Zu der Autorin Jo Walten hatte ich hier beim ersten Teil der Trilogie schon etwas geschrieben. Der Roman erschien 2015 erstmalig in Deutsch beim Golkonda Verlag Berlin. Nun sind sie gerade dabei, die drei Bücher neu aufzulegen. Ich habe hier also die Neuauflage von 2018. Wie schon das erste Buch bekommt man hier eine schöne Hardcover-Ausgabe, so dass ich gar nicht auf die Idee kommen würde, das Buch mir als eBook zu kaufen.

Der Originaltitel ist „Ha’Penny“. Die englischen Titel beziehen sich alle auf alte englische Münzen (Ein Farthing war ein viertel Penny. Ha’Penny ist also einer halber Penny. Und Half A Crown war eine 2 1/2 – Shilling-Münze). Aber auch die deutschen Titel beziehen sich direkt auf die Geschichte. Die Münzen-Bezeichnung haben auch noch ein Vielzahl von anderen Bedeutungen, die sich eben nicht so einfach in einen deutschen Titel direkt übersetzen lassen, denke ich. Deswegen bin ich hier mit den deutschen Titel mal ausnahmsweise einverstanden. Der erste Roman „Die Stunde der Rotkehlchen“ bezieht sich schon auf ein Wappen der Familie und dem politischen Kreis um ihnen. Im zweiten Roman geht es um einen Bombenanschlag auf den neuen Premierminister, der sich im ersten Roman quasi in diese Rolle hinein gemordet und intigriert hat, und Adolf Hitler, der das erste Mal nach dem Farthing-Frieden die britischen Inseln besucht. Es geht natürlich wieder um Inspector Carmichael vom Scotland Yard. Nachdem er den Mord im ersten Buch nicht wirklich klären dürfte und einige hohe Tiere, wie eben der neue Premierminister ihnen in der Hand haben, weil sie von seinen sexuellen Neigungen wissen, soll Carmichael diesmal einen Bombenexplosion untersuchen bei der eine bekannte Schauspielerin ums Leben gekommen ist. Die Bombe war in ihrem Haus explodiert.
Schnell wird klar, dass dies kein Bombenanschlag war, sondern das in dem Haus der Schauspielerin eine Bombe gebastelt worden war, die dann versehentlich hochgegangen war. Wer könnte dahinter stecken? Vielleicht die jüdischen Terroristen von denen in der neuen Regierung immer gesprochen wird? Neue Gesetze sind in letzter Zeit schnell erlassen worden, die England vor den jüdischen Terroristen und Kommunisten schützen soll. Der Frieden mit dem deutschen Reich, das unterdessen den ganzen europäischen Kontinent unterworfen hat, und nur noch gegen die Sowjets an Ostfront kämpft, soll scheinbar zu einer Partnerschaft führen. Einige Britten machen ihnen Unmut nur hinter vorgehaltener Hand Luft, dass sich Großbritannien langsam auch in ein faschistischen Statt entwickelt. Aber den meisten scheint es egal zu sein. Die Amerikaner sind dabei auch keine große Hilfe. Sie selbst hatten in den letzten großen Krieg nicht eingegriffen und stecken in einer Wirtschaftskrise. Der neue Präsident führt eine harte Linie gegen Schwarze und Juden, so dass die meisten Juden, die es aus Europa schaffen, eher versuchen nach Kanada, Australien oder Neuseeland zu kommen.
Eine kleine Gruppe von Britten und Iren ist sich im klaren darüber, das der neue Faschismus in England nicht mehr lange „nur“ gegen Juden und Kommunisten wenden wird, sondern auch bald auf andere Minderheiten ausbreiten wird. Daher beschließen sie etwas dagegen zu tun.

Wo bleibt nun die Lerche in der Geschichte? Walton hat hier Konzept aus dem ersten Roman hier beibehalten. Die Hauptfigur ist schon irgendwie der homosexuell Inspector Carmichael, der hier wieder in dritter Person in jedem zweiten Kapitel berichten darf. Walton hat sich wieder eine weibliche Hauptfigur für den zweiten Teil der Kapitel ausgesucht. Auch wieder in Ich-form berichtet hier die Schauspielerin Viola Lark von ihrem Zutun um den Bombenanschlag. Sie ist nicht nur irgendeine Schauspielerin, die sich auf die Rolle ihres Lebens vorbereit, einen weiblichen Hamlet zu spielen, und als Bombenlegerin den Premierminister und den Führer zu töten, die die Premiere von HAMLET besuchen wollen. Viola Lark heißt aber eigentlich Larkin (Lerche) und gehört einer alten adligen Familie an. Sie un ihre 6 Schwestern sind ohne wirklichen Kontakt zu der Aussenwelt aufgewachsen. Nicht einmal Privatlehrer hatten sie. Erst hatte ihre Mutter versucht sie zu unterrichten, aber irgendwann haben sie sich selbst unterrichtet. Dabei sind recht unterschiedliche Frauen geworden. Violas ältere Schwester sind wir quasi schon einmal im ersten Buch begegnet. Wenn auch als Tote. Denn sie ist bei einer der Bombardierungen Londons durch die Deutschen umgekommen. Sie war mit dem Mordopfer des ersten Romans verheiratet. Eine Schwester ist mit einen Wissenschaftler verheiratet, der sich als einer der Ersten mit der Atomphysik beschäftigt. Er ist so gut auf dem Gebiet, dass sich sogar die Deutschen für ihn interessieren. Eine weitere Schwester ist schon im deutschen Reich. Sie ist mit Heinrich Himmler verheiratet!
Und dann ist da noch die Schwester die scheinbar eine überzeugte Kommunistin ist und die scheinbar gute Beziehungen nach Moskau hat! Eine explosive Mischung.

