder ewig in Call-waiting hängt. Bei den Praxen wo man anruft und fast sofort jemand am Telefon hat, braucht es das nicht und natürlich habe ich für solche Fälle auch lieber einen persönlichen Kontakt. Bei Ärzten bei mir hier im Kiez gehe ich meist sogar direkt gleich vorbei um einen Termin zu machen. So was lohnt sich natürlich nicht, wenn man erst einmal quer durch die Stadt fahren muss. Heute hatte ich eben mal den halben Tag versucht bei einen Facharzt einen Termin zu bekommen. Immer Call-waiting bis ich aus der Leitung geflogen bin. Morgen Vormittag werde ich es wieder versuchen. Wenn ich dann kein Glück habe, muss ich es mir echt nächste Woche ans Beim binden und da hin fahren. Sind nur 6 U-Bahnstation. Halbe Stunde hin (mit Fusßweg) und halbe Stunde zurück. Naja, musste man vor der Erfindung des Telefons ja schließlich auch so machen.

Bis vor Kurzem hatte ich gedacht, dass die Heftserie RED HOOD AND THE OUTLAWS direkt von den NEW 52s ins REBIRTH-Universum geführt wurde, so hatte ich dann festgestellt das es noch einen 13-Teiler zwischen August 2015 und August 2016 mit mit dem Titel RED HOOD / ARSERNAL gab. Autor war hier wieder Scott Lobdell und Zeichner diesmal der Italiener Denis Medri. Die Geschichte setzt also da an wo RED HOOD AND THE OUTLAWS (NEW 52s) 2015 geendet hatte, nachdem Starfire die „Gruppe“ verlassen hatte. Die ersten Hefte haben die Beiden dann nicht nur veränderte Kostüme, die mehr an Mangas erinnern, sondern sehen auch so recht verändert aus. Okay, ein neuer Zeichner ein neuer Stil. So ist das nun mal eben. So richtig Manga-mäßig wird es dann als sie in Gotham quasi gegen einen Mecha-Batman kämpfen. Okay, ich kenne den Hintergrund nicht, weil ich die Batman-Hefte aus 2016 nicht gelesen habe. Aber es ist schon ein wenig merkwürdig. Ab Heft 7 hatte Javi Fernandez die Zeichnungen übernommen und die alten Kostüme aus „Outlaw“-Zeiten zurückhebracht. Das Heft ist auch Teil des Batman-Storybogens ROBIN WARS (den ich irgendwann auch noch ganz gern lesen möchte. Eingeführt wird hier auch eine „Bösewichtin“ JOKER’S DAUGHTER Duela Dent, die natürlich nicht die leibliche Tochter vom Joker ist, aber im Untergrund vom Gotham, also in den riesigen Abwasserkanälen Joker’s Gesicht gefunden hat (ja, wirklich sein Gesicht… aber das führt jetzt zu weit zu erklären warum Joker sein Gesicht verloren hat..) und jenes jetzt als Maske trägt und sich so als seine Tochter bezeichnet.

Das erste mal ist Duela Dent (die aber wohl nicht mit Harvey TWO-FACE Dent) verwandt ist) in 2013 in CATWOMAN #23 aufgetaucht (wobei es schon einmal eine JOKER’S DAUGHTER 1976 für eine ROBIN-Story gegeben hatte, die aber eben wohl nicht Duela Dent war…however..). Schon so ein bisschen alles kurios. Dann taucht da noch eine alte Söldner-Truppe auf, die Arsenal mal angeführt hatte, die dann aber böse-böse geworden waren und von einer Rakete mit Atomsprengstoff getötet wurden, aber das natürlich überlebt haben und so ein bisschen Radioactive-Men geworden sind. Im Heft 10 hat dann Dexter Soy das Zeichnen übernommen. In Heft 12 Joe Benett. Heft 13 war dann schon mehr ein Tie-in zum REBIRTH-Universum. Ab Heft 1 der REBIRTH-RED HOOD AND THE OUTLAWS war dann Dexter Soy wieder der Zeichner. Scott Lobdell hatte wieder die Stories geliefert.

RED HOOD / ARSENAL ist ein merkwürdiger „Füller“ zwischen den beiden OUTLAWS-Serien. Man hat am Anfang das Gefühl das hier vielleicht auch eine ganz andere Story geplant war, aber sich dann verfaserte und Richtung verlor. Das ist schade. Denn das war meiner Meinung nach ja auch schon 2014 bei der ersten OUTLAWS-Heftserie passiert. 2015 und 2016 war scheinbar eine merkwürdige Zeit bei DC gewesen. Und eine harte Zeit für deren Fans! Was ich so mitbekommen habe, waren viele NEW 52s-Serien gecancelt worden oder hatten merkwürdige Wendungen bekommen. Neue Serien wurden kurz gestartet um dann fast gleich wieder eingestellt zu werden. Solche Zeiten hat es bei DC immer gegeben, aber ich glaube so drastische Wechsel hatte es in so kurzer Zeit vorher nicht gegeben. Mit dem REBIRTH-Universum ab Herbst 2016 hatte ich mich bisher noch nicht so groß auseinander gesetzt und kann da eben noch nicht so viel drüber sagen. RED HOOD / ARSENAL kann ich jedenfalls nicht so uneingeschränkt empfehlen.

