Die erste Staffel hatte mir ursprünglich ganz gut gefallen. Wenn ich auch nie groß die „Teen Titans“ Comics gelesen habe, so doch sehr gerne die Nightwing alias Dick Grayson Comics. So hatte ich mich also sehr auf eine teilweise Nightwing-Serie getraut. Das man dann Grayson erst einmal gar nicht als Nightwing gesehen hat, war im Nachhinein schon ein wenig enttäuschend. Und jetzt muss ich mal spoilern: In der zweiten Staffel muss man nun auch bis zur letzten Folge warten, um Grayson im Nightwing-Kostüm zu sehen! Als Fan von Starfire, die ich zugeben nur aus der New 52s Ära kenne, finde ich es persönlich immer noch gut, dass man hier nicht eine weiße Schauspielerin genommen hat und ihr digital ne orange Haut verpasst hat! Ich verstehe den Rand nicht, das sich sogenannte „Fans“ darüber aufregen, dass die Rolle an eine schwarze Schauspielerin gegangen ist. Auch das Raven keine blaue Haut bekommen hat, wurde wohl viel diskutiert. Leute, go get a life !

Die erste Staffel hatte mit einem Cliffhanger geendet. Hier wurde also in der ersten Folge direkt angeschlossen. Es ist offensichtlich, dass ein Großteil der Folge schon mit der ersten Staffel abgedreht worden war. Vielleicht einfach, falls die Serie nach einer Staffel gecancelt worden wäre, um ein richtiges Ende zu haben. Wer weiß. Trotz der scheinbaren Vorausplanung, wirkt die Folge ein wenig wirr und überstürzt. Wer da mit den Comics um den Ursprung von Raven nicht vertraut ist, der wird vielleicht nicht viel mit dem „Finale“ anfangen können. Ich fand es auch eher enttäuschend. Schlimmer fand ich noch das eher plötzliche auseinander brechen der Gruppe/des Teams am Ende der ersten Folge. Das wirkt so konstruiert, um Content für die zweite Staffel zu schaffen. Nur um dann die Überbleibsel des Teams noch weiter aufzulösen. Drama, Drama! Das Verhalten von Grayson wirkt nicht nur ziemlich dämlich und fast kindisch, sondern für den Charakter auch völlig untypisch. Die Ankündigung von Batman für die zweite Staffel, war ja zum Glück nur die halbe Wahrheit. So taucht hier eben nur Bruce Wayne als Mentor der Titans ein paar Mal auf. Und auch teilweise nur in der Einbildung von Grayson. Das ist ja noch ganz nett gemacht, aber irgend jemand hätte dem Schauspieler von Wayne sagen sollen, das er Bruce Wayne verkörpern sollte und nicht Sherlock Holmes ! So wirkt er nämlich die ganze Zeit . Mehr wie ein exzentrischer Engländer als ein amerikanischer Playboy das Bruce Wayne in der Öffentlichkeit immer gibt. Wobei das hier noch in der Serie die lustigsten Momente bringt.

Ein Superboy der ein Klon ans einer Mischung aus Superman und Lex Luther ist, der übrigens in der Staffel immer nur erwähnt wird, aber selbst nicht in Erscheinung tritt, klingt dämlich, aber für DC nicht ungewöhnlich. Es gab in den Comics schon so einige Superman – Klone. Trotz neuer Charaktere und einen neuen Bösewicht (Deatchstroke) tritt die Staffel aber Story-mäßig für 10 Folgen auf der Stelle. Erst in der letzten Folge geht es dann ein wenig zur Sache. Wobei hier selbst das Finale ein wenig halbherzig wirkt. Diesmal gibt es keinen Cliffhanger. Nur in der letzten Szene gibt es einen Hinweis darauf wie es in der dritten schon genehmigten Staffel wohl weitergehen soll. Ob mich die noch interessieren wird? Wer weiß.

Man merkt, dass es Sommer ist. Ich sitze bei bedeckten Himmel auf dem Balkon und selbst jetzt am frühen Abend ist es nun eher stickig, als der Wind völlig nachgelassen hat. Auch auf der Straße hier wird es langsam ruhiger. Weniger Autos rasten durch die 30-km/h-Zone. Ab und zu mal ein Cabrio oder ein Golf GTi mit runtergekurbelten Fenstern, die mit wummernden Bässen die Straße hinunterfahren. Gestern war ich ganz überrascht aus einem Cabrio mit jungen Männern, um die 20 zu sehen und besser gesagt zu hören, aus dem Bony M mit „Sunny“ tönte. Da ich nun beim Schreiben Kopfhörer aufhabe und State Azur höre, ist die Welt um mich herum dank Noise Cancelling sehr ruhig und entspannt geworden. Ich sehe eine Pulk von jungen Menschen die Straße runtergehen und wahrscheinlich sind sie dabei nicht schweigsam und zurückhaltend, wie ich an ihrem Gebärden sehen kann, aber ich höre davon nichts. Ich höre nur wunderschöne Klangwolken. In solchen Augenblicken danke ich dem oder der ErfinderInnen von Noise Cancelling für Kopfhörer!

Ein wenig traurig ist es aber schon, hier nun an diesen lauen Sommerabend auf dem Balkon zu sitzen. Eigentlich wäre dies der erste Abend in Dänemark gewesen, wenn da nicht was mit C gewesen wäre. Seit vier Jahren waren wir nun nicht mehr in den Urlaub gefahren. Balkonien ist ja auch schön, aber woanders kann es manchmal noch schöner sein. Wir würden jetzt vielleicht gerade einen abendlichen Strandspaziergang machen oder auf der Terrasse zu Abend essen. Wer weiß. Ich bin kein Mensch, der ständig an Fernweh leidet und bin eben auch ganz gerne mal zu Hause (eine Eigenschaft die gerade dies Jahr recht nützlich war! 2020 ist das Jahr der Misanthropen! Wir haben da wenig Probleme gehabt), aber ab und zu muss man doch mal weiter raus als in den Stadtpark oder das Umland um dem Bundeshauptdorf. Mal ein anderes Grün sehen und besonders: Das Meer. Wie singen es Rumpelstil doch so schön: Ich will ans Meer, mehr will ich nicht!