Walton hat hier wieder eine sehr spannende Geschichte aufgebaut, die eben wieder in ihrer alternativen Vergangenheit spielt, wie schon FARTHING. Sie hat dies alles wieder mit Finesse ausgebaut und dabei auch wieder eine sehr spannende Geschichte unter 400 Seiten verfasst. Auch dieses Buch kann ich wieder uneingeschränkt empfehlen. Das zweite Buch hat mich genauso begeistert wie das Erste. Im Sommer erscheint das dritte Buch in der Neuauflage. Es war 2016 das erste Mal in Deutsch erschienen.

Ganz netter Gangster-Flick mit Jared Leto als ehemaliger GI Mitte der 50ziger Jahre in Japan, der im Gefängnis einen Yakuza hilft und darauf hin nach seiner Entlassung zu ein Mitglied in einer Familie wird. Natürlich hat sein Yakuza-Bruder eine schöne Schwester in die er sich verliebt. Und dann gibt es noch einen Yakuza-Boss der noch böser ist, als sein Boss. Alles recht vorhersehbar, aber trotzdem recht unterhaltsam, wenn man sich ein wenig für Mafia-/Yakuza-Filme erwärmen kann. Leto spielt hier ganz gut und ist fast der einige „Nichtjapaner“ in dem Film. Das Leben im Japan der 50ziger ist ganz gut dargestellt und das Osaka aus der Periode, sieht hier recht echt aus.
Kann man sich mal ansehen. Ich gebe ihn eine 6 von 10.
Der Film läuft auf Netflix und wird hier nur im Original mit deutschen Untertiteln angeboten. Selbst wenn man dem Englischen ganz gut mächtig ist, so nutzt das einen nicht viel, weil hier größtenteils Japanisch gesprochen wird!

Ich habe die originale Serie nie richtig gesehen. Ich hatte später mal in den frühen 90zigern ein paar Folgen im Original im Kabelfernsehen gesehen. Den Kinofilm hatte ich dann sogar seiner Zeit im Kino gesehen. Der war ganz spaßig gewesen und hatte eigentlich eine ganz gute Besetzung gehabt. Ich hatte ihn vor ein paar Jahren mal wieder gesehen, und muss sagen, dass er heute nicht mehr ganz so unterhaltsam ist, und somit nicht so gut gealtert ist. Trotz des Reboots der Serie, sah ich nun kein Grund, mir den Film nochmals anzusehen. Bei den wenigen Folgen, die ich von der Originalserie gesehen hatte, war nicht die erste Folge dabei. Deswegen weiß ich nicht genau, wie die Serie anfängt. Die wenigen Folgen machten mir mehr so den Eindruck einer Familien-Comedy-SciFi-Serie hinterlassen. Der Film war da schon ein bisschen anders gewesen, hatte aber immer noch viel den Focus auf Comedy.

Der Reboot hat den Focus hier ein wenig verändert. Der eine oder andere Gag wird schon mal gemacht, aber eben nicht im Slapstick-Style. Es ist also doch mehr ein SciFi-Adventure. Besonders anspruchsvoll ist es deswegen nicht. Es gibt ein paar spannende Momente, aber eben nicht so wirklich. Die 10 Folgen sind solide produziert und hat ein paar Darsteller, die nicht so gänzlich unbekannt sind. Auch wenn ich nicht gleich darauf gekommen bin, dass ich die Hauptdarstellerin Molly Parker gar nicht erst aus HOUSE OF CARDS kenne, sondern schon länger von ihrer Hauptrolle aus KISSED, ein zu unrecht eher unbekannter Thriller aus dem Jahr 1996, den ich zuerst auf dem Fantasy Filmfest gesehen hatte und dann noch ein oder zwei Mal auf Video, da er natürlich nicht ins Kino gekommen ist. Auch den Hauptdarsteller Toby Stephens hatte ich zunächst nicht erkannt und erst später viel mir ein, dass er den Bösewicht in DIE ANOTHER DAY geben dürfte.

Was ich so auf Wikipedia gelesen habe, ist die Story der Originalserie mit dem des Kinofilms recht ähnlich. Hier wurden die Robinsons als Familie ausgesucht, um als erste zum Alpha Centauri zu fliegen und eine Kolonie für die Erde vorzubereiten. Smith kam als blinder Passagier an Board der Jupiter II und der Roboter war eben schon bei den Robinsons. Das wurde für den Reboot etwas alterniert. Quasi wurde die Ausgangslage des Originals erst mit dem Ende der ersten Staffel hier hergestellt.
Naja, wie gesagt, alles ganz nett und ein bisschen unterhaltsam. Eine Serie für zwischendurch. Sie hat auf IMDb im Moment eine 7.3. Die Frühgucker scheinen also einen guten Eindruck von der Serie zu haben. Trotzdem würde ich hier jetzt mal keine Wetten abschließen, ob es hier eine zweite Staffel geben wird.

Das bringt mich wieder einmal zu meiner üblichen Frage bei Reboots: Ist ein Reboot überhaupt nötig? Okay, die originale Serie ist nun mittlerweile völlig überholt, das will heute wirklich keiner mehr sehen. Der Film ist auch schon in die Jahre gekommen und haut auch Niemanden mehr vom Hocker. Das Thema ist auch nicht so superinteressant, dass die Welt nun wirklich auf ein Reboot gewartet hätte. Wie die meisten Reboots finde ich dieses unnötig. Serie wie THE EXPANSE zeigen, was heute in der SciFi immer noch möglich ist. Dafür muss man nicht Altes wieder aufwärmen. Man kann auch heute noch neue Geschichten erzählen. Klar haben die dann, wie im Fall von EXPANSE, ein paar Anleihen von hier und da genommen, aber dabei ist trotzdem etwas Neues bei rausgekommen, was bei Reboots nur leider sehr selten passiert. LOST IN SPACE ist definitiv kein zweites BATTLESTAR GALACTICA. Es ist ganz nett. Mehr nicht. Muss man auch nicht gesehen haben.

