Das Buch war der zwölfte und letzte Bond-Roman von Ian Fleming. Es erschien 1965 und somit einem Jahr nach seinem Tod. Es war das 13. Buch und nach TMWTGG erschien noch eine weitere Kurzgeschichten-Sammlung. Das erste Mal in Deutsch erschien der Roman 1966 mit dem Titel „007 James Bond und der Mann mit dem goldenen Colt“. Später auch als „James Bond und der goldene Colt“ und „James Bond, der Mann mit dem goldenen Colt“. Zuletzt erschien er im Cross Cult Verlag 2014 unter dem Titel „James Bond – Der Mann mit dem goldenen Colt“ und wurde wieder von Anika Klüver und Stephanie Pannen übersetzt.

1974 wurde TMWTGG zum neunten Bond-Film der offiziellen Filmreihe und zum zweiten Film mit Roger Moore in der Titelrolle. Aber dazu später. Im Roman ist Scaramanga ein Auftragskiller und „Meisterschütze“ der den westlichen Geheimdiensten zu sehr auf die Füße getreten ist und für Castro und den KGB arbeitet. Ihm geht es aber nur um Reichtum und nicht um die Ideologie. Das Buch schließt direkt an YOU ONLY LIVE TWICE an. Bond kehrt gerade nach London zurück. Allerdings mit einem kleinen Umweg über Moskau. In YOLT hatte Bond am Ende das Gedächtnis verloren, konnte sich an irgendwas mit Wladiwostok erinnern und hatte sich von Japan auf den Weg nach Russland gemacht. Dort wurde er dann scheinbar vom KGB einkassiert und via Gehirnwäsche umgedreht. Bond ist unterdessen in England für Tod erklärt worden. Als Bond sich zurückmelden will und zu M durchgelassen werden will, ist die Beschreibung des Prozesses von Fleming in dem Buch interessant, den sich ein „wiederkehrender“ Agent/Spion über sich ergehen lassen muss, bevor er in seine alten Gefilde beim Secret Service wieder eingelassen wird.

Wie gesagt Bond ist „umgedreht“ worden und versucht M zu erschießen, als er ihn das erste Mal wieder in seinem Büro gegenübersteht. Das Attentat wird knapp verhindert und Bond in ein Erholungsheim geschickt, dass die Gehirnwäsche rückgängig machen soll. Erst danach beginnt seine Mission Scaramanga in der Karibik zu suchen. Der Rest der Geschichte spielt mal wieder auf Jamaika. Da kennt sich Fleming schließlich aus! Hier bezieht er sich auch wieder auf bekannte Nebencharaktere und die Vorgängerromane. Bond’s Sekretärin Mary Goodnight ist nach Bonds vermeintlichen Tod nach Jamaika versetzt worden und ihr Chef dort gilt gerade als vermisst, als er einer Spur von Scaramanga in die Karibik gefolgt war. Später findet Bond raus, das Scaramanga ihn getötet hatte. Mary Goodnight kommt auch in der Verfilmung vor, aber in den Filmen hatte Bond nie eine Sekretärin und so ist sie dort nur eine MI6-Agentin, die Bond von früher kennt und die sonst im Innendienst gearbeitet hatte. Fleming lässt Felix Leiter vom CIA mal wieder Bond zur Seite stehen. Die Geschichte aus den Büchern LIVE AN LET DIE und DR. NO werden erwähnt. So benutzt Mary das alte Auto von Strangways, mit dem Bond in LALD zusammengearbeitet hatte (der aber in der Verfilmung nicht vorkommt) und der dann am Anfang des Buchs sowohl auch in der Verfilmung getötet wird.

Als Fleming das Buch schrieb, gab es schon den ersten Film mit Q, den „Quartiermeister“ den es in den Büchern nicht gab, und so erwähnt hier im Buch Fleming das erste Mal die Abteilung Q für Spezialausrüstungen. Hier im Buch nennt er auch das erste Mal den kompletten Namen von M: Admiral Sir Miles Messervy. M’s Stabchef Tanner, der in früheren Bond-Filmen nicht vorkam (wenn ich mich nicht irre erst seit GOLDENEYE als Judy Dentch die Rolle von M übernahm), darf hier quasi M vor Bonds Attentat retten. Im Buch liest Bond das Buch „Zivilcourage“ von John F. Kennedy, der wiederum einmal FROM RUSSIA als seinen Lieblingsthriller bezeichnet hatte.

Scaramanga ist im Buch nicht der Gentleman-Auftragskiller wie ihn Christopher Lee so herrlich im Film dargestellt hatte. Im Buch ist er mehr so eine Mischung aus texanischen, großmäuligen Cowboy und Mafia-Killer. Bond bekommt hier also praktisch die Aufgabe Scaramanga zu töteten. Fleming war immer darauf bedacht gewesen, auch wenn Bond die Lizenz zum Töten hat, ihn doch immer wieder daran zweifeln zu lassen, ob das Töten von Menschen, auch bösen Menschen, rechtens ist. So wollte Fleming immer wieder herausstellen, dass Bond nicht einfach nur ein Killer ist, sondern nur jemanden tötet, wenn es einen triftigen Grund dazu gibt. So lässt er ihn z.B. in der Kurzgeschichte THE LIVING DAYLIGHTS (dt. „Der Hauch des Todes“) die Scharfschützin nicht töten, sondern nur das Gewehr aus der Hand schießen. Eine Szene die auch am Anfang des Films THE LIVING DAYLIGHTS vorkommt, aber dort einen anderen Hintergrund als in der Kurzgeschichte hat. Auch spielt die Geschichte nicht in Berlin, sondern im Film in Prag.