DC BOMBSHELLS war eine Ongoing-Serie mit 33 Heften von Oktober 2015 bis Oktober 2017. Kreiert wurde die Serie von Marguerite Bennet und Marguerite Sauvage. Inspiriert wurden sie von einer DC Sammlerfiguren-Serie von DC- Heldin, die im Look der Pin-ups der 40ziger Jahre des letzten Jahrhunderts nachempfunden waren. Das Design der Superheldinen wurde für die Serie dann fast 1 zu 1 übernommen. Die Serie spielt in einen etwas alternativen Zweiten Weltkrieg im Jahr 1942. Auch hier führt Nazideutschland ihren Vernichtungskrieg gegen jeden und alles. Auch hier greifen „beherzte“ US-Amerikaner in den Krieg in Europa ein. Diesmal sind es aber nicht männliche Superhelden, wie in den originalen Comics der 40ziger Jahre, sondern ausschließlich weibliche Helden. Männer tauchen hier nur als nützliche Helfer (eine Rolle die früher eben für die weiblichen Figuren in den Comics vorgesehen waren) oder eben als Bösewichte (hier nur Hugo Strange und Lex Luthor), die aber auch mehr eine untergeordnete Rolle spielen. Die wirklichen Bösen sind hier dann doch auch weiblich. Hier eben Killerfrost, Joker`s Daughter und Baroness von Günther. Deutsche Namen und Sprüche werden hier gerne verwendet, besonders wenn sie ein ü, ä oder ö enthalten (um eben besonders Deutsch zu sein).

Die weiblichen Heroen, die in den 33 Heften auftreten, sind an der Zahl extrem viele. Was die Geschichte ein bisschen wirr und unübersichtlich macht. Beginnen tut das ganze mit Batwoman, Wonder Woman und Mera alias Aquawoman. Wo die letzten zwei noch in ihrer eigentlichen Rolle stecken (wobei natürlich sonst Aquaman der verbannte /verlorende Pinz von Atlantis ist, hier aber eben nur als Helfer und schöne Dreingabe für Mera auftritt), so ist Kate Kane als Batwoman sehr interessant als Charakter neu aufgebaut worden. Schon als Sammlerfigur sah sie mehr aus, wie eine Mischung aus Batwoman und Harley Quinn. Ihr Costüm ist das einer Baseball-Spielerin in Schwarz und Rot und natürlich hat sie in der Rolle eben auch einen Baseballschläger. Baseballschläger im Englischen auch Bat macht sie sozusagen auf andere Art und Weise zu Batwoman. Zudem war sie hier auch Baseballspielerin, bevor sie in den Krieg zog. Und was ist mit Batgirl? Die taucht in der Serie in wahrsten Sinne öfter auf! Wie eben auch in den „echten“ Serien, wo mehrere Frauen in diese Rolle geschlüpft sind, so hat man das ähnlich bei den BOMBSHELLS gemacht. So bilden mehrere weibliche Charaktere die Gruppe der Batgirls, nachdem Batwoman Übersee nach Europa in den Kampf gezogen ist, und halten Gotham sauber. Barbara Gorden selbst taucht als Batgirl ein wenig später in der Serie im Annual #1 Heft als eine etwas andere Batgirl auf: Als Vampirin! Auch eine nette Idee.

Neben eben schon erwähnten Aquaman als Loveintrest für Mera, taucht auch Steve Trevor als Loveintrest für Wonder Woman auf, wird hier allerdings hier auch nicht anders eingesetzt als in den originalen Comics. Ein weitere männlicher Charakter als schönes Beiwerk ist John Constantine (aus HELLBLAZER, dem ehemaligen Zugpferd von Vertigo Comics, die komplett in DC aufgegangen sind), der als Loveintrest für Zantana herhalten darf. Auch Superman taucht mal auf und hat in seiner Rolle als starker Schönling nicht all zu viel zu sagen. Denn natürlich gibt hier Supergirl den Ton an. Sie und ihre Stiefschwester Stargirl sind die Superhelden der Sowjetunion und ziehen für ihr Land zunächst in den Krieg gegen Nazideutschland. Natürlich deswegen erst einmal im komplett roten Dress daher kommen. Supergirl wird später dann von Hogo Strange versucht zu klonen. Dabei kommen Powergirl und, ja eben, Superman zustande. Wer taucht noch so alles auf? Z.B. u.a. Harley Quinn in ihrer Rolle diesmal ein wenig die Gute, die im besetzten Frankreich auf Poisen Ivy trifft und ihre Partnerin in doppelter Hinsicht wird. Catwoman ist hier wie immer Selina Kyle, die sich mal wieder nicht so recht entscheiden kann, ob sie nun zu den Guten oder Bösen gehört. So arbeitet sie zunächst für die Nazis in Berlin, aber im Endeffekt doch wieder auf eigene Rechnung. Wir haben hier wieder einmal die Teenager Raven, die auf ihren Vater trifft, der aber mal weniger der Leibhafte ist. Und noch so einige Andere wie Huntress, die im Untergrund in Berlin kämpft (eine andere Bird of Prey Black Canary wird nur erwähnt und es gibt eine schöne Sammlerfigur von ihr), Sheira alias Hawkgirl, Königin Mari von Sambesi alias Vixen, Renee Montoya alias The Question (war auch mal bei den Birds of Prey und auch eine der untergebnen Detectives in Gotham unter James Gorden.

Ja, das sind eine ganze Menge! Und ich habe bestimmt einige vergessen. So bestimmt auch Bösewichtinnen. Schauplätze sind die Verteidigung von London, Untergrundkämpfe in Berlin (wo man der Einfachheit halber ein Getto in die Stadt verlegt hat), das fiktive afrikanische Land Sambesi und Leningrad. Eine zusammenhängende Geschichte ist schon erkennbar, aber bei so vielen Heften und eben so vielen Hauptcharakteren zerfasert sich das alles ein wenig. Zudem hat die Serie eben auch das in meinen Augen gleiche Problem wie alle Ongoing-Serien: Zu viele Zeichnerinnen. Man hat das Gefühl sich von einem Heft zum Nächsten immer wieder auf einen neuen Zeichenstil gewöhnen zu müssen. Wie man hier zwischen den Zeilen lesen kann, hat mir die Idee der Serie ganz gut gefallen, aber die Umsetzung nicht so richtig. Fortgesetzt wurde die Story gleich im November 2017 mit der Serie BOMBSHELLS UNITED, die bis Juni 2018 auf 19 Hefte kam.