Ein sehr, sehr lesenswerter Beitrag zum Thema Antisemitismus:
Verantwortungsvoll
Bitte lesen und auch bis ganz zu Ende lesen!

Ich kann so etwas nicht schreiben. Solche Worte könnte ich gar nicht finden. Wer bin ich schon? Was weiß ich schon?
Deswegen ist es ganz, ganz wichtig, das man solche Beiträge liest und teilt.
Gerade am heutigen Tage, an dem ein paar Verwirrte meinen etwas zu feiern zu haben…

Dies Jahr ist nun der mittlerweile 6 Leo-Wechsler-Band von Susanne Goga-Klinkenberg. Der Roman spielt nun im Januar 1928 in Berlin. Wieder ist ihr ein spannender und gut recherchierter „historischer“ Krimi gelungen. Diesmal hat sie sich den Themen russische Flüchtlinge in Berlin, den deutschen Gefangenen in Russland und den Sensations-Theatern der 20ziger Jahre in Berlin gewidmet und daraus ein wirklich gute Geschichte geschmiedet. Was ich an ihr besonders mag, ist nicht nur die wirklich gut dargestellten und ausgearbeiteten Charaktere, vorne weg natürlich Leo Wechsler und seine Familie und Freunde, sondern das hier „richtige“ Kriminalgeschichten erzählt werde. „Echte“ Fälle, die nicht gleich irgendwelche große Verschwörungen und Staatsaffären als Hintergrund haben. Hier braucht sich Frau Goga nun wirklich nicht hinter dem etwas erfolgreicheren Volker Kutscher verstecken müssen. Ihre Geschichten sind so anders und doch genauso gut und verdienen ein viel größeres Publikum.
Ich hoffe das ihr die Ideen für neue Fälle des Oberkommissar Leo Wechsler nicht ausgehen und wir noch weitere so spannende und interessante Bücher von ihr zu lesen bekommen.

Im Winter war ich in einer Gartenkolonie in Tegel unterwegs gewesen. Gartenkolonien im Winter haben auch einen besonderen Charm. In einem garten stand ein altes Klapprad. Eigentlich nichts Ungewöhnliches. Viele Schrebergärtner fahren mit dem Rad in den Garten. Oder zu mindestens haben sie ein Fahrrad im Garten, dass sie vielleicht benutzen um vom Garten aus vielleicht mal schnell eine Besorgung zu machen, ohne gleich wieder in die Benzinkutsche zu steigen. Beim genaueren hinsehen stand das Klapprad aber nicht in der Nähe des Weges, der links vom Tor zu der kleinen Laube führte, sondern mitten auf dem Rasen. Das Fahrrad sah recht ramponiert aus. Der blaue Lack blätterte an einigen Stellen des Rahmens ab und Rost bildete sich auf den unlackierten Stangen. Die Reifen waren platt und das vermutliche Kunstleder auf dem Sattel war schon vor längerer Zeit aufgeplatzt. Das Klapprad stand da also schon lange. Länger als nur vom letzten Herbst übrig geblieben.

Der Garten selbst war dagegen sehr, sehr ordentlich und aufgeräumt. Einer dieser Gärten, wo sogar das Herbstlaub auf Wegen, Rasen und Beeten komplett entfernt wurde. So das der garten im Februar aussah, als hätte es keinen Herbst für ihn gegeben. Die Laube war weiß gestrichen. So weiß wie man es nur hin bekommt, wenn man solche Steinwände regelmäßig und nicht nur alle 10 Jahre streicht. Dieses alte, rostige Klapprad wollte so gar nicht in den Gesamteindruck des Gartens passen. Unterdessen war ich näher an den Zaun heran getreten. Es war ja Niemand da, den ich mit mein Starren in seinen garten belästigen konnte. Dann sah ich das eine kleine Efeuranke sich seinen Weg durch die Speichen des Hinterrads und am Rahmen hoch bis zum Lenker gesucht hatte. Außerdem war das Rad gegen eine dünne Eisenstange gelehnt worden, die extra in den Rasen nur für das Fahrrad gesteckt worden war. Es gab keine anderen solcher Eisenstangen in dem Garten, so weit ich das sehen konnte.

Dann sah ich einen kleinen, verwelkten Kranz unter den Pedalen im Gras liegen. Ein wenig versteckt und verblasst. Ein Gesteck. Man konnte noch die ehemals weiße Styropor-Platte darunter erkennen, wenn man genau hinsah.
Das erinnerte mich an die weißen Fahrräder in der statt. Fahrräder von Verunglückten, die weiß angestrichen werden und an den Stellen an Straßen und Kreuzungen aufgestellt werden, wo ihre Besitzer durch einen Verkehrsunfall umgekommen sind. Sollte dies Klapprad vielleicht auch so ein Denkmal sein?
Es war diese Sorte Klappräder, die schon lange nicht mehr in der Form hergestellt werden. Es könnte also aus den 80zigern oder gar den 70zigern stammen. Nach Kinderrad sah es auch nicht aus. Keine bunte Klingel, sondern ein funktionelle Schwarze. Überhaupt sah dies Rad nicht kindlich aus. Der Sattel war auch recht hoch eingestellt. Mehr war für ein Teenager oder einen Erwachsenen. Der ehemals in schwarz lackierte Gepäckträger sah sehr zerkratzt aus. So als hätte man dort sehr oft einen Korb oder eine Tasche eingespannt.