So hat Bond im Buch eine Menge Möglichkeiten Scaramanga umzulegen, aber nimmt sie wegen seinem Ethos nicht wahr, sondern erst am Ende der Geschichte, nachdem Scaramanga fast Leiter und Bond fast getötet hat. Das soll natürlich die Geschichte spannender machen und eben wieder einmal zeigen das Bond eben kein einfacher und kaltblütiger Killer ist. Aber es lässt ein als Leser doch ein wenig ratlos zurück. Den Scaramanga ist ja nicht irgend so ein Bösewicht, sondern ein mehrfacher und kaltblütiger Killer eben. Aber wobei es wahrscheinlich auch befremdlich gewesen wäre, hätte Fleming Bond Scaramanga nur in Jamaika aufspüren lassen und ihn dann gleich beim ersten Treffen in einer Bar sofort kommentarlos niederschießen lassen. Ist schon klar. Somit finde ich den letzten Roman etwas zwiespältig. Auf einer Art interessant, aber trotz seiner Kürze von unter 200 Seiten auch ein wenig langatmig im Mittelteil. Immerhin bietet er für den Fleming-Fan einen guten Abschluss. Bond bekommt ein Titel von der Königin angeboten, den er ablehnt, weil er nicht Sir James heißen möchte, und so ein bisschen wird angedeutet, dass Mary Goodnight und er ein paar werden könnten.

Natürlich haben andere Autoren weitere Bond-Geschichten geschrieben. Und es gibt noch den Band OCTOPUSSY mit vier weiteren Kurzgeschichten, die aber glaube ich eher vor TMWTGG geschrieben wurden, aber zu mindestens vorher spielen. Aber dazu in meinem nächsten Bond-Eintrag hier, denn unterdessen habe ich die 96 Seiten von OCTOPUSSY auch ausgelesen, bevor ich diesen Beitrag hier überhaupt ausformuliert hatte.

THE RISE OF SKYWALKER ist ein wirklich cheesy Titel! Das musste ich erst einmal loswerden. Wobei natürlich alle Star Wars Filme einen recht einfältigen Titel haben. Also reiht sich der Titel schon gut bei seinen 8 Vorgängern ein. Fand ich den Film selbst gut? Ich weiß es nicht. Es war schon gutes Popcorn-Kino, dass da J.J. auf uns abfeuerte. Aber man merkt schon, dass er mehr so als Ersatz-Regisseur schnell eingesetzt worden ist. Aber dafür hat er sich dann ganz schön ausgetobt. Von der Quantität her, hat der Film genug für zwei Filme. Leider ist es aber eben nur die Masse an Action und nicht an Inhalt. Der Film ist mit Charakteren und Cameos vollgestopft. Viele Gastauftritte sind nur ganz kurz, aber nachdem schon in den letzten beiden Filmen so viele neue Charaktere eingeführt wurden, war es schon fast sinnlos, noch mehr neue Charaktere zu bringen. Es ist wirklich ein Overkill. Auch das meine ich mit Stoff für zwei Filme! Ich wollte den Film wirklich gerne lieben, aber das kann ich leider nicht! Aber für einen wirklich schlechten Film halte ich ihn nicht. Aber eben auch nicht für einen besonders guten. Schlechter als seine beiden Vorgänger finde ich ihn auf jeden Fall. Sorry! Muss man ihn gesehen haben? Nein. TROS ist mehr so eine Art „Best of Star Wars“ Album. Jeder aus den Episoden 4 bis 8 darf noch einmal eine Line haben und dann ist aber gut. Kennt man RETURN OF THE JEDI, kennt man auch TROS. Kommt aufs Gleiche raus. Von mir bekommt der Film (nach über 2 Wochen darüber nachzudenken) eine 5 von 10. Mehr geht da nicht. Weniger ist es eben auch wieder nicht.

SPOILER ALARM!

Was mich ein wenig wütend macht ist, dass man an Episode 9 merkt, dass man hier wieder einmal nicht von vornherein die Trilogie durchgeplant hat, sondern sich wieder von Film zu Film gehangelt hat. Das ist schade! Wenn man sich die LORD OF THE RINGS Filme ansieht, dann ist das alles durchgeplant gewesen und ist so auch aus einem Guss. (Von den HOBBIT-Filmen reden wir mal nicht…) STAR WARS wurde schon von Lucas immer mehr geflickt als durchgeplant. Bei der ersten Trilogie kann man das verzeihen. Ich denke selbst er hatte nicht daran geglaubt, dass er jemals eine Fortsetzung hätte drehen dürfen. Auch wenn er das heute behauptet, waren die ersten drei Filme nie als Trilogie geplant. Das kann ich mir nicht vorstellen. STAR WARS steht eigentlich als eigenständiger Film da, was man noch heute sehen kann, wenn man ihn sich anschaut. Und EMPIRE und JEDI ist ein Zweiteiler bzw. JEDI nur das Finale von EMPIRE. Auch EPISODE 1 bis 3 sind mehr von Film zu Film weiter geplant worden. Heute lacht man darüber, dass ATTACK eigentlich erst THE ADVENTURES OF JAR JAR BINGS heissen sollte. Aber das war wirklich ernst gemeint. Wenn man sich die ersten Making ofs von Episode 1 anschaut (z. B. auf der CD-ROM, die noch vor der ersten DVD erschienen ist), dann sieht einiges danach aus, als sollte es in Episode 2 teilweise um was ganz Anderes gehen.