Das zweite Thursday-Next-Buch ist 2004 bei dtv erschienen. Unter dem Titel „In einem anderen Buch“ (zugegeben gefällt mir der Titel als Titel ganz gut, aber ärgert mich trotzdem, weil es nun mal nicht die Übersetzung des originalen Titels ist.. naja, eben deutsche Verlage!!! Ach, <seufz>) und von Joachim Stern übersetzt. Wow, im selben Jahr im Deutschen erschienen, wie das Erste! Da hatte es dtv wohl eilig gehabt. Ich habe hier wieder die zweite Auflage von 2011 in der neugestalteten Ausgabe gelesen, die ja nun leider weiterhin nur ein Paperback ist. Komisch das es da der Verlag so eilig hatte, aber das 2012 erschienene siebte Buch bis heute nicht in Deutsch erhältlich ist? Ich habe da ehrlich gesagt noch nicht recherchiert. Vielleicht tue ich dtv da ja Unrecht und es geht hier um eine rechtliche Geschichte? Völlig erfolglos kann die Buch-Reihe ja hierzulande nicht gewesen sein, sonst hätten sie 2011 nicht noch eine im Design geänderte neue Ausgabe aller sechs Bücher veröffentlicht?!

So weit also zu meinem üblichen Gemoser. Und die Geschichte selbst? Genial. Hatte mir das erste Buch eben sehr gut gefallen, so ist das zweite (im Rahmen seines Genres) wirklich genial. Eine wirklich lustige und spannende Geschichte um alternative Zeitlinien und Zeitreisen in allgemeinen. Das ganze mit Adams’ischen Humor (Douglas Adams ist wie schon so oft von mir erwähnt, viel zu früh von uns gegangen.. und dann auch noch im selben Jahr in dem Ffordes erste TN-Roman erschienen ist) und liebevolles Pratchett-Chaos (der wiederum eben schon 2015 von uns gegangen ist, aber somit durchaus noch Gelegenheit hatte, die ersten Romane von Fforde zu lesen!). Hier gibt es nicht nur wieder die liebgewonnene alternative Welt der Thursday Next, sondern es geht auch wieder auf in andere Bücher (von daher ist der deutsche Titel ja nicht so falsch… aber trotzdem eben nicht der Originale!). In Thursdays Job als „Literaturagentin“ des Special Operations Network muss sie gefälschte Bücher, Manusskripte und deren Fälscher entlarven. Am Anfang der Geschichte geht es nur um ein gefälschtes Shakespeare Manusskript eines verloren gegangenes Theaterstücks. Das ist schon oft „gefunden“ worden. So findet sie hier erst auch nur eine Fälschung vor, deren Besitzerin dann aber beleidigt ist, dass sie ihr gesagt hat, dass es nicht echt ist. Auch der Hinweis das Shakespeare nicht mit Kugelschreiber und auf liniertes Papier geschrieben hat, lässt die Besitzerin nicht gelten, sondern will eine zweite Meinung einholen. Nun ja, aber bei der nächsten Adresse ist es anders, scheinbar ist jenes Manuskript dieses Besitzers echt! Zudem ereignen sich eine Anhäufung von Zufällen um Thursday herum. Und ein fiktives Gericht (deren Vertreter sich via Fussnoten im Buch melden und der Prozess tatsächlich im Kafkas „Der Prozess“ stattfindet!) beschuldigt sie das Ende von JANE EYRE verändert zu haben. Das fanden einige zwar schon in der wirklichen Welt nicht so toll, aber da noch die meisten Charlotte Brontë Fans. Sie wird freigesprochen und einige aus den fiktiven Geschichten, die zur Jurisfiktion gehören (eine Art Polizei in der „Bücherwelt“) wollen Thursday mit ihren Fähigkeiten, sich ohne Hilfsmittel in ein Buch „rein zulesen“ als Jurisfiktions-Agentin haben. So geht sie nebenbei in die Lehre bei Miss Havisham, einer Figur aus Dickens „Große Erwartungen“, die eine der besten Jurisfiktions-Agentin sein soll, dann aber in der „wirklichen“ Welt an Seite von Thursday erst einmal ein Auto zu Schrott fährt und dann bei einem Bücher-Schlussverkauf sich mit der ebenfalls aus der Bücherwelt „entkommenen“ Herzkönigen aus „Alice im Wunderland“ (eine alte Rivalin) wegen einer seltenen Ausgabe anlegt. Ach, und dann ist Thursdays Dodo nicht nur nicht ein Männchen, sondern ein Weibchen und hat ein Ei gelegt. Das passt ganz gut, denn Thursday ist selbst schwanger. Als dann Thursdays frisch gebackener Ehemann nicht nur plötzlich verschwindet, sondern scheinbar nie existiert hat, wird es doch ein wenig seltsam…

Also mal wieder so eine Geschichte, die man immer wieder liest… nee, eben nicht! Fforde feuert hier wieder ein Feuerwerk an Ideen ab, dass es eine wahre Freude ist. LOST IN A GOOD BOOK ergibt also im doppelten Sinne Sinn. Das ist so eines der Bücher, bei denen man nicht möchte, dass sie enden. Und zum Glück gibt es ja noch 5 Bücher von Fforde über Thursday Next!

Heute den Großteil des Tages auf dem Balkon verbracht. Nachdem Frühstück ein wenig „Sport“ gemacht und danach auf den Balkon. Die Sonne verschwand hinter dicken, grauen Wolken und die Wetter-App kündigte Unwetter an. Es wurde immer stickiger und dann.. passierte hier im Bundeshauptdorf nicht viel. Ein paar Blitze am Horizont. Der Wind stand wohl ungünstig, denn ich habe nicht einen Donner vernommen. Dann kamen zwar ein paar Tröpfchen Regen, die haben aber kaum den Asphalt nass gemacht und nur für eine tropische, feuchte Luft gesorgt. Die Wolken zogen weiter und machten der Sonne wieder Platz. Nun ist es zumindest nicht mehr so stickig wie vor dem „Unwetter“, aber ein bisschen Regen wäre schon nett gewesen.

Vorhin einen Kommentar unter einen Blogeintrag hinterlassen. Ich hatte erst nach dem Abschicken bemerkt, dass der Eintrag schon von 2013 ist. Der Verfasser/Betreiber wird sich auch gedacht haben, wie ist denn der Trottel dahin gekommen? Tja, manche Blogeinträge sind eben Zeitlos.