LOST DAYS erschien zwischen August 2010 und Januar 2011 als 6-teilige Heftserie bei DC. Geschrieben von Judd Winick und gezeichnet von Pablo Raimondi. Die 6 Hefte sind quasi eine Ergänzung bzw. ein Tie-in die Storyarc BATMAN: UNDER THE HOOD von Judd Winick aus dem Jahr 2005, als man Jason Todd, der in der Geschichte A DEATH IN THE FAMILY 1988 vom Joker getötet wurde. Aber im Superhelden-Universum ist ja bekanntlich nicht immer der Tod das Ende. 2005 holte man Todd zurück von den Toten und ließ ihn zu einer alten Identität des Jokers RED HOOD werden, der zunächst mal nur Rache aus war und nicht nur den Joker zur Strecke bringen wollte, sondern auch gleich seinen alten Mentor Batman. LOST DAYS spielt also quasi vor UNDER THE HOOD. Eine ganz nette kleine Geschichte, die auch von Pablo Raimondi sehr gut gezeichnet wurde. 2011 startet dann später ja bekanntlich auch das DC-Universum mal wieder neu. THE NEW 52s währte aber auch nur 5 Jahre bis DC 2016 einen neuen Reboot durchführte und REBIRTH startete. Einer der 52 Heftserien war RED HOOD AND THE OUTLAWS, die von 2011 bis 2015 lief um dann quasi in STARFIRE und RED HOOD/ARSENAL gesplittet wurde, bis eben 2016 alles wieder neu gestartet wurde und es wieder eine Reihe RED HOOD AND THE OUTLAWS gab, aber eben ohne Starfire und Arsenal. Als Red Hood Fan ist LOST DAYS ein muss, aber ist man keine Fan, dann sind diese 6 Hefte wahrscheinlich nicht so der Knaller.

Das Sammelband beinhaltet neben der im Titel genannten Story noch weitere Batman-Stories die von Neil Gaiman geschrieben wurden. WHTTCC erschien ursprünglich als Zwei-Teiler in Batman #686 in April 2009 und DETECTIVE COMICS #853 im Juni 2009. Die Story von Neil Gaiman und gezeichnet von Andy Kubert. Die Story ist total Off-canon und kommt hier mehr als Batman meets The Twilight Zone rüber. Nach dem „Tod“ Bruce Waynes in FINAL CRISES wurde mit WHTTCC ein Swansong auf Bruce Wayne geschaffen, den man natürlich nicht so ernst nehmen darf. Nach den beiden Heften startete DC quasi Batman mal wieder neu. Ursprünglich unter dem Moto „Batman reborn“ und mit Dick Grayson als Batman lief die neue Storyline unter den Titel „Battle for the Cowl“ und gehörte dann im Endeffekt zu dem Storybogen „Long Shadows“. Zudem war 2009 der 70. Geburtstag von Batman. Das mit Grayson mal wieder als Batman ging aber nicht lange, denn natürlich war Bruce Wayne nicht wirklich tot. Im July 2010 folgte Grant Morrison’s BATMAN: THE RETURN OF BRUCE WAYNE.

Die Story zu WHTTCC ist natürlich eine echte Gaiman-Geschichte. Batman ist also mal wieder tot. Wir haben trotzdem in der Geschichte Batman als Erzähler und er kann es selbst nicht fassen, dass er an seiner eigenen Totenfeier teilnimmt. So hat Alfred Batman in einen offenen Sarg in einer Kneipe in der Crime Alley aufbahren lassen und alle Freunde aber auch alte Feinde eingeladen. Und einige erzählen dann ihre eigenen Versionen von Batmans Tod. Am besten gefällt mir jene von Alfred selbst! Dies ist zwar Panel-mäßig die längste Story, hätte man aber auch gut als eine längere Einzelstory bringen können.