EPISODE 7 wird von vielen mehr als Remake von Episode 4 gesehen. Das verstehe ich. Böses Imperium aka First Order, Rebellen aka Resistance und ein Todesstern (mal wieder). Eine eher schwache Fortsetzung von Episode 6. Die neue Republik hat also in 20 bis 30 Jahren nichts wirklich auf die Reihe bekommen? Woher hat die First Order ihre Gelder für Schiffe und Waffen? Wie konnte die neue Republik so schnell wieder überrumpelt werden? Und dann auch noch so schnell vernichtet werden? Übrig blieb dann eben vom neuen Film nur Wiedersehensfreude mit alten Bekannten und ein paar neue Charaktere. Das Star-Wars-Feeling war hier vielleicht auch ein wenig mehr da für Fans der ersten Stunde/Trilogie als zu Episode 1. Und wir hatten hier einen dicken und eben direkten Cliffhanger. LAST JEDI mag gegenüber THE FORCE der bessere und eigenständigere Film sein, aber er hat keinen Cliffhanger wie THE FORCE. Scheinbar war diesmal in dieser Trilogie THE FORCE und LAST JEDI der Zweiteiler. Wobei man ja schon zwischen Episode 6 und 7 das Gefühl hat, dass man mindestens einen Film inzwischen verpasst hat (vielleicht sogar eine komplette Trilogie), so hat man schon gleich beim Scrolltext von Episode 9 das Gefühl auch hier einen Film verpasst zu haben.

Oder vielleicht hat man auch schon einen Film zu viel gesehen? Einige Ideen, die in LAST JEDI aufgebaut wurden (z.B. Kylo Ren wird zum Oberbösewicht und Rey ist mal nicht der Nachkommen einer Familie, die stark in der Macht ist) wurden für TROS gekippt oder ignoriert. So muss man TLJ gar nicht gesehen haben. TROS wirkt mehr wie eine Fortsetzung von TFA als TLJ. Mir hatte die Idee wirklich gut gefallen, dass Rey einfach eine „neue“ Jedi ist bzw. einfach stark in der Macht ist, als das sie nun wieder ein familiären Hintergrund zu geben. Zum Schluss von TROS hätte es mich auch ein wenig versöhnlich gestimmt, wenn sie auch die Frage, wie sie heisst, einfach wieder nur geantwortet hätte, „Rey, einfach nur Rey“, statt nun „Skywalker“. Und warum dürfte Kylo Ren / Ben Solo nicht einfach der Oberbösewicht sein, der den Planeten der Sith aufsucht, um noch mehr von der Dunklen Seite zu bekommen, oder so, statt nun am Ende nochmals Palpatine aus dem Hut zu ziehen?

Der Imperator hat sich gemeldet? Wie? Hat er einen intergalaktischen Podcast? Und wann ist das passiert. Er hat eine komplette Flotte? Woher? Tausend Sternzerstörer und alle mit der Feuerkraft eines Todessterns ausgerüstet? Natürlich gleich komplett mit Crews usw.? Selbst für ein SciFi-Fantasy-Film sehr weit hergeholt. Und warum eigentlich schon wieder Palpatine? Ist ihnen nichts Besseres eingefallen? Episode 7 hatte gleich nen neuen, also den dritten, Todesstern bekommen. Bei Episode 8 dürfte das Imperium..öhm…the First Order wieder zurückschlagen und der vermeintlich letzte Jedi starb mal wieder, wie Obi-Wan in Epidode 4. Und nun also wieder der Palpatine, den wir nun schon in allen zwei vorhergehenden Trilogien als Obermotz hatten. Das ist nicht die Skywalker-Saga, das ist die Palpatine-Saga! Denn nur er macht quasi in allen Filmen (irgendwie) mit. Das war wirklich eine schlechte Idee!

Noch schlechter ist die Idee von Reys Herkunft. Mir hat die Idee aus LAST JEDI gut gefallen, dass ihre Eltern keine Skywalker oder andere mächtige Jedi oder Sith sein sollten. Ja, hey, warum nicht? Das wäre wirklich cool gewesen, wenn sie das durchgehalten hätten. Mal jemand der keine Wurzeln von „Macht-Begabten“ hat. Ja, ja, Anakin und die unbefleckte Empfängnis! Ha,ha, wie könnte ich das vergessen! Aber selbst die Idee ist schon fast besser, als Rey die Enkelin von Palpatine sein zu lassen!!! Warum war dann der Sohn von Palpatine nicht so mächtig in der Macht? Er hätte doch die Jedi-Jäger, die ihn und Reys Mutter plattgemacht haben, locker mit ein paar Sith-Blitzen grillen können? Oder war er vielleicht das schwarze Schaf in der Familie? Ich würde Wetten darauf abschließen, dass diese Idee 2014/2015 noch nicht existiert hatte! Und wenn doch, macht es das für mich noch schlimmer.

Der Film hat auch seine guten Momente. Wenn man mal darüber hinweg sieht, dass wir hier fast das Selbe wie in ROTJ am Ende bekommen, kann er teilweise sehr gut unterhalten. Aber leider eben nur teilweise und nicht durchgehend. Z.B. finde ich LAST JEDI trotz seiner merkwürdigen Story twists durchgehend unterhaltsam und fast spannend. Das fehlt TROS. Der Anfang ist unglaublich hektisch und überdreht, dass man sich fast in einem TRANSFORMER-Film wähnt. Dann beruhigt sich der Film etwas. Die Suche nach der Welt der Sith ist dann ein interessanter Ansatz, aber wer ist bloß auf die Idee mit dem klingonischen Dolch gekommen? Ich meine, wie soll man es bitte schaffen, sich genau an die Stelle zu positionieren um heraus zu bekommen wo das blöde Teil „versteckt“ ist. Naja, Jedi-Kräfte eben… Schon klar. Das hatte mich ein wenig rausgerissen und im Kino geärgert.

Das Finale bietet dann nicht viel Neues, sondern nur die Variation vom Finale von ROTJ. Special Effect Feuerwerk! Das ist ja okay. Das will man ja auch sehen. Das Kylo / Ben nun wieder gut ist (nachdem er Jahre als Massenmörder gelebt hat), sein Vater in seine „Erinnerung“ trifft und dann auch noch mit dem Skywalker-Lichtschwert Seite an Seite mit Rey kämpft.. geschenkt. Aber warum kommt er nochmals hervor gekrabbelt holt Rey zurück und stirbt dann selbst? König Lear Referenz? Wobei… da waren es Vater und Tochter. Und warum der Kuss? Hä? Der arme Fin. Aber der hat ja von Film zu Film auch immer wieder eine neue Loveintrest bekommen. Erst Rey. Dann im zweiten Film Rose. Und nun die Trulla die auch mal ein Sturmtruppler war. Von der Ex-Püppie von Poe bekommen wir gerade mal die Augen zu sehen, aber sonst darf die Schauspielerin sich im Film nicht zeigen und muss ein auf Daft Punk machen.