Ich höre zurzeit nur sehr, sehr ruhige Ambiente-Music. Was Anderes geht kaum. Ich war in meinem über ein halbes Jahrhundert langes Leben noch nie arbeitslos und bin es im Prinzip auch jetzt nicht. In der jetzigen wirtschaftlichen Lage kann sich das aber nun schnell ändern. Für viele Jüngere heutzutage nichts Ungewöhnliches. Für mich eben schon. Werde auch immer ein wenig merkwürdig von der Seite angesehen, wenn ich sage, dass ich seit 37 Jahren denselben Arbeitgeber habe (ohne das ich Beamter bin).

Alle können wieder rumreisen, am Strand liegen und shoppen gehen. Dann ist ja alles wieder gut! Alles wieder beim Alten. Ha! Klar verstehe ich, dass man nun keine Panik machen will und die Lockerungen hauptsächlich dafür da sind, damit wieder Geld in den Beutel kommt, und erst in zweiter Instanz um den Menschen wieder mehr „Freiheit“ zu geben. Aber das alles täuscht den normalen BLöD-Leser darüber hinweg, dass eben nicht alles wieder gut ist. Auch wenn besagte Zeitung weiterhin jagt auf gewisse Virologen macht und so tut als wären das alles Scharlatane, so kann man schon, wenn man aufmerksam die (seriösen) Berichterstattungen verfolgt und zu dem auch ein bisschen selbst Schlüsse daraus zieht, feststellen das die zweite Welle nicht nur auf uns zu kommt, sondern schon eigentlich da ist. Vor dem wird aber reichlich der Kopf in den Sand gesteckt, in der Hoffnung, was man nicht sieht..

Wenn mir Bekannte erzählen, wo sie jetzt Last-Minute-mäßig noch schnell so hinreisen und dass das ja jetzt sooo billig wäre mit dem Flugzeug zu reisen, kann ich weiterhin immer nur die Gegenfrage stellen: „Und da willst du im Krankenhaus liegen oder in Quarantäne kommen?“ Okay, so gesehen könnte ich also nun doch nach Dänemark reisen, denn aus eigener Erfahrung wird man als Patient dort besser behandelt, als es noch nach der hundertsten Einsparungsrunde in Deutschland möglich ist. Aber darum geht es nicht. Wie habe ich es letztens irgendwo gelesen (ich weiß leider nicht mehr genau wo… Zeitung? ein Blog?): Du willst also im Sommer nach Italien? Und wer soll dich dann da deiner Meinung nach zurückholen? Der ADAC?

Die ersten Rechnungen für die Rückholaktionen der Regierung sind ja schon rausgegangen. Da werden so einige ein böses Erwachen gehabt haben. Und das finde ich allerdings noch eher sehr ungerecht, denn wer konnte wirklich Anfang März ahnen, dass es so schlimm kommen könnte? Da wurden wir „Normalbürger“ ja noch gar nicht richtig informiert. Da ist ja noch keiner mit der Absicht in den Urlaub gefahren, dass man von da wieder zurückgeholt werden müsste! Nun ist es schon ein wenig anders, oder? Das eine zweite Welle kommen kann, weiß jeder, und das wir vielleicht schon mitten im Anfang der zweiten Welle stecken könnten, kann jeder wissen der Zeitung und News liest.

Traurig finde ich, dass nun der Senat in Berlin, als einzige Regionalregierung von den freien Trägern und Kita-Vereinen nun Beträge in Millionenhöhe zurückhaben will, weil die Mittel ja wegen der teilweise abwesenden Kinder nicht verbraucht würden! Das wird so manchen Förderverein das Genick brechen und zur Aufgabe auffordern. Was ist mit den Versprechen des Senats zur Zeit der ersten Welle passiert? Geld und Mittel wurden versprochen. Und nun will man die freien Träger abzocken und in den Ruin treiben? WO es hier in Berlin doch ohnehin schon so wenig Plätze gibt! Der Senat hat allen betroffenen Erziehern ein Bonus versprochen. Allen! Nun bekommen es nur die der staatlichen Kitas und die anderen sollen von den Trägern diesen vom Senat versprochenen finanziellen Bonus bezahlen! Aber das sind ja nur einige Aktionen, die nun angestrebt werden. Da werden sich noch ganz Andere umsehen. Hauptsache Autohersteller und die Lufthansa werden „gerettet“. Wobei sich die Großaktionäre der Lufthansa ja scheinbar gar nicht helfen lassen wollen. Oder wie soll ich das verstehen? Gibt uns Geld, aber eure Beteiligung wollen wir nicht! Ich habe ja keine Ahnung! Was weiß ich schon!

James Gray’s Reise ins Weltall ist im letzten Jahr nicht so gut angekommen, wie ich, besonders jetzt, nachdem ich ihn gesehen habe, gedacht hatte. Auf IMdb „nur“ eine 6,6 im Schnitt finde ich persönlich als viel zu niedrig. Aber SciFi-Filme bei denen es nicht um Weltraumschlachten und exotische Weltraumprinzessinen geht, die es zu retten gilt, hatten es schon immer ein wenig schwerer. Meist kamen sie erst viel später zu Ehren, wie z.B. BLADE RUNNER. Interessanterweise haben Gray’s Filme THE IMMIGRANT und LOST CITY OF Z auch genau eine 6,6 auf IMbd! Sein Regie-Debüt aus dem Jahr 1994 LITTLE ODESSA, an den ich mich leider nur noch ganz dunkel erinnern kann, kommt heute immer hin auf eine 6,7. Also ein Regisseur für den gehobenen Durchschnitt? Bei AD ASTRA hat er in meinen Augen etwas ganz anderes bewiesen. Und vielleicht wird der Film über die Jahre auch anerkannt werden und höhere Bewertungen bekommen. Für mich ist es eine 9 von 10, der über die Jahre bei mir vielleicht sogar ein 10 bekommen könnte.