Nachdem war Bruce nach dem Tod seiner Eltern ein wenig instabil gewesen und hatte die fixe Idee entwickelt als Fledermaus verkleidet Verbrecher zu jagen. Was er auch nach langem Training umsetzte, aber ihn nicht wirklich „glücklich“ machte. Es waren eben einfache Verbrecher und Bruce vermutete immer irgendwelche unbekannte/ unerkannte Genies hinter den Verbrechen in Gotham, die es aber nicht gab. Was Bruce in tiefe Zweifel und Depressionen versetzte. Alfred wollte helfen und stellte Schauspieler ein, die verkleidete Bösewichte spielen sollten. Die Gegenspieler für Batman. Sie kamen natürlich immer ins Arkham Irrenhaus, dass es aber auch nicht wirklich gab, sondern nur Kulisse war. So kamen sie natürlich auch immer wieder frei. Aber das reichte alles noch nicht. Batman fehlte sein „Moriarty“. Also erfand Alfred den Joker und schlüpfte selbst in die Rolle des Oberbösewichts. Irgendwann fand Bruce es natürlich doch heraus, dass dies alles nur ein abgekartetes Spiel war und entdeckte das Alfred den Joker gespielt hatte. Das alles nur Schauspieler waren. Aber der Schauspieler der den Riddler gespielt hatte, war unterdessen auch ein wenig durchgedreht und hielt sich unterdessen wirklich für einen Superschurken! Er nahm Kinder im Zoo als Geisel. Bruce Wayne geht als Batman zu den vermeintlichen Riddler und will ihn klar machen, dass er unterdessen weiß, dass dies alles nicht echt ist. Aber der Schauspieler der den Riddler spielen soll, kann von Wirklichkeit und dem „Spiel“ nicht mehr unterscheiden und erschießt Bruce Wayne/ Batman.

Klasse Geschichte, die auch prima als eigene Storyline funktioniert hätte! Im Sammelband sind allerdings noch andere Batman Comics, die u.a. teilweise auch aus der Feder Gaimans waren: BATMAN: BLACK & WHITE #2 (1996), SECRET ORIGINS #36 PAVANE (1989) und SECRET ORIGINS SPECIAL #1 ORIGINAL SINS und WHEN IS A DOOR (1989). Diese passen thematisch sehr gut zu der Hauptstory. Besonders die Poisen Ivy Story PAVANE hatte mir sehr gut gefallen. Das hatte so ein bisschen was wie eine Story aus dem WATCHMEN-Universum. Im Großen und Ganzen ein sehr gutes Sammelband.

Amanda Conner / Jimmy Palmiotti (Writer)

Emanuela Lupcchino / Ray McCarthy (Graphics) (Heft 1 – 8)

Elsa Charretier (Graphics) (Heft 9 – 12)

1976 bis 1977 gab es schon einmal eine STARFIRE-Heftserie für 8 Hefte. Dies war auch eine DC-Serie, aber nicht Teil des DC-Superhelden-Universums. Dieser Starfire-Charakter war nicht Koriand’r von Tamaran. Auf eine eigene Heftserie hatte es also Kori alias Starfire bis 2015 nicht gebracht. Sie wurde 1980 kreiert und war bisher hauptsächlich bei den TEEN TITANS in Erscheinung getreten. Hatte aber auch Auftritte bei der Justice League, den Outlwas und eben zuletzt vor 2016 (DC-Rebirth reboot) bei RED HOOD AN THE OUTSIDERS. Starfire ist eigentlich wohl ursprünglich der Name des tamaranischen Raumschiffs mit dem sie zur Erde gekommen ist. Sie ist die jüngere Prinzessin von Tamaran (die ältere ist „Blackfire“ und die Herrscherin von Tamaran). Sie wurde als Kind zum Sklaven nachdem ihr Planet von einer anderen außerirdischen Rasse unterjocht wurde. Sie befreite sich selbst und stieß auf die Erde, wo sie sich den Teen Titans anschloss. Starfire bezieht ihre Kräfte aus Sonnen und kann sie ein bestimmte Zeit speichern. Ist der „Energievorrat“ aufgebraucht, verliert sie ihre Kräfte. Sonst hat sie durchaus recht ähnliche Kräfte wie Superman und kann eben auch u.a. fliegen.

Kurz vor dem Neustart des DC-Universums 2016 hatte sie also noch eine eigne Heftserie mit 12 Ausgaben bekommen. Im Gegensatz zu THE OUTSIDERS sind die eigentlich zwei Geschichten ein wenig komödiantisch angelegt. Kori will sich ohne Hilfe von anderen Superhelden einen Ort zum Leben auf der Erde suchen und findet diesen in Florida, wo sie sich mit der Polizeichefin und deren Bruder anfreundet. Das ist dann alles ein wenig Sitcom-mäßig angelegt und zieht seinen Humor aus Starfires Unkenntnis von menschlichen Ritualen und Gepflogenheiten. Aber ein bisschen Aktion gibt es natürlich auch. Wie das bei Superhelden eben so ist, der Ärger findet sie eben immer wieder. Weswegen Starfire dann am Ende der zwei Geschichten auch Florida wieder verlässt um ihre neuen Freunde nicht weiter Gefahren auszusetzen.