Ich gehöre nicht zu denen, die die alten Helden in dieser Trilogie als Hauptcharaktere sehen wollten! Ich finde das Leia, Luke, Han und Chewie genug Raum bekommen haben. Mehr muss nicht. Eher haben die neuen Charaktere zu wenig Raum für Entwicklung bekommen. Ich mag Rey, Finn und Poe als Figuren. Und ich mag auch Kylo / Ben ALS BÖSEWICHT. Der Aufbau im zweiten Film, das Rey schwesterliche Gefühle für Ben hat, weil sie meint, das noch gutes in ihm steckt, war doch völlig ausreichend. Warum musste er nun gleich zur Loveintrest für sie werden? Das war zu viel. Und die Ex von Poe wurde auch nur eingebaut, weil man bei Disney vielleicht nach dem zweiten Film gesehen haben, dass Fans die beiden gerne als Paar gesehen hätten. Ich meine warum nicht? Wäre doch mal was gewesen! Aber wie schon in den 60zigern DC mit Batman und Robin, wo man vor Angst, dass man die Beiden für schwul halten könnte, schnell Batwoman und Batgirl geschaffen hatte, so wollte Disney hier auch im letzten Film wohl klare Verhältnisse haben.

Wobei ich ja ein bisschen dankbar bin, das man die Idee von J.J. nicht übernommen hatte, dass Rey auch eine Solo sein sollte. Ja, hätte vielleicht funktionieren können. Aber ich glaube eher noch schlechter als so. Oh, und noch was! Die Ritter von Ren! Die Kasper waren ja kurz in einer Szene zu sehen gewesen, als Kylo den neuen Jedi-Orden platt gemacht hatte. Da hatte ich gedacht, wie vielleicht auch Andere, das die vielleicht auch ehemalige Schüler von Luke waren, die sich auf Kylos Seite geschlagen haben. Die Typen tauchen in TROS wieder auf, stehen erst mal nur hier und da dumm rum und haben keine Lichtschwerter als sie den geläuterten Kylo / Ben im Finale stellen. Wo wir gerade bei den Kampf mit den Rittern von Ren sind. Ich habe ja nichts gegen neue Jedi-Kräfte. War ja auch bei den alten SW-Büchern so, dass es mal neue Kräfte gab. Oder bei den Jedi-Videospielen. Selbst die Jedi bei Episode 1 bis 3 konnten mehr als in Episode 4 bis 6. SO habe ich auch keine Probleme damit, das Rey und Ben plötzlich jemanden wieder zurück ins Leben holen können. Wobei ja im Film eine ganze Menge Tote wieder zurück geholt werden (Palpatine, Chewie, C3PO und eben Rey). Aber wirklich cool war die neue Kraft des „Jedi-Fax“ oder besser „Jedi-Transporters“! Das Rey mal eben kurz Kylo / Ben das Lichtschwert faxen oder hin beamen konnte, dass war schon was! Oder? Nee, nicht wirklich…

Nochmal zu Palpatine, den alten Untoten (der jetzt wahrscheinlich auch noch nicht wirklich tot ist, sondern in Episode 10, oder vielleicht erst wieder in Episode 13, wieder auftauchen wird). Wenn er von vornherein die Fäden im Hintergrund gezogen hat, was war dann seine Motivation im Hintergrund zu bleiben, statt gleich mit der the first, the last and always order wieder loszuziehen? Welchen Vorteil hatte er denn gehabt die „Marionette“ Snog vorzuschieben? Und wenn es seine „Marionette“ war, warum hat die dann versucht Kylo dazu zu bringen Rey zu töten? Wenn Palpatine wirklich dahinter steckte, hätte er da nicht die Order ausgegeben „tötet sie alle… außer Rey, meine Enkeltochter, denn die brauche ich noch!“? Naja, er ist eben alt und senil. Das hat er wohl vergessen. Oh und Rose! Bekam in LAST JEDI eine große Rolle. Irregeleitete „Fans“ fanden sie scheiße und haben sie (auch gerne persönlich und nicht nur ihre Rolle) in den „sozialen Netzwerken“ gedisst und gleich mehrere Shitstorms gestartet. Und Disney so „Na, den Idioten werden wir es zeigen“ und gaben Rose im dritten Film nur eine ganz kleine Rolle und drei Sätze, die sie sagen dürfte. Finn hat dann eben eine neue Püppi bekommen. Klasse Disney!

Ein würdiger Abschluss für die neunteilige „Skywalker“-Saga ist das nun wirklich nicht. Es wurden hier mehr neue Fragen aufgeworfen als alte beantwortet. Selbst REVENGE OF THE SITH war da befriedigender gewesen und hat mehr Fragen beantwortet, als TROS. Als Abschluss der Trilogie selbst ist der Film auch nicht geeignet. RETRUN OF THE KING war ein befriedigender Abschluss einer Trilogie! BACH TO THE FUTURE 3 war ein guter Abschluss! MATRIX REVOLUTIONS war…ähm…gab es auch. Was bleibt ist eben nur ein Best-of-Potpurrie und ne Menge Action und Special Effects zur Unterhaltung. Mehr eine Achterbahnfahrt als ein Film mit Story. Eine Jahrmarktsattraktion. Ein Disney-Park-Ride. Ich bin nicht so wirklich gespannt auf die SW-TV-Serien und die neue Trilogie. Aber ich bin eben auch schon lange nicht mehr Teil des Zielpublikums. Wobei witzigerweise das auch viele jüngere und junge Fans so sehen. Aber wer ist denn nun wirklich das Zielpublikum für Disney-Star-Wars?