Natürlich ist er nicht so actionreich wie GRAVITY, mit dem er unsinniger Weise immer wieder verglichen wird. Bloß weil beide Filme was mit Raumfahrt zu tun haben, kann man sie noch nicht vergleichen. Das wäre so, als würde man THE TIMETRAVELER’S WIFE mit BACK TO THE FUTURE direkt vergleichen und sagen, aber in BTTF war mehr Action und Lustig! Irgendwas mit Zeitreisen eben. Der Vergleich zu INTERSTELLAR oder MOON greift da schon eher auf Substanz. Die Stimmungen sind hier schon sehr ähnlich. Aber ich denke das Gray vielleicht doch auf einen ganz anderen Meister des Kinos zurückgegriffen hat: Auf Andrej Tarkovski, dem Meister der gefrorenen Zeit im Film. Dabei denke ich natürlich an Tarkovski’s SOLARIS und STALKER, aber fast noch mehr an THE SACRIFICE. Natürlich auf den ersten Blick muss man einfach an SOLARIS denken (und das Gray wahrscheinlich der bessere Regisseur für das Remake bzw. die Neuverfilmung des Buchs SOLARIS gewesen wäre als Soderbergh, den ich ja sonst sehr schätze). Aber wenn man den Hintergrund zu AD ASTRA, dass es um Raumfahrt, lange Reisen und um den Wunsch der Entdeckung von Leben außerhalb unseres Planeten, beiseite lässt, dann hat AD ASTRA immer noch eine gute Geschichte.

Ein Sohn sucht seinen verschollenen Vater und muss dann seine Sünden tragen. Die Geschichte könnte auch vor 100 oder 200 Jahren spielen. Der Vater könnte auch auf eine Expedition in die Südsee aufgebrochen sein und nicht mehr zurückgekehrt sein. Aber mal abgesehen von dem Vergleich zwischen der Raumfahrt und der Seefahrt vor 200 Jahren, haben wir hier wie in SACRIFICE ein Weltuntergangsszenario und eben eine Person die diesen mit seiner Willenskraft quasi verhindern kann. Dort war es ein Vater, der seinem Sohn eine bessere Welt hinterlassen wollte, in AD ASTRA sucht ein Vater auch eine bessere Welt, aber vernachlässigt damit seine Familie und wird so in die Irre geführt, dass er sogar gleich die gesamte Menschheit vernichten will. Im ersten Fall opfert sich der Vater und gibt seine geistige Gesundheit für seine Familie auf, aber hier wird der Vater von seinem Sohn gefunden, aber gibt am Ende sich und seine Ideen auf, wobei hier nicht klar wird, ob auch er hier ein Einsehen hatte, wie der Vater in SACRIFICE. In AD ASTRA kommt natürlich noch die unglaublichen Entfernungen und damit die unvorstellbare Einsamkeit des Weltraums hinzu. Wo wir wieder bei SOLARIS wären. Gray hat es mit seiner Art die Geschichte in Szene zu setzen, also mit dieser tarkovskischen Art, diese unglaubliche Einsamkeit der Protagonisten so darzustellen, dass man das als Zuschauer fast körperlich spürt.

Natürlich ist der Film auch voll von weiteren Referenzen zur Science Fiction. Hier wird einmal ehrfürchtig der Hut vor den großen Autoren der SciFi wie Arthur C. Clark, Robert Heinlein und Issac Assimov gezogen. Um eine Ästhetik wie in 2001 kommt man bei einem solchen Thema natürlich auch nicht herum. Wobei man natürlich besonders bei dem kommerziellen Flug von der Erde zum Mond denken muss. Wenn McBride für weitere Annehmlichkeiten extra zahlen muss. Referenzen zu SPACE COWBOYS springen einen von allen Seiten an. Neben Tommy Lee Jones tauchen gleich zwei weitere Astronauten-Kollegen von ihm aus SPACE COWBOYS auf: Donald Sutherland und Loren Dean. Es hätte mich also nicht gewundert, wenn Clint Eastwood, der ja auch Regie in SPACE COWBOYS geführt hatte, um die Ecke gekommen wäre. Die Archivbilder von Jones als McBride bzw. Astronaut, sind teilweise auch aus SPACE COWBOYS, wo digital eben nur die Abzeichen und das Namensschild geändert wurde.

Einige Kritiker haben sich beschwert, dass man auf den Weg zum Neptun ja Uranus vergessen hatte! Ha, eher könnte man sich über das Gegenteil beschweren, weil es extrem selten ist, dass die Planeten für eine Reiseroute von der Erde aus, wie an einer Perlenschnur aufgereiht nur auf einen Vorbeiflug warten! Eigentlich hätte man also im Film nach dem Abflug vom Mars nur noch dann das Ziel Neptun sehen dürfen. Aber natürlich muss man dem Zuschauer schon was fürs Auge bieten und zeigt eben die immer wieder beeindruckenden Planeten Jupiter und Saturn. Sehr realistisch kommt der Film trotzdem rüber. Keine Lichtgeschwindigkeit um mal eben zum Neptun zu springen. Im Gegenteil. Die Konditionierung die Astronauten für einen Deep-Space-Flug über sich ergehen lassen müssen, ist hier mal sehr realistisch gezeigt worden. Unser eins bekommt ja schon eine Krise, wenn man 24 Stunden braucht um nach Australien zu kommen. Aber die Vorstellung bis zum Neptun zu fliegen, ist fast unvorstellbar was die Belastung körperlich und geistig angeht. Ich finde das ist hier mal bei aller Unterhaltung, die der Film natürlich auch bieten soll, gut dargestellt worden.

Brad Pitt, der hier auch mitproduziert hat, hat seit seiner Zeit als Jeans-Model in den 80zigern des letzten Jahrhunderts schon des Öfteren gezeigt, was er kann und wie wandlungsfähig er ist. Auf den ersten Blick mag das ja keine schwere Rolle zu sein, einfach nur ein bisschen vor sich hinstarren und bedeutungsvoll in die Kamera zu gucken, aber ich denke eher das viele Schauspieler an der Rolle gescheitert wären. Also daran gescheitert, in der Rolle ernst genommen zu werden und zudem nicht zu langweilen. Das war jetzt keine Oscar-verdächtige-Leistung, aber wie ich finde, doch schon recht beeindruckend. Tommy Lee Jones spielt natürlich auch wieder seine Rolle perfekt. Wenn er auch nicht sehr viel Screentime hatte, so zeigt er auch jetzt noch, dass man ihm den Bösen, der vielleicht doch nicht so richtig böse ist (oder vielleicht doch?) gut darstellen kann. In der Rolle hätte ich mir kaum einen Anderen vorstellen können.

Ja, es ist wahrscheinlich nicht ein Film, den man jeden ans Herzen legen kann. Hätte Tarkovski den Film sehen können, dann hätten ihm die Actionszenen wahrscheinlich nicht gefallen. Hätte er den Film gedreht, dann wären so einige Sequenzen nur im Off geschehen, aber ich denke die menschliche Seite des Films / der Story hätte er fast genauso erzählt.