Was mag wohl die Geschichte hinter diesem Fahrrad sein? Unterdessen hatte ich schon eine ganze Weile vor dem Garten gestanden. Im Nachbargarten bewegte sich plötzlich was. Der Garten war also nicht winterlich ausgestorben. Ein älterer Herr in dicker Kordhose, blauer Seemannspullover mit schwarzer Weste darüber und Schiffermütze durchschritt sein kleines Reich mit mürrischen Gesicht. Im Winter ist im Garten nicht viel zu tun, daher nahm ich an, dass er einfach mal nach dem Rechten sehen wollte oder vielleicht seiner kleinen, engen, dunklen Wohnung entkommen wollte. Er hatte mich dann auch bemerkt und sah prüfend in meine Richtung. Einen kurzen Moment lang hatten wir uns dann direkt angestarrt. Dann hatte er sich wohl entschieden, dass ich nicht nach einen Plünderer oder sonstigen Verbrecher aussah, hatte mir kurz und knapp grüssend zugenickt und weiter seine Runde gedreht.

Ich hätte ihn gerne nach dem Klapprad gefragt. Vielleicht hätte er ja was über die Geschichte gewusst. Ist immerhin sein Nachbar. Trotzdem es in Berlin durchaus möglich ist, dass Einer von den Anderen nichts weiß. Auch bei Schrebergärtnern. Außerdem habe ich mich natürlich nicht getraut zu fragen. So bin ich einfach weiter gegangen. Aber dabei sind mir alle möglichen Szenarien durch den Kopf gegangen. Verunglückte Kinder oder Erwachsene Verwandte. All die Schrecklichen Geschichten, die man in der Zeitung liest. Einen gehen ja gleich immer die schlimmsten Dinge durch den Kopf. Man ist ja schon so sehr auf das Negative geeicht, dass man immer sofort das Schlimmste annimmt. So ein Mensch möchte ich eigentlich gar nicht sein. Ich möchte positiv denken.
Erst später ist mir eine Variante durch den Kopf gegangen, an die ich gerne glauben möchte.

Das Klapprad hat der Mutter gehört, die jeden Tag mit dem Klapprad in den Garten und Abends immer damit nach hause gefahren ist. Bis ins hohe Alter. Sie und das Klapprad. Dann ist die Mutter mit 95 Jahren gestorben. Ganz plötzlich im Alter von 97 Jahren im Schlaf gestorben. Sie hatte sich nach getaner Arbeit im Garten in der Laube hingelegt, war eingeschalfen und nicht wieder aufgewacht. Das Klapprad hatte sie immer auf dem kleinen Stück Rasen abgestellt, damit es bei den Beeten und Obstbäumen nicht im Wege stand. Und so ist das Klapprad das letzte Mal von ihr dort abgestellt worden.
Die Tochter oder der Sohn hatte dann den Garten übernommen und hatten das Klapprad zum Andenken dort stehen gelassen.
Die Variante hatte mir am besten gefallen und es wäre doch schön, wenn das die wahre Geschichte hinter dem Klapprad im Garten wäre!

Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll. Zunächst war ich schon gut erfreut gewesen, als ich hörte, dass eine meiner Lieblings-Buchreihen verfilmt werden würden. Ich halte Volker Kutscher’s „Nasser Fisch“ für hochgradig verfilmbar. Mit den technischen Mitteln die heute zur Verfügung stehen, ist es durchaus möglich, ein glaubhaftes Berlin der späten 20ziger des letzten Jahrhunderts darzustellen. Die Geschichte ist auch nicht so schwierig zu verfilmen. Ein vernünftig-begabter Drehbuchautor hätte das ohne Schwierigkeiten hinbekommen können. Und da es ein Mehrteiler werden sollte, hätte es auch keine Schwierigkeiten geben sollen, die komplette Story unterbekommen ohne den üblichen Kürzungen, wenn man „nur“ einen zweistündigen Film hätte daraus machen müssen.
Nun habe ich mir als die 16 Folgen angesehen, die merkwürdigerweise in zwei Staffeln aufgeteilt sind, trotzdem der Spaß auf Sky hinter einander weg ausgestrahlt worden war. Die Hauptgeldgeber (die deutschen Fernsehgebührenzahler, denn es ist eben keine reine Sky-Produktion, sondern wurde von ARD und den üblichen deutschen Vereinen finanziert) dürfen die Serie erst irgendwann im Spätherbst sehen, wenn sie denn nicht zufällig auch noch Sky-Abonnenten sind. Wenn sie es sind, zahlen sie quasi zwei Mal für die Serie! Vielleicht kommt dann die Zweiteilung der Serie zum tragen und man zeigt vielleicht erst einmal nur die ersten 8 Folgen und die sogenannte zweite Staffel erst in 2019 in der ARD?!

Anyway.. verpasst man hier als nicht Sky-Abonnent wirklich was? Meiner Meinung nach nicht. Wer das Buch nicht kennt wird sich nur halb so ärgern wie die Familie Stardustlyricer. Aber Eins nach dem Anderem. Zunächst versagt die Serie auf ganzer Länge als Buchverfilmungen. Das Volker Kutscher selbst das etwas anders sieht, ist okay, denn schließlich hat ihm der Spaß auch Geld gebracht und lockt nun neue Leser an. ich als Fan sehe das anders, weil ich denke, das die Aufgabe eine spannende Serie aus einem spannenden und leicht verfilmbaren Buch zu machen, nun wirklich nicht so schwer sein kann.
Klar gibt es bei Verfilmungen immer kleinere und größere Kompromisse, aber die Serie hat kaum noch was mit dem Buch zu tun. Zu viele Charaktere fehlen, aber dafür wurden neue Charaktere kreiert. Aber viel schlimmer finde ich, dass die Hauptcharaktere Charlotte Ritter und Gereon Rath außer den Namen kaum noch was mit den Protagonisten aus den Büchern zu tun haben. Was bitte war an den originalen Charakteren falsch? Der Plot ist auch verändert worden. Der Plot aus dem Buch war den Machern wohl zu unbedeutend, also musste das alles noch ein wenig aufgebauscht werden?! Darauf komme ich später noch.