Nachdem ich im Sommer 2017 Horowitz‘ ersten Bond-Roman TRIGGER MORTIS gelesen hatte, der ursprünglich im Original 2015 erschienen ist, war vom Ian Fleming Estate schon ein weiterer Bond-Roman von Horowitz angekündigt worden. FOREVER erschien dann im May 2018 und wurde nun im Dezember 2019 auch in Deutsch mit dem Titel „Ewig und ein Tag“ bei Cross Cult veröffentlicht, die eben nicht nur TRIGGER in Deutsch herausgebracht hatten, sondern auch ab 2003 die neu übersetzten Fleming-Bücher publiziert haben. FOREVER wurde von Stephanie Pannen übersetzt, die auch ein Part des Duos war, die die Fleming-Bücher neu übersetzt hatten.

Horowitz dürfte hier, wie schon bei TRIGGER auf vorhandenes Material von Fleming, dass er für die nie realisiert TV-Serie um James Bond geschrieben hatte, zurückgreifen. Das Kapitel „Russisches Roulette“ basiert wohl auf das Originalmaterial. Ein paar Sachen hat er sich wohl auch aus dem Reisebericht-Band von Fleming THRILLING CITIES geliehen. TRIGGER spielte direkt nach den Ereignissen des Buchs GOLDFINGER. FOREVER ist auch wieder keine „Fortsetzung“ von THE MAN WITH THE GOLDEN GUN, dem letzten Bond-Roman von Fleming, sondern ein Prequel zu CASINO ROYALE! Horowitz dürfte hier also die Geschichte um den ersten Auftrag von James Bond als Doppel-Null-Agent schreiben. Der Roman beginnt damit das man in Marseille die Leiche des britischen Secret Service Agenten 007 gefunden hat. M brauch also einen neuen Doppel-Null-Agenten. Sein Stabschef schlägt ihm einen jungen Agenten James Bond dafür vor, der für den Secret Service schon zwei Missionen mit „Tötungsauftrag“ erfolgreich abgeschlossen hat. Er soll 008 und 011, die beiden übrig gebliebenen 00-Agenten von drei, als 009 ergänzen und 007 ersetzen.

Bond bittet aber darum die Nummer 007 zu bekommen. Er war mit seinem Vorgänger befreundet und will ihm damit seine Ehre erweisen und will den Feinden von England gleichzeitig damit zeigen, dass wenn sie einen britischen Agenten beseitigen wird er sofort und kompromisslos ersetzt. Horowitz greift hier auf eine Aussage von Fleming zurück, dass der Secret Service in seinem Buch-Universum nur drei Doppel-Null-Agenten hat/braucht. Ob Horowitz‘ Erklärung, dass M es nicht mag von 1 bis was auch immer Nummern zu vergeben, gibt es und gab es vielleicht auch nie ein 001 oder 002, auf vorhandenen Material zurückgegriffen hat, weiß ich nicht. M stimmt jedenfalls Bond zu und so wird James Bond also 007.

Bonds erster Auftrag ist also herauszubekommen, wer 007 getötet hat und auf was für eine Spur er vor seinem Tod in Marseille gewesen ist, wo man beobachtet hat, dass das Drogengeschäft das dort von der korsischen „Mafia“ betrieben wird, so plötzlich scheinbar zum Erliegen gekommen ist. Bond trifft in der ehemaligen Wohnung von seinem Vorgänger auf einen CIA-Agenten (nicht Felix Leiter), mit dem er zunächst zusammen arbeitet. Und dann gibt es da noch eine Madame Sixteen in Marseille. Eine weltweit operierende „Ganovin“ die mit Informationen handelt. Sie hat während des Kriegs für die britische Regierung gearbeitet. Auch als Spionin. Kurz vor Kriegsende war sie in Frankreich von den Nazis geschnappt worden, hatte dies aber überlebt. Seitdem arbeitete sie auf eigene Rechnung. Bond trifft dann Sixteen natürlich in einem Casino und ist von der etwas älteren Frau als er selbst sofort fasziniert.

Also da der Roman vor CASINO ROYALE spielt, hat Horowitz natürlich die ersten Aufträge von Bond, die Fleming in seinem Buch erwähnt hat, hier mit eingebaut. Er hat hier den Schreibstil von Fleming auch wieder sehr gut adaptiert, sodass ich beim Lesen schon das Gefühl hatte, eine Geschichte von Fleming zu lesen. Mit 331 Seiten hat das Buch auch nicht so einen großen Umfang, wenn auch Flemings Bücher eher noch dünner waren. Ein wenig ausführlicher ist Horowitz schon in seinen Beschreibungen als Fleming. Trotzdem ist es wirklich eine richtige Bond-Geschichte. Bösewichte und Bond-„Girls“ gibt es also auch wieder. Flemings „Lieblingsthema“ in seinen Geschichten, dass er Bond immer „gern“ seinen Geschichten hat foltern lassen, kommt natürlich auch hier wieder vor. Das gehört nun mal zum Leben eines Spions. Horowitz hat hier zu dem eine Geschichte entworfen, die auch wieder sehr spannend geraten ist. Es ist eben nicht sofort gleich zu Anfang klar, was wirklich vor sich geht und wer nun wirklich der Bösewicht ist und ein paar Twists’n’Turns gibt es natürlich auch wieder. Ganz so fein ausgearbeitet waren Flemings Geschichten nie. Aber es war auch in den 50zigern und 60zigern des letzten Jahrhunderts auch eine andere Zeit gewesen.