Das kleine Kurzgeschichten-Sammelband mit „neuen“ Sherlock-Holmes-Geschichten ist dies Jahr im Kampa Verlag erschienen. Dies war mal wieder ein sehr guter Tipp einer meiner drei Lieblings-BuchhändlerInnen aus dem Buchladen hier gleich um die Ecke. Ich gehe ja selten auf die Verlage ein. Der Kampa Verlag war mir neu gewesen. Seinen Sitz hat er in der Schweiz, aber hat auch eine Außenstelle in Berlin. Gegründet erst im Jahr 2018 von Daniel Kampa, der vorher u. a. bei Diogenes und Hoffmann und Campe tätig war, bringt im Jahr eine kleine Auswahl von Büchern raus. Dabei ist z. B. das 272-Seitige kleine Hardcover mit den Kurzgeschichten eines jener Bücher, bei denen es einfach Spaß macht, sie zur Hand zu nehmen und zu halten, darin zu lesen. Es ist einfach nicht zu groß und nicht zu klein. Der Pappband hat eine schöne Oberfläche, die an die schönen gewachsten Hardcover von Zweitausendeins Verlag erinnern. Trotzdem dieses hier, glaube ich, nicht gewachst ist. Und dann hat das Buch auch noch einen roten Farbschnitt. Das Buch hat also nicht nur eine angenehme Haptik, sondern sieht dabei auch schön aus. Da machen Papierbücher einfach Spaß! Und das ist mir dann auch 18 Euro wert.

Und ja, einen Inhalt gibt es natürlich auch! 6 Kurzgeschichten von verschiedenen AutorInnen. Dabei leider (wie so oft) nur eine Frau. Eröffnet wird das Buch von Anthony Horowitz. „Die Drei Königinnen“ aus dem Jahr 2014, erschien im selben Jahr beim Insel-Verlag als eBook und wurde von Lutz-W. Wolff übersetzt. Horowitz hat auch schon zwei Holmes-Romane veröffentlicht und das auch offiziell von den Nachlassverwaltern Arthur Conan Doyles beauftragt und er soll auch noch weitere schreiben. Bisher sind neben der Kurzgeschichte 2011 THE HOUSE OF SILK und 2014 MORIARTY entstanden. Beide Romane hatte ich hier seiner Zeit ja beschrieben und sind wirklich extrem gut gelungene Geschichten. So auch die Kurzgeschichte. Dies ist auch die einzige, die ich vorher schon kannte aus dem Band.

Die zweite Geschichte „Der Fall des Doktors“ ist von Stephen King und 1996 in seinem Buch „Alpträume. Nightmares And Dreamscapes“ erschienen. Übersetzt von Johannes Körber. Im Gegensatz zu dem Titel des Buches findet sich in der Holmes-Geschichte nichts alptraumhaftes oder übernatürliches wieder. Es ist eine grundsolide Holmes-Geschichte, die durchaus von Conan Doyle sein könnte. Wie Horowitz kann auch King „fremde“ Schreibstile sehr gut adaptieren.

Die dritte Geschichte „Verkleidung schadet nicht“ von dem Kanadier Alan Bradley erschien im Original 2011 und wurde für dem Sammelband hier 2020 von Regina Roßbach übersetzt. Sind die Geschichten normalerweise aus der Sicht und von Watson geschrieben/erzählt, so ist Bradley hier einen anderen Weg gegangen und erzählt die Geschichte in Ich-Form aus der Perspektive des Schurken. Ich weiß ja nicht ob Horowitz diese Geschichte kannte, als er MORIARTY geschrieben hat, aber eine gewisse „Seelenverwandschaft“ gibt es hier schon. Bradleys Geschichte hatte mir jedenfalls auch sehr gut gefallen.

Die vierte Geschichte „Die Mitternachtsglocke“ ist 1996 erschienen und von der einzigen Frau hier im Reigen Anne Perry geschrieben. 2011 wurde ihr Buch „Die letzte Königin“, aus dem die Geschichte stammt, von Alexandra von Reinhardt übersetzt. Auch diese Geschichte, ein wenig länger als seine Vorgänger hier, hat mir sehr gut gefallen. Perry hat es gut verstanden, Watson und somit den Leser mit Holmes Arbeitsweise, vorher nichts über seine Erkenntnisse mitzuteilen, bevor er nicht alle Beweise zusammen hat, in den Wahnsinn zu treiben, ohne dabei Holmes wie ein exzentrischen Irren aussehen zu lassen. Perry scheint eine Vertreterin der Holmes-SchreiberInnen zu sein, die Holmes und Watson sich dutzen lassen. Zumindest ist es hier in der Übersetzung so. In allen anderen Geschichten hier im Sammelband sietzen sich die Beiden freundschaftlich. Ich persönlich finde das ja für die viktorianische Zeit angemessener. Aber darüber streiten sich, besonders wohl im deutschsprachigen Raum, Fans und Autoren mit- und untereinander.

Die fünfte Geschichte „Das Geheimnis von Compton Lodge“ ist von Peter Jackob aus 2020. Es ist wohl nicht seine erste Holmes-Geschichte, aber ich kannte ihn bisher nicht. Da muss ich wohl noch was nachholen. Die Geschichte, die auch etwas Licht in die Vergangenheit von Watson bringt, hat mir auch sehr gut gefallen. Jene ist auch etwas länger und dafür auch umso spannender. Von Herrn Jackob werde ich bestimmt noch mal mehr lesen.

Das Beste zum Schluss? Nein, in meinen Augen leider nicht. Die sechste Geschichte „SH und der Arpaganthropus“ von Dr. Klaus-Peter Walter ist auch aus 2020. Aus seiner Feder stammt auch „Sherlock Holmes, Sissi und das Erbe des Karl Marx“ (2018), dass ich nicht gelesen habe, aber zu mindestens schon mal in der „virtuellen“ Hand hatte, in Form einer eBook-Leseprobe. Walter ist, in meinen Augen, mehr ein Vertreter der, sagen wir mal, phantastischen Holmes Geschichten. Ein Zweig, der auch sehr beliebt ist, aber nicht so ganz meins ist. Diese Geschichte fand ich eher ein wenig irritierend als unterhaltsam oder gar spannend. Vorbei schwebende Leichen, sprechende Delphine, Werwölfefische und fliegende Teppiche!? Hm, naja, handwerklich ist die Geschichte gut geschrieben, aber der Inhalt ließ mich immer wieder vergessen, dass hier eine Holmes-Geschichte erzählt wurde. Ja, nun, eben alles Geschmackssache.