Besonders die ersten 8 Hefte/Kapitel hatten mir sehr gute gefallen. Der Storyarc heißt „Welcome Home“ . Die zweite Story „A Matter of Time“ startete ab Heft 9. Hier hatte auch eine andere Zeichnerin übernommen, deren Stil nicht so ganz mein Fall ist. Er erinnert mich sehr stark an die Batman-Zeichtrickserien der späten 90ziger und frühen 0er Jahre. Auch die Geschichte um einer unterirdischen Welt fand ich ein wenig merkwürdig und wollte nicht so recht zu den ersten 8 Heften passen. Die beiden Sammelbände die es gibt beinhalten jeweils 6 Hefte. Wenn man also nur die erste Story haben möchte, dann muss man sich entweder die einzelnen Hefte zulegen oder muss eben auch das zweite Band nehmen. Amanda Conner war mir als Autorin von BIRDS OF PREY und HARLEY QUINN bekannt, hat aber u.a. auch für POWER GIRL geschrieben. Emanuela Lupacchino ist Italienerin und war mir bisher nicht bekannt. Mir gefällt ihr Zeichenstil sehr. Er ist sehr lebendig und ausdrucksstark. Andere Arbeiten von ihr habe ich aber bisher via DC Database nicht rausgefunden. Merkwürdig.

Also wirklich schöne und unterhaltsame Comics für zwischendurch, wenn man mal ein wenig der Düsterkeit des Dunklen Ritters entkommen möchte.

Im letzten Juli hatte ich ja „erst“ die erste Staffel gesehen. Online war die Staffel ja schon im Dezember 2017 gegangen. Die zweite Staffel hat nun gegenüber der 10 Folgen der Ersten nur noch 8 Folgen. Das finde ich nicht besonders schlimm. Lieber eine kürzere Staffel abliefern, als eine Story auf 10 Folgen zu strecken. So ist die zweite Staffel wieder erstaunlich gut gelungen. Wenn es um Zeitreisen geht, bin ich ja ohnehin immer mit dabei. Natürlich darf man auch hier bei DARK nicht zu tief in die Logik von Zeitreisen einsteigen um sich nicht die Stimmung zu verderben. Wobei wenn man eben hier nicht zu tief einsteigt, dann ist die Story schon sehr gut konstruiert worden.

Nach 1954, 1987, 2019 bzw 2020 und 2053 ist nun noch eine weitere Zeitebene hinzugekommen: 1921. Die zweite Staffel ist dabei genauso komplex geblieben, wie schon sein Vorgänger ohne es nun vielleicht völlig zu übertreiben oder das die Macher den Überblick verloren hätten. Weiterhin hat man diese düstere Stimmung halten können ohne das es merkwürdig wurde. Das Setting war mir wieder sehr positiv aufgefallen. Denn das macht die Serie neben Story, Darstellern und guten Sounddesign bzw. Musik genauso aus. So wir hier z.B. in der Gegenwart alles eher düster und in dunklen Grautönen gehalten. So sind die Büromöbel und Wände in der Polizeistelle alle dunkelgrau. Oder auch die Bettwäschen sind in dunkelgrau gehalten. In den Wohnungen herrscht am Tage meist immer ein „Spätnachmittags“-Licht durch dichte Gardinen. Also nicht nur in der Höhle ist es dunkel und düster, sondern auch in den Leben der Protagonisten. Aber eben nicht nur für die Gegenwart ist das Setting so düster angelegt, sondern auch z.B. das Büro in der Polizeistelle in 1953 ist extrem dunkel eingerichtet worden. Alles also mit viel Gefühl und Liebe zum Detail, was die Serie von anderen Serien abhebt.

Eine dritte Staffel soll es nächstes Jahr dann geben. Es soll die finale Staffel sein. Das hoffe ich schon, denn wenn man das nun endlos fortsetzen würde, was ja manchmal bei erfolgreichen Serien passiert, weil die Produzenten zu gierig werden, dann verlieren die Serien meist an Drive und werden schlecht (siehe X-Files). Ich hoffe das wird hier nicht passieren. Die zweite Staffel war auf jeden Fall wieder extrem spannend und hatte am Ende wieder einen sehr guten Twist, wie schon bei der Ersten. Von mir bekommt die Staffel wieder eine 9 von 10!

Die Staffel ging am 21. Juni online. An dem Tag gab es bei der BVG bzw. VBB ein Sonderticket: Das DARK-Ticket! Gültig am 21.06.2019 und am 21.06.2052!