Das Original war in der ersten Auflage auch als Hardcover erschienen. Die deutsche Ausgabe von Cross Cult ist leider nur ein Paperback, aber hat immerhin das originale Cover-Motiv, wie auch schon bei TRIGGER, und man hat den Titel eben auch gut übersetzt („Für immer und ein Tag“ wäre eine denglische Übersetzung gewesen und inhaltlich falsch! „Ewig“ ist hier schon richtiger als „Für immer“). Trotzdem hätte ich natürlich lieber ein Hardcover gehabt. Ein weiter Bond-Band von Horowitz ist (ersteinmal) nicht geplant. 2018 war von Horowitz der zweite Hawthrone-Roman THE SENTENCE IS DEATH erschienen (der hoffentlich dies Jahr hier in Deutsch erscheint). 2019 hatte er einen weiteren Alex-Rider-Roman herausgebracht und 2020 ist ein weiter (der 13te) angekündigt worden.

Wir haben jetzt nun also Anfang Januar 2020. Die meisten Menschen reden sich nun ein, dass dies der Beginn eines neuen Jahrzehnts ist. Ich halte es da nun mittlerweile wie mit Diskussionen über Religionen. Soll doch jeder glauben was er gerne möchte, solange es ihm glücklich macht und er nicht versucht andere damit zu bekehren/überzeugen. NATÜRLICH beginnt das neue Jahrzehnt erst nächstes Jahr! 1969 auf 70 oder 79 auf 80 und ich behaupte mal selbst 89 auf 90 hatte sich da meiner Meinung nach nie einer darüber Gedanken gemacht. Aber vielleicht irre ich mich auch. Jedenfalls ist das „Blade-Runner-Jahr“ nun zu Ende gegangen (wobei es ja auch das Akira-Jahr war, also der Film spielt 2019, nicht das Manga…). Aber das hatte ich hier ja schon alles.

Das neue Jahr beginnt für mich ruhig und aufwühlend zu gleich. Aber das liegt nicht an 2020 oder irgendwelchen Menschen. Das liegt nur ganz alleine an mir und mein „Zustand“. Sich verrückt zu machen hilft auch nicht besonders, aber sagt das mal einer bitte mein Gehirn! Das hört im Moment nicht so sehr auf gute Ratschläge und Lebensregeln. Besonders das Unterbewusstsein! Das geht so einfach „Wah wah wah!!!“ und das eben Tag und Nacht. Was soll man da machen? Sich einfach mit anderen Dingen beschäftigen. Sie beruhigen. Bücher lesen und sich Dinge genau anschauen. Das hilft im Moment. Architektur hilft. Ich habe überhaupt keine Ahnung von Architektur! Aber ich mag einfache Gebäude. Gebäude die Funktionen haben. Einfache Wohnhäuser z.B. Die geraden Linien, die alle irgendwo eine Funktion haben. Selbst Verschnörkelungen an den Fassaden haben ja eine Funktion. Das man sie einfach schön findet, ist eben auch eine Funktion. Das kann wirklich sehr beruhigend sein, wenn man einfach mal durch Straßen geht und sich die Häuser ansieht. Schon fast meditativ kann das für mich sogar sein! Bäume und Natur im Park und Wald sind es natürlich auch. Aber für mich schon letztes Jahr über nicht so wirklich. Da hat sich was geändert, dass ich nicht beschreiben kann. Gebäude beruhigen mich nun mehr. Und natürlich die Bewegung an sich. Wenn sich mal wieder im Kopf alles nur im Kreis bewegt, dann einfach mal losgehen, einfach mal gerade aus gehen. Den Kopf und den Körper etwas Anderes zu tun geben. Ja, das geht.

Zu Zeit mache ich kaum Photos. Weil ich keine Lust dazu habe? Oder weil ich einfach keine Erinnerungen an die vergangenen Monate und den Augenblick haben möchte? Ich weiß es nicht. Es gab schon einmal eine Zeit vor etwas über 30 Jahren, in der ich selbst keine Photos groß gemacht habe. Aus jener Zeit habe ich nur Bilder, die Andere gemacht haben. So geht es mir im Moment auch ein bisschen. Anderer Hintergrund, ähnliche Situation.

Vorgestern saß ich mit der Little Miss Fangirl am Esstisch und wir tackerten beide auf unseren Tastaturen vor uns hin. Zu zweit Schreiben ist manchmal ganz schön. Zwischendurch hatten wir uns immer wieder kurz über Dieses und Jenes unterhalten. Wir hörten ruhige Musik und immer wieder schaute ich länger Zeit aus dem Fenster, ohne mir irgendetwas Bestimmtes dort Draußen anzuschauen. Gegen 15 Uhr stand die Sonne dann so tief, dass sie die kahlen Bäume und die dahinter nun im Winter sichtbaren Häuserfronten, die man im Sommer hinter den voll belaubten Bäumen kaum ausmachen kann, von golden Licht geflutet waren. Das Thermometer am Küchenfenster hatte gerade mal 2° plus angezeigt und doch sah es dort Draußen durch das Fenster so warm aus. Das Licht sah so nach 20 Uhr im Hochsommer aus. Am liebsten hätte ich mich kurzärmelig mit einem guten Buch auf dem Balkon gesetzt und mir die warme Sommerluft um die Nase wehen lassen. Aber das dauert dann doch wieder noch ein paar Monate, bis es wieder so weit ist.