Im Großen und Ganzen hat mir der Kurzgeschichtenband also ganz gut gefallen. Für Holmes-Fans durchaus empfehlenswert. Für alle Anderen eben kurzweilige Unterhaltung.

DOOMSDAY CLOCK erschien vom Januar 2018 bis Februar 2020 in 12 Heften. Geschrieben von Geoff Johns (hat Stargirl 1999 bei DC mit erschaffen) und gezeichnet von Gary Frank. In Deutsch sind die Hefte in 4 Sammelbänden erschien, von dennen das Letzte im April 2020 rauskam. DOOMSDAY CLOCK ist ein Crossover des Watchmen-Universums, dass Mitte der 80ziger Jahre von Alan Moore und Dave Gibbons bei DC in 12 Teilen erschien und dem regulären DC-Universums, das 2016 einen weiteren Neustart unter dem Namen REBIRTH erlebt hatte. Ursprünglich wollte Moore für seine Watchmen-Story alte Superhelden des Comic-Verlags Charlton Comics. Der Verlag existierte von 1945 bis mehr oder weniger 1986. Aber man bekam die Rechte nicht an den Figuren. Also kreierten Gibbons und er eben ihre eigenen Superhelden, die auf jene von Charlton basierten. Ironischerweise hat DC unterdessen einige der Rechte erworden. Z.B. an Blue Beetle. Nite Owl von den Watchmen basiert auf Blue Beetle. Watchmen wurde zu eines der erfolgreichsten Superhelden-Comics überhaupt und bekam 2009 eine exzellente Verfilmung von Zack Snyder, der die ungewöhnliche Ästhetik der Bilder und Erzählstil von Watchmen perfekt eingefangen hatte. So nahe war eine Comic-Verfilmung bis dahin seinem Original noch nie gekommen. (Okay, Snyders Umsetzung von Frank Miller’s 300 war auch genial, aber eben, naja, nicht ganz am Comic ran gekommen).

2012 bis 2013 erschien bei DC BEFORE WATCHMEN an denen Moore und Gibbons nicht mehr beteiligt waren. Unter dem Label liefen zu der Zeit mehrere Comic-Miniserien, der Vorgeschichte zu Watchmen. Im Deutschen sind jene in 8 Sammelbänden erschienen. Hier ließ DC die Watchmen weiterhin in ihrem eigenen Universum. Als ich dann das erste Mal von dem Crossover, also quasi der Integration der Watchmen – Charaktere ins reguläre DC – Universum hörte, hatte ich eigentlich schlimme Befürchtungen. Nur zu gut konnte ich mich an die eher misslungenen Versuche erinnern die Vertigo – Charaktere zu integrieren. Ich bin der Meinung das das bei HELLBLAZER nicht besonders gut gelungen ist und die Figuren an Qualität seitdem verloren haben. Nur meine Meinung. Aber alle meine Befürchtungen zu DOOMSDAY CLOCK waren zum Glück unbegründet!

Was ich an Mini-Serien schätze ist, dass hier bis zum Ende meist eben nur ein Autor und ein Zeichner am Werke ist. Die regulären Serien bei DC (als auch Marvel) haben über weite Strecken zu mindestens denselben Autor, aber meist immer wieder wechselnde Zeichner. Teilweise wechselt das von Heft zu Heft, also mitten drin in der Story. Hier wird mit einem Storybogen auch leider nicht zum Anfang ein Stil festgelegt, an denen sich nachfolgende Zeichner dann halten müssen, sondern jeder Zeichner bringt oft seinen eigenen Stil mit. So sehen eben auch die Charaktere immer wieder anders aus. Das ist oft sehr irritierend. Besonders wenn einen der Zeichenstil eines Zeichners mal so gar nicht gefällt, nervt das, denn man will ja wissen wir die Story weitergeht und „muss“ dann das lesen. Das Problem herrscht so mit bei DOOMSDAY CLOCK natürlich nicht vor. Johns und Frank haben sich dann zudem auch nicht an einen üblichen DC-Szenario gehalten und da dann ein paar Helden WATCHMEN hineingeworfen, sondern haben den Stil von Moore und Gibbons aufgegriffen bzw. für die Story adaptiert. So ist es immer keine DC-Elsewhere-Story geworden, wie z.B. die EARTH ONE-Reihe oder WHITE KNIGHT, sondern eigentlich eine waschechte WATCHMEN-Fortsetzung in den das reguläre Rebirth-Universum von DC integriert wurde. So haben sie wirklich das Wunder geschafft die Watchmen ins 2016 von DC gestartete Rebirth-Universum zu bringen, ohne das der Stil von Moore und Gibbons dabei verloren gegangen ist. Was den Erzählstil und Zeichenstil betrifft. Trotzdem wurden eben aktuelle Ereignisse des Rebirth-Universums beachtet. Es ist eine in sich geschlossene Geschichte, die man eben auch unabhängig von allen anderen DC-Storylines lesen kann, aber sie fügt sich eben auch in den Canon ein. Besser geht es eigentlich gar nicht. Hier wurde Respekt vor dem Original gehalten und trotzdem auch etwas Neues für beide Universen hinzugefügt.

Das Erste von zwölf Heften erschien im Januar 2018. Wie bei den meisten aufwendigen Serien verzögerte sich das Erscheinen der letzten Hefte dann natürlich wieder und setzte der Geduld der Fans ganz schön zu. Das letzte Heft erschien dann erst im Februar dieses Jahres! Diesmal hatte ich die Story in „Echtzeit“ als eComics gelesen, wie bei BEFORE WATCHMEN. Da ging es seiner Zeit eben auch so, dass sich die Fortsetzungen der einzelnen Miniserien teilweise sehr verspäteten. Das wollte ich mir diesmal ersparen und DOOMSDAY CLOCK erst lesen, wenn alle Hefte raus waren. Diesmal war Panini sogar mit der deutschsprachigen Ausgaben recht fix gewesen. Sie hatten zwar nicht die einzelnen Hefte rausgebracht, aber immer recht schnell die Sammelbände auf den Markt geworfen, wenn wieder vier Hefte im Original erschienen waren. So kam das vierte und letzte Sammelband schon im April raus. So kam es, dass ich diesmal eben nicht das Original als erstes gelesen habe. Die Sammelbände sind leider wieder Paperbacks, aber zumindest im hochwertigen Papier und Druck erschienen. Vielleicht wird es später wieder Sonderausgaben geben, wie bei BEFORE WATCHMEN.