Die ersten zwei Folge saß ich wirklich nur mit einem Kopfschütteln vor dem Fernseher. Was haben sie bloß mit Charly (hier nur noch Lotte) und Gereon gemacht? Die Rekonstruktion des alten Berlin sieht ja noch ganz gut aus, wenn auch nicht besonders akkurat. Der Alexanderplatz vor der Roten Burg sollte eine einzige Baustelle sein, wie auch in Kutschers Buch beschrieben. Stattdessen alles sauber und ordentlich. Das sieht dann mehr wie Ost-Berlin 1970 aus. Und was soll dieser Rave-Club? Die wilden 20ziger, okay, aber das sieht dann doch mehr nach Berghain aus. Dagegen sind die Partyszenen in METROPOLIS (Fritz Lang, 1927) wie ein Kindergeburtstag aus, kam aber an die Realität eher ran, war also nicht besonders futuristisch gewesen. Wenn ich mein Oma mal nach den wilden 20zigern gefragt habe, in denen sie eine junge Frau gewesen ist, dann haben ihre Erzählungen mehr dem entsprochen was man auch den Filmen jener Zeit entnehmen kann.
Ist das kleinlich was ich hier schreibe? Ja, vielleicht.

Nach den ersten zwei Folgen habe ich mir gesagt, okay, alles nur eine großzügige Auslegung des Ausgangsmaterials. Kennt man ja. BLADE RUNNER oder SHINING. Beiden Buchverfilmungen, die wenig mit den Büchern zu tun haben, aber trotzdem genial sind. Also versuchte ich bei BABYLON 5 Berlin das auch so zu sehen. Und einige Zeit hat das auch ganz gut funktioniert. Charaktere völlig verändert? Okay, ist bei BLADE RUNNER / DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHEEP ja auch so. Charaktere wie Dr. M (Marlow) und die Ringervereine (ein wichtiges Element bei NASSER FISCH und folgende Romane) fehlen. Ja, auch okay, dafür gibt es einen bunten Strauß an neuen Charakteren.
Wie ist es mit den Schauspielern? Volker Bruch wirkt jünger als er in Wirklichkeit ist. Mit 38 hat er schon das richtige Alter für Rath. Leider sieht er eher wie Mitte 20 aus und erinnert mich eher an einen Gangster aus einem US-Streifen über Chicago 1930. Den Gereon aus den Romanen könnte er nicht spielen, aber für den Serien-Gereon macht er seine Sache gut und passt auch. Liv Lisa Fries hätte auch die Charly aus NASSER FISCH gut spielen können, aber macht ihren Job als Lotte sehr gut. Ihr nimmt man die Rolle voll ab. Richtig umgehauen hat mich Peter Kurth als Bruno Wolter. Eine Idealbesetzung. Das ist meiner Meinung auch die Figur aus dem Roman, die am wenigsten verändert wurde. Die Dualität der Figur stellt Kurth fantastisch dar. Man schwankt als Zuschauer immer hin und her. Am Anfang findet man ihn unsympathisch. Ein richtiger Kotzbrocken. Später mag man ihn fast schon und hofft fast, dass er vielleicht in der Uminterpretation des Romans hier vielleicht doch nicht so das Schwein ist. Dann wird er in der Serie sogar noch ein größeres Schwein als im Roman. Wirklich beeindruckend von Kurth gespielt.

Ich muss sagen, bis zu 14. Folge hat mir dann das als 20ziger-Jahre-Thriller doch ganz gut gefallen. Leider kamen dann die letzten zwei Folgen. Irgendwas Dramatisches muss da beim Dreh und dann beim Schnitt passiert sein. Die Macher haben dann wahrscheinlich keine Lust mehr auf den Stoff gehabt. Hatten dann vielleicht Lust was ganz Anderes drehen. Leider ist das Finale an Lächerlichkeit kaum zu überbieten! Fassungslos konnten wir nur mit ansehen, dass leider alles was da ganz gut in 14 Folgen aufgebaut worden war, mit unsinnigen Plottentscheidungen zerstört wurden. Was haben sie sich bloß dabei gedacht? Wollten sie es den Rest der Welt mal so richtig zeigen? Zeigen das die Deutschen auch was können? Das haben sie. Nämlich wie man ein Serien-Finale so richtig verkacken kann!!

ACHTUNG SPOILER!!!

Charly, Verzeihung, Lotte mal eben ertrinken zu lassen und dann nach einer halben Stunde wieder zu beleben ist ein schwerer Hollywood-Fehler, der schon oft gemacht wurde (berühmtes Beispiel: ABYSS in dem Mary Elizabeth Mastrantonio eine gefühlte Stunde wiederbelebt wird und danach nicht ein bisschen einen Hirnschaden davon getragen hat). Wahrscheinlich soll so etwas spannend wirken. Aber leider wirkt es nur total übertrieben und lächerlich hier in BB. Erstmal ist es kaum dramatisch das Lotte ertrinkt, denn sie werden wohl kaum den weiblichen Hauptcharakter umbringen. Wenn doch, okay, sehr dramatisch! Guter Plott-twist! Und dann holen sie sie zurück!?! Und so unsinnig! Was haben sie sich bloß dabei gedacht???
Und dann das Showdown auf dem Zug zum Schluss! WTF?!? Zu viele James-Bond-Filme gesehen? Was sollte der Blödsinn?? Die ganze Bruder-Geschichte? Geschenkt. Wirkt doof, aber man wollte eben so ein Knaller am Ende haben. Wenn er auch mehr so eine Knallerbse war.
Viel schlimmer ist, dass deutsche Filme und Serie scheinbar nicht ohne ordentliche Dreiecks-Beziehung auskommen kann. Muss ein ungeschriebenes Gesetzt sein. Bei der Drehbuchbesprechung muss es wohl immer einen Typen von der Gesellschaft für Dreiecks-Beziehungen im deutschen Film geben, der dann an einen gewissen Punkt einwirft: Und an welcher Stelle setzen wir die Dreiecks-Beziehung ein?
Hier hat man aber den Bogen kräftig überspannt. Gereon der alte Hecht pimpert ja nicht nur mit der „Witwe“ seines Bruders rum und verfällt dann doch noch Lotte, sondern hat ja auch noch der armen Schwester von Bruno Hoffnungen gemacht. (Die übrigens im Buch nicht Bruno Wolters Schwester ist, sondern nur seine Vermieterin.. und mit der, im Buch, hätte er bestimmt nicht „versteck den Lurch“ gespielt.