Die Tage schaute mich der für die kalten Jahreszeiten abgeschaltete Springbrunnen auf dem Platz vor dem Haus auch wieder einmal leer und traurig an. Fast jeden Tag um 20 Uhr 04 denke ich, jetzt wird der Springbrunnen für die Nacht abgeschaltet. Und manchmal denke ich Vormittags, jetzt um 10 Uhr 04 geht der Springbrunnen an. Aber auch das ist jetzt noch Monate hin, bis es wieder so weit ist. Am Brunnen ist natürlich das übliche Schild „Kein Trinkwasser“. Das erinnerte mich dran, wenn ich als Kind bei meiner Tante und meinen Onkel väterlicherseits zum Essen blieb, dann gab es dort am Tisch zum Essen nie etwas zu trinken. Das war für mich immer völlig befremdlich gewesen. Bei meinen Eltern, bei meiner Oma oder auch bei Freunden, wenn ich da mal mitgegessen hatte, gab es immer was zu trinken. Sei es einfach nur Wasser gewesen oder Milch oder eben Brause. So kannte ich das sonst nur so. Aber nicht bei meiner einen Tante und dessen Mann. Hier gab es das Motto: Man soll sich mit Getränke nicht satt trinken, sondern essen was auf dem Teller kommt. Dementsprechend gab es auch kein vom Tisch aufstehen, bevor man nicht aufgegessen hatte. Und auch erst nach dem Essen dürfte man sich was zu trinken aus der Küche holen. Was für ein Blödsinn! Ich kann mich erinnern, wie ich manchmal kaum aufessen konnte, nicht weil ich schon satt war, sondern weil mein Mund und meine Kehle so trocken war, dass ich nicht mehr schlucken konnte. Also keine schöne Erinnerung. Aber daran musste ich die Tage denken, als ich das Schild „Kein Trinkwasser“ gesehen hatte.

Der Film lief im Januar 2019 schon an und ich war erst zum Ende des Jahres dazu gekommen den Film zu gucken. Frau Stardustlyricer und die Little Miss Fangirl hatten den Film gleich im Kino gesehen, nachdem wir zu hause nochmals UNBREAKABLE und SPLIT gesehen hatten. Jetzt hatte ich die beiden Filme nicht nochmals gesehen, sondern eben nur GLASS. Aber ich hatte die beiden Vorgänger jetzt auch noch gut vom letzten Januar in Erinnerung gehabt. M. Night Shyamalan hatte in den späten 2010ern ja ein paar eher merkwürdige Filme gedreht. Aber spätestens seit SPLIT ist er glaube ich wieder zurück. Mit GLASS hat er ein weiteres Mal bewiesen, dass er es noch kann. UNBREAKABLE und SPLIT hier quasi zusammen zu bringen, ist eine gute Idee. Denn Beide sind eher ungewöhnlich „Superhelden“-Filme. GLASS somit so eine Art Finale. Eine Mini-Ausgabe von INFINITY WAR /ENDGAME. Das ist ihm sehr gut gelungen. Einmal wieder seine „alte“ und ruhige unaufgeregte Art des Filmaufbaus ohne zu sehr abzudrehen und ins unsinnig Absurde abzurutschen, wie z.B. bei THE HAPPENING oder LADY IN THE WATER. Die Balance hat er hier wirklich gut gehalten und wieder einmal ein extrem guten Plottwist geschaffen, von dem sich Andere ein Scheibe abschenieden können. Eigentlich sind es ja zwei Twists. Einen den man sich als aufmerksamer Filmgucker vielleicht schon ausrechnen konnte, aber dann konnte er doch noch einen oben mit drauf legen. Von mir eine 8 von 10.

2019 war kein gutes Jahr. Es hatte erst ein wenig vielversprechend angefangen, so dass ich schon sagen kann, dass das Frühjahr schon ganz okay war. Den Frühsommer habe ich auch noch als okay in Erinnerung, aber dann ging es schon so langsam und dann immer schneller wieder bergab. Zum Glück habe ich meine Familie und gute Freunde. Die so wohl auch mal meine Hilfe brauchen und eben auch annehmen und dann wiederum auch für mich da waren. Es ist eine gute Mischung aus geben und nehmen. Das könnte in meinen Augen nicht besser sein. Diese Mischung konnte mich immer wieder aus tiefen, dunklen Löchern holen. So gab es dann natürlich auch 2019 einige schöne Tage und viele gute Momente mit meiner Familie und auch mit Freunden. Aber Größtenteils war das Jahr eben kein Gutes und ich fürchte 2020 wird da nicht besser werden. Aber ich gebe die Hoffnung nicht auf und versuche weiterhin das Beste daraus zu machen. In dem Sinne wünsche ich allen 3 1/2 Lesern meines Blogs ein guten Rutsch ins neue Jahr!

Dies Jahr habe ich eher weniger Filme gesehen, als „normalerweise“. Aber es lag kein Zeitzwang dahinter. Zeit dazu hätte ich mir schon nehmen können. Aber wenn es um Filme dies Jahr ging, habe ich mir lieber Making Ofs, Dokus und Fachliteratur zu Filme und Kino zu Gemüt gezogen. Auch habe ich mir in diesem Jahr viele alte und ältere Filme mit Audiokommentaren angeschaut. Daran hatte ich mehr Spaß, als mir die Filme selbst nochmals so anzuschauen. Manchmal ist es nicht so dolle, wie wenn manche Regisseure sich einen in den Bart nuscheln und man merkt, dass sie dazu gar keinen Bock haben, aber vielleicht vertraglich dazu verdonnert wurden. Wer weiß. Das ist dann schon mal vertane Zeit. Manchmal gibt es aber auch überraschend gute Audiokommentare, wo man es gar nicht vermutet hätte. So z.B. beim alten BATTLESTAR GALACTICA Pilot bzw. Kinofilm. Auf der Bluray hat man eine längere Version zusammen gebastelt. Audiokommentare waren von Richard Hatch, Dirk Benedict und Herbert Jefferson Jr. . Das war dann mehr wie ein Klassentreffen der Galactica-Piloten. Sie hatten wirklich viel über die Dreharbeiten und so weiter zu erzählen und waren dann immer wieder selbst überrascht, wenn es dann eine neue Szene in dieser Version gab. Selbst wenn sie selbst in der Szene drin waren. Das war wirklich sehr unterhaltsam.