Zu der Story will ich natürlich nichts groß schreiben, weil ich damit ganz schnell in die Spoiler-Region geraten würde. Jedenfalls spielt die Geschichte im Watchmen-Universum 1992, also 7 Jahre nach den Ereignissen der originalen Story. Als man dann im regulären DC-Universum in der Story ankommt, spielt die Geschichte in der Gegenwart des Rebirth-Universums. Zwei neue Charaktere wurden dem Watchmen-Universum hinzugefügt: Das Paar Marionette und Mime. Natürlich könnte man sagen das besonders Marionette nur ein Abklatsch von Harley Quinn ist, aber tatsächlich basiert ihr Charakter, wie auch ihr Mann Mime, auf Bösewichten der Charlton-Figuren, wie eben alle anderen Watchmen eben auch. Marionette trifft dann allerdings nicht auf Harley Quinn, aber immerhin auf den Joker. Allerdings so finster drauf und mordlustig wie Marionette war Harley glaube ich nie drauf gewesen. So sind die beiden Charaktere sehr gut gelungen und „gezeichnet“, dass sie also nicht nur die Story hier gut unterstützen, sondern vielleicht auch noch weitere Auftritte in anderen Serien haben werden. Was ich aber spoilern muss, ist dass „Nichterscheinen“ zwei Watchmen, die ich sehr vermisst habe: The Silk Spectre und Nite Owl.

So viel will ich auch noch verraten, dass es hier zwar am Rande auch um ein klassisches Superhelden-Thema bei Crossover geht, „Wer ist stärker“, aber das Superman vs. Dr. Manhattan wurde hier wirklich gut und dem Watchmen-Stil entsprechend inszeniert und wurde nicht zu einer sinnlosen Klopperei am Ende. Also auf jeden Fall würdiger Nachfolger von Watchmen, eine sehr spannende Geschichte und nicht nur ein muss für Watchmen-Fans!

Über Nazis darf man lachen. Also nicht nur weil ihre Ideologie unsinnig ist, sondern ich meine jetzt eben im Kino. Und Satiren und Komödien über Hitler und Co. haben ohnehin eine lange Tradition. Schon 1939 drehte Charles Chaplin THE GREAT DICTATOR, der 1940 in die (amerikanischen) Kinos kam. Taika Waititi adaptierte das Buch CAGING SKIES von Christine Leunens aus dem Jahr 2004 zu seinem Drehbuch für JOJO RABBIT, für das er einen Oscar dies Jahr erhielt. Der Film war 6 mal nominiert u.a. auch für den besten Film. Das Buch der Neuseeländerin sollte man wirklich mal lesen. Bisher wurde das Buch aber noch nicht ins Deutsche übersetzt. Das Original bekommt man natürlich. Mich würden die Unterschiede zwischen Film und Buch schon sehr interessieren. Schonmal weil es eben wohl kein Slapstick-Humor enthält.

Kann man denn über zu Nazis indoktrinierte Kinder und den Holocaust eine Slaptstick-Komödie machen? Also zu nächst einmal besteht der Film nicht nur aus Slapstick und Gags. Es ist eben, wenn man so will, eine Tragik-Slapstick-Komödie. Also ich würde den Film zwar nicht meinen Eltern empfehlen (weil sie das Ende des Kriegs eben wie Johannes als 10 Jährige erlebt haben), aber sonst schon jeden. Klar geht es einen mit Verstand ständig so, dass man lacht, aber sich gleichzeitig fragt „Darf ich jetzt wirklich darüber lachen?“ Ist zu Hause in den eigenen vier Wänden jedenfalls einfacher als im Kino. Die Little Miss Fangirl hatte den Film noch vor dem Lockdown der Kinos dort im Original gesehen (muss man wahrscheinlich schon um Scarlett Johanssons schlechten deutschen Akzent zu hören) und war sich auch nicht sicher gewesen, darf ich darüber lachen oder nicht? Das muss wahrscheinlich auch jeder für sich selbst entscheiden. Ich kann auch jeden verstehen, der sagt, darüber könne er nicht lachen. Das ist okay. Ich habe darüber gelacht. Ich habe sogar herzlich gelacht. Eben weil ich um den äußerst ernsthaften Hintergrund weiß. Eben weil ich mit den Erzählungen von meinen Eltern über die Verbrechen meiner Landsleute aufgewachsen bin. Eben weil ich weiß zu was Menschen mit falschen Idealen und Macht fähig sind. Und weil es einfach ein verdammt guter Film ist!

Nun das die Johansson nun für den Film nominiert war, ist Ansichtssache. Sie spielt gut, wie immer, aber nicht das dies nun einen Oscar wert gewesen wäre. Sie hat ihn ja auch nicht bekommen. Roman Griffin Davis als JoJo und Thomasin McKenzie hätten da eher Nominierungen verdient. Sie spielen wirklich fantastisch. Sam Rockwell spielt mal wieder sich selbst, passt dabei aber dermaßen gut in die Rolle, dass nur er überhaupt die Rolle hätte spielen können. Und Waititi selbst spielt natürlich JoJos imaginären Freund Adolf Hitler. Der Film beginnt wie eine Screwball-Komödie und hatte selbst von John Hughes sein können. Sommercamp und so. Schlägt aber schnell um wenn JoJo einen Hasen töten soll um zu zeigen das er ein „guter“ Deutscher ist. Der Humor kehrt aber immer wieder zurück. Und so machen Gag erleichtert einen fast, weil man nun lachen und den bedrückenden Hintergrund damit beiseiteschieben kann. Das ist mir jetzt auch gar nicht peinlich das zuzugeben. Aber der Film ist vor allem eine wirklich fantastisch gute erzählte Geschichte. Es zeigt den Irrsinn von Fanatismus, Faschismus und Krieg in einer beeindruckenden Weise, wie ich es nicht erwartet hatte. Meine Erwartungen an den Film waren hoch und wurden dabei noch übertroffen. Von mir gibt eine 9 von 10 (für den Moment), kann aber auch mit der Zeit bei mir in die 10er Riege aufsteigen.