SPOILER ENDE

Was bleibt? Als Buchverfilmung versagt. Als eigenständige Serie leider das Finale in den Sand gesetzt. Schade um die guten und spannenden ersten 14 Folgen. Es tut mir leid, aber die letzten zwei Folgen haben einfach zu viele WTF?!?-Momente, als dass ich da so einfach drüber hinweg sehen könnte. Ich habe keine Ahnung wie ich das bewerten soll. Am besten gar nicht…

Ich glaube ich habe es schon öfter erwähnt, hier in meinem Blog, dass ich früher ein großer Kraftwerk-Fan war. Heute höre ich die alten Alben immer noch gerne und ja ich habe mir auch die sogenannte 3D-Box letztes Jahr gekauft. Aber da Kraftwerk seit 2003 nichts Neues mehr herausgebracht haben, fällt es einen als Fan auch wirklich schwer noch Fan zu sein. Ralf Hütter ist heute so wie jene alten Rock’n’Roller, die die letzten 20 bis 30 Jahre ihres Lebens immer wieder auf Tour gegangen sind um immer wieder ihre alten Hits live an den Mann zu bringen. So wie Fats Domino oder Chuck Berry. Das mag ja okay sein, aber ich habe gar nicht mehr so große Lust das immer und immer wieder live zu sehen. Ganz billig sind die Konzerte ja auch nicht. Dies Jahr spielen sie hier beim Lola-Pa-Looser. Wenn man sich da eine Tageskarte kauft kommt man sogar noch günstiger dabei weg, als wenn man zu einen Stand-alone-Konzert von Kraftwerk geht. Frau Stardustlyricer und die Little Miss Fangirl haben ja wieder Karten für beide Tage. Sie können also Kraftwerk dann wohl live sehen. Oder besser Ralfwerk. Oder vielleicht stellen sie ja auch nur die Roboterpuppen auf die Bühne.

Für mich gibt bzw. gab es drei Kraftwerk Bands. Einmal die verschiedenen Formationen die vor 1974 in verschiedenen Zusammensetzungen existierten und die ersten drei Alben rausgebracht haben. Das ist also Kraftwerk 1. Kraftwerk 2 ist für mich Ralf Hütter, Florian Schneider, Wolfgang Flür und Karl Bartos. Kraftwerk 2 haben eben bis 1986 existiert, also bis Flür die Band verlassen hatte und kurz darauf eben auch Karl Bartos. Ich hatte Kraftwerk zum ersten und letzten Mal am 26. Oktober. 1991 live gesehen. Ich war immer der Meinung, dass da Bartos noch mit dabei gewesen war und nur Flür gefehlt hatte. Aber ich bin mir heute nicht mehr so sicher. Interessanterweise waren sie seiner Zeit hier in Weissensee in der Die Halle aufgetreten (Gibt es die heute noch?), in der auch die Mayday Raves Damals stattgefunden hatten.

Das erste Mal hatte ich Kraftwerk im Radio gehört. Das war natürlich „Autobahn“. Es war 1974 und ich hörte natürlich als 7-jähriger Musik-Fan immer schön „Schlager der Woche“ auf RIAS Berlin. Das ganze auf meinem Telefunken-Kofferradio. Also Mono! Als „Autobahn“ dann bei „Schlager der Woche“ den Platz 1 das erste Mal belegt hatten, sollte sogar die komplette 22 Minuten 30 gespielt werden! So hatte ich mich mit Mikrofon und Tonbandgerät vor dem Radio gesetzt und das so eben aufgenommen. In Mono!

Mein Dad hatte dann aber doch die LP gekauft. Ich selbst habe die LP erst 1981 gekauft. Zusammen mit der COMPUTERWELT. Die RADIOAKTIVITÄT, TRANS EUROPA EXPRESS und MENSCH-MASCHINE hatte ich schon vorher besessen, aber ich weiß nicht mehr, wann ich jene wirklich gekauft hatte. Irgendwann zwischen 1979 und 1981. Erst 1979 hatte ich durch mein Job als „Zeitungsjunge“ genug Geld über, um mir eigene Platten zu kaufen.

Also „Kraftwerk 2“ hatte ich seiner Zeit fanatisch verehrt. Okay, ich war nicht ganz so verrückt, dass ich mir ein rotes Hemd, graue Bundfaltenhosen und eine schwarze Krawatte gekauft hätte. Die ersten drei Scheiben, von denen ich nur die Zweite und Dritte als LP besitze und die Erste leider nur als Aufnahme auf Cassette, sind historisch nett anzuhören, aber eben nichts, was ich mir immer wieder mal anhöre. Beim lesen der „unautorisierten Autobiographie“ hatte ich die Sachen mal wieder gehört. Ja, einige Tracks sind auch schon hier technisch wegweisend. Aber wirklich Spaß beim anhören habe ich nicht. Ralf Hütter selbst versteckt die drei Platten ja auch immer gerne. Die drei Scheiben sind auch nie offiziell als CD oder Download erschienen. Man verpasst eben auch nichts.
Direkt nach AUTOBAHN hatte ich Kraftwerk bis 1978 aus den Augen verloren. Ich war noch ein Kind und hatte Anderes im Kopf als den neusten Sachen einer Band zu folgen. So hatte ich die RADIOAKTIVITÄT so gar nicht mitbekommen. Erst die TRANS EUROPA EXPRESS 1978 und dann auch anschließend die MENSCH-MASCHINE. Was passierte 1978? Abgesehen davon das ich 11 Jahre alt wurde (und nicht nach Hogwarts kam), passierte STAR WARS. Damals für uns noch KRIEG DER STERNE! SciFi war plötzlich richtig angesagt. Und wenn eine Band nach SciFi klang, dann waren es Kraftwerk. Natürlich gab es da noch Jean Michel Jarre, Tangerine Dream und Klaus Schulze. Dann gab es auch in der Pop Music plötzlich den Trend zum Synthesiser! Da war dann auch die zweite Dico-Welle mit den Sachen von Moroder und Space. „Magic Fly“ höre ich heute noch sehr gern und „I Feel Love“ findet in der 15-Minuten-Version immer mal wieder gerne seinen Weg aus meiner Libary in mein Ohr. Eine Cut-Version als Titeltrack zu der ARD-SciFi-Reihe wurde von „I Feel Love“ genutzt und ist so für mich auch auf Ewig mit dem Thema SciFi verbunden.

Ich kann mich auch ein wenig daran erinnern, dass ich Damals das Cover der TRANS EUROPA EXPRESS doof fand. Das sah so altertümlich und nach 40ziger Jahre aus. So gar nicht SciFi-mäßig. Die Musik hatte mir aber natürlich gefallen. „Europa Endlos“ gehört noch heute zu meinen Lieblingsstücken von Kraftwerk. DIE MENSCH-MASCHINE erschien dann gefühlt gleich danach. Was daran lag, dass ich die TEE eben erst 1978 so richtig entdeckt hatte. Von den Scheiben lief ja nichts so richtig im Radio. In den deutschen Charts fand sich das auch nicht wirklich wieder. „Das Model“ wurde erst 1982/83 so richtig zum Hit.
So eine richtige Offenbarung war für mich COMPUTERWELT gewesen. Alle Scheiben von Kraftwerk von AUTOBAHN bis COMPUTERWELT haben einen zeitlosen Klang, der auch heute 2018 nicht alt oder gestrig klingt. Aber die COMPUTERWELT hatte einen Sound, der nicht von dieser Welt zu sein schien. Ich hatte 1981 schon viel Musik gehört, die mit Synthesisern gemacht worden war. Hatte mich auch schon ein wenig mit einigen Geräten vertraut gemacht (auch wenn ich mir erst 1988 einen leisten konnte), aber das was ich da zu hören bekam, hatte ich so noch nie gehört. Schon alleine der Klang war perfekt. Selbst heute klingt die Scheibe von 1981 noch so glasklar, als wäre sie erst letzten Monat aufgenommen worden. Und man muss bedenken, das die Technik hier noch nicht digital war! Das ist (fast) alles noch rein analog aufgenommen worden!

Und dann war natürlich jeder einzelne Track nicht nur technisch perfekt, sondern eben auch inhaltlich. Das war definitiv die Musik der Zukunft für mich. Und mit der Meinung war ich schließlich nicht alleine. 1981 war für mich nicht im entferntesten an einen Heimcomputer zu denken, aber es kündigten sich in der Presse Geräte an, die vielleicht bald erschwinglich sein könnten. Erst 1984 konnte ich meinen ersten Computer mein eigen nennen. Aber schon 1981 konnte ich mit „Heimcomputer“ ein Gefühl dafür bekommen, was es heißen könnte vor einem Computer zu sitzen. „It’s More Fun To Compute“…
Die Kritik, dass die Musik gefühlskalt und emotionslos sei, konnte ich überhaupt nicht verstehen. Bloß weil es hier einen glasklaren Klang und gradlinige Kompositionen gab, war die Musik doch nicht kalt! Mir ging es ganz anders dabei. Die Tracks waren so aufwühlend und emotionell für mich gewesen. „Computerliebe“ wurde auf Jahre meine Hymne.

Kraftwerk traten auch in Berlin zu der COMPUTERWELT-Tour auf, aber ich war noch zu jung um das mitzubekommen. Ohnehin war ich erst ab 1983 in der finanziellen Lage gewesen, mir regelmäßig Konzerte leisten zu können. Kraftwerk hatte ich trotzdem einfach verpasst. Die werden schon noch mal wieder kommen, hatte ich mir Damals gedacht. Tatsächlich hatte es fast 10 Jahre gedauert, bis sie wieder kamen. 1991 habe ich sie zum ersten und letzten Mal live gesehen.
1983 erschien die Maxi TOUR DE FRANCE. Die war auch noch analog aufgenommen worden. Ja, das hatte mir noch sehr gut gefallen. Eine LP war angekündigt worden. Kam dann aus bekannten Gründen aber nicht. Die TECHNO POP war 1983 fertig gewesen, wurde aber von Hütter und Schneider wieder zurückgezogen. Sie wurde nochmals digital und neu aufgenommen. 3 Jahre wieder warten, war eine lange Zeit gewesen. Dann erschien die nun in ELECTRIC CAFE umbenannte Ende 1986. 5 Jahre nach der COMPUTERWELT. Und war dann ein wenig enttäuschend für mich gewesen. Die musikalische Welt hatte sich weitergedreht. Aber Kraftwerk scheinbar nicht. Vielleicht wäre die Scheibe 1983 der Hammer gewesen. 1986 klang sie eher alt. Aber nicht nur das. Ich empfand die Scheibe als gelangweilt und emotionslos. Die Tracks wollten bei mir einfach nicht ins Ohr gehen. Erst Jahre später hatte ich mit der Scheibe Frieden geschlossen und finde sie unterdessen recht unterhaltsam.

Dann las ich das Wolfgang Flür die Band verlassen hatte. Weiter passierte nichts bei Kraftwerk. Ich hatte Damals gedacht, dass es das nun mit der Band gewesen sei. Aber es war eben nur das Ende von Kraftwerk 2. 1991 erschien dann für mich überraschend die THE MIX. Ja, eigentlich eine Best-Of-Scheibe. Alle Tracks wurden neu eingespielt, was für eine Best-Of natürlich ungewöhnlich ist. Ich fand sie auch ganz nett, so eben aus nostalgischen Gründen. Und natürlich bin ich zum Konzert gegangen. Aber so richtig war das alles nicht mehr. 9 Jahre vergingen und es gab eine neuen EP/Maxi von Kraftwerk. Die Langfassungen des 8-Sekunden-Jingles die Kraftwerk für die EXPO 2000 in Deutschland geschrieben hatten. Dann passierte wieder nix. 2003 dann aber doch mit der TOUR DE FRANCE SOUNDTRACKS. Das erste neue Album seit 1986! Die Scheibe beinhaltete auch eine kaum vom Original zu unterscheidende Neuaufnahme ihren 1983er Tracks „Tour De France“. Ich fand das Album noch enttäuschender als ELECTRIC CAFE (die seit 2009 wieder TECHNO POP heißt). Die Scheibe klingt einfach mechanisch und emotionslos. Es gibt in meinen Ohren keine wirklichen Highlights. Das einzige Highlight ist eigentlich der Track von 1983.
Ironischer weise ist das Album die bisher einzige Nummer 1 in Deutschland gewesen.

Es folgten wieder viele Live-Auftritte aus der die Doppel-CD/DVD MINIMUM-MAXIMUM entstanden ist, die 2005 erschien. Jene kann man als wirkliche Live-Aufnahme bezeichnen. Hier wurde aber kein einzelnes Konzert veröffentlicht, sondern Aufnahmen aus verschiedenen Konzerten. Ich hatte mir die Scheibe seiner Zeit gar nicht gekauft. Erst vor 2 Jahren habe ich mir die DVD zugelegt.
Bis heute ist nichts wirklich Neues von Kraftwerk erschienen. 2009 die letzten Alben eben nochmals remastert und in der Form auch als Box-Set. 2017 erschien dann nochmals ein Box-Set. Diesmal mit Live-Neuaufnahmen der alten Tracks. Und diesmal ist kein Publikum zu hören, so dass es sich eher nach Studioaufnahmen anhört, wenn da nicht das dünne Live-Stimmchen von Ralf Hütter wäre. Kraftwerk 3 haben also in 30 Jahren seit ELECTRIC CAFE/TECHNO POP nur eine EP und ein Album an neuem Material geschafft. Das ist beachtlich. Die Damals waren sie die Pioniere des elektronischen Pops. Nun sind sie nur noch ein Unternehmen mit Fan-Artikel-Shop. Ein Museum für ihre eigene Musik. Schade.

LIFE IS STRANGE ist ein Adventure aus dem Jahr 2015 von Raoul Barbet und Michael Koch, dass zuerst in 5 Episoden als Download von Square Enix erschienen war und 2016 mit einer Limited Edition auch physisch für PC, PS3+4, XBOX 360 und One ist. Neben dem Spiel und einem wunderschönen kleinen Hardcover-Art-Book enthielt die LE auch den Soundtrack des Spiels auf CD. Neben den Score von Jonathan Morali, der Frontmann der französischen Band SYD MATTERS, enthielt er auch einige Dream- und Folk Pop Songs. Auch von SYD MATTERS.
Und darum soll es hier eigentlich gehen. Denn zu den Spielen kann ich gar nichts groß sagen, weil ich sie wegen der teilweise hektischen „Kameraperspektiven“ nicht spielen kann. Ich habe mir Let’s Plays angeschaut und der Little Miss Fangirl ein ganz kleines bisschen beim Spielen über die Schulter geschaut. Die Story, Spielmechanik und Präsentation scheinen mir sehr gut zu sein. Aber viel mehr kann ich dazu nicht sagen. Der Soundtrack des ersten Spiels hatte mir sehr gut gefallen. Also nicht nur die Tracks von Morali, sondern auch die Songs. Eine Scheibe die bei uns seit dem immer mal wieder im Loop läuft.

2017 erschien das zweite Spiel LIFE IS STRANGE: BEFORE THE STORM zunächst wieder nur als Download. Die drei Episoden sind eigentlich keine Fortsetzung des ersten Spiels, sondern ein Prequel. Im März erschien jetzt die Limited Edition für PC, PS4 und XBOX ONE. Wieder in einer schönen Ausgabe mit Artbook und CD-Soundtrack. Desweiteren mit einer Bonus-Episode und der ersten Season mit auf der Spiele-DVD. Den Score lieferte diesmal DAUGHTER, die dementsprechend mit 7 Tracks vertreten sind. Schon Bekannte, aber auch bisher unbekannte. Dazu gibt es wieder einen schönen Mix aus Dream- und Folk Pop. Auch der Soundtrack ist wieder extrem gut hörbar. Egal ob man nun das Spiel gespielt hat oder nicht. Ich habe jetzt zwar gelesen, dass auf der Soundtrack-CD nicht alle Songs aus dem Spiel enthalten sind, aber man kann eben nicht alles haben. Ich finde es schön, dass es solche Ausgabe noch gibt und nicht alles nur als Download nur noch zu erhalten ist.
Die CD beim Spiel enthält 15 Tracks. Die Download-Version von DAUGHTER – MUSIC FROM BEFORE THE STORM beinhaltet 13 Tracks von DAUGTHER. Es sind also nicht alle DAUGHTER Songs auf der Soundtrack-CD.

Also schon wegen der Soundtracks lohnt es sich schon fast alleine die Limited Editions zu kaufen. Wobei es langsam schwierig wird, die der ersten Season zu bekommen. Übrigens gab es noch eine Limited limited Edition von BEFORE THE STORM für Vorbesteller, die noch zwei Figuren enthielten. Die hatten wir leider verpasst.