Aber was habe ich so gesehen. Überraschenderweise habe ich in diesem Jahr viele Horrorfilme gesehen, wo ich doch in den letzten Jahren darauf nicht so viel Lust gehabt hatte. Es gab einfach genug Horror im wirklichen Leben, da muss man sich das nicht noch zu Unterhaltung ansehen. Nicht das es dies Jahr weniger Horror gab, aber doch war ich über das Anschauen von Dokus über klassische Horrorfilme mal wieder dazu zurückgekommen mir aktuelle Horrorfilme anzusehen. Begeistert war ich von jenen allerdings nicht immer (HEREDITARY, US), aber es gab auch „angenehme“ Überraschungen, wo ich mich wirklich gruseln konnte und die spannend waren (CONJURING 2, GET OUT). Dazwischen waren ein paar Andere, die unterhaltsam bis eher langweilig waren.

Enttäuschungen gab es jede Menge in diesem Jahr. Leider angeführt von STAR WARS IX. Außer dem Special Effects hat mir daran wenig gefallen. Das war der erste STAR WARS bei dem ich eher enttäuscht aus dem Kino gekommen bin. Aber dazu werde ich bestimmt mal mehr schreiben. Eine noch größere Enttäuschung war der Reboot von HELLBOY. Ich hatte nichts groß erwartet und selbst das wurde weit unterschritten. Auch THE DARK TOWER ist eine Katastrophe. Ich wusste, dass das nichts werden konnte und der Film hat es geschafft noch schlechter zu sein, als ohnehin schon von mir erwartet! Dagegen ist STAR WARS IX Oscar-Verdächtig und der beste Film aller Zeiten!

Filme die mich in diesem Jahr gut unterhalten haben waren die MCU-Filme. Einige waren richtig fantastisch und andere waren einfach nur gut. „Nur gut“ war eben ANT-MAN AND THE WASP und SPIDER-MAN: FAR FROM HOME. DC hat da wirklich nichts entgegen zusetzen. AQUAMAN? JUST THIS LEAGUE? Nee, nee. Sonst lasse ich mal hier das Mittelfeld aus und erwähne wie immer nur die Filme ab 7 von 10 Punkten. Siebener waren neben ANT-MAN 2 eben THE INCREDIBILES 2, THE HIGHWAY MEN, IN THE SHADOW OF THE MOON, SUPERBAD und JUNO (die ich eben dies Jahr das erste Mal gesehen habe), I, TONYA und eben CONJURING 2. Achter Filme hat es auch einige gegeben, wie SPLIT, SPOTLIGHT, LOVE, SIMON und SPIDER-MAN 2.

Drei Filme hat es in diesem Jahr gegeben, denen ich 9 von 10 Punkten gegeben habe. Einen Film mit 10 gab es dies Jahr für mich nicht. Im letzten Jahr hatte ich mit SHAPE OF WATER und LOVING VINCENT zwei 10er Filme gehabt, von dem Zweiterer mein Lieblingsfilm gewesen ist. 2017 war es nur ein 10er gewesen: (Natürlich) BLADE RUNNER 2049. Aber ich will jetzt nicht noch weiter zurückgehen. Dies Jahr also nur 9er und alle drei Marvel-Filme und alle drei Anwärter auf mein Lieblingsfilm des Jahres. Der erste ist SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE, der mich wirklich sehr überrascht hatte. An Hand der Trailer hatte ich mir schon gedacht, dass er extrem unterhaltsam sein könnte und hatte schon fast zu hohe Erwartungen gehabt. Aber diese hohen Erwartungen waren wirklich übertroffen worden. Der Film hat einfach alles, was gute Unterhaltung ausmacht und zeigt, dass nicht nur Pixar/Disney und Dreamworks die Platzhirsche sind. Der zweite 9er ist CAPTAIN MARVEL. Auch hier hatte ich hohe Erwartungen und auch jene sind weit übertroffen worden. Ich hatte mich vorher mit der Figur der Carol Danvers beschäftigt, seit INFINITY WAR. Meist eher ein Fehler, weil man dann eben zu viele Erwartungen für eine Verfilmung aufbaut. Aber dies ist hier nicht geschehen. Einmal ist natürlich Bree Larson perfekt für die Rolle und die Story ist in meinen Augen auch perfekt umgesetzt worden. Die beiden Filme sind also nicht direkt mein Lieblingsfilm für 2019 geworden. Weil sie eben „nur“ glatte 9er Filme sind. Aber ein Film, der von mir eine 9 bekommen hat, hat auf jeden Fall den Hang zu einer 10, ist also eine 9,5!

Das ist natürlich AVENGERS: ENDGAME! Mir ist klar, dass der Film wirklich nur funktioniert, wenn man vorher so gut wie alle MCU-Filme gesehen hat. Und ohne dem auch schon fantastischen AVENGERS: INFINITY WAR würde es den Film nicht geben. Aber das ist es gerade! A:IW war schon so gut, dass das schon wirklich schwer zu toppen war. Das ist schon eine Kunst. Außerdem ist der Film praktisch das Finale zu allen vorhergehenden MCU-Filmen. Das schafft sehr hohe Ansprüche. All das hat der Film gemeistert. Alle „Helden“ wurden größtenteils gut untergebracht (bis auf CAPTAIN MARVEL, die kurz vorher groß aufgebaut wurde, dann in A:E nur ein McGuffin geworden ist und nur kurz zu sehen war). Die Geschichten um Iron-Man und Captain America wurden gut zu Ende gebracht. Thor darf ja noch weitermachen. Tja, und Black Widow und Hawkeye? Naja, die eine hat nun endlich ihren eigenen Film bekommen und der Andere bekommt eine Serie (naja, sort of). Das ist jedenfalls alles perfekt zusammengeführt worden. 11 Jahre Filme bekamen ein so was von würdiges Finale. Da hätte man so viel falsch machen können. Wurde aber nicht. Die Macher von Star Wars sollen sich mal das anschauen und lernen wie man es richtig macht. Allerdings wird es das MCU nun auch schwer haben, weil sie die Messlatte selbst so dermaßen hoch angelegt haben, dass sie dem selbst wahrscheinlich nicht mehr gerecht werden können. SPIDER-MAN 2 war gut, aber gehört quasi noch zu INFINITY WAR-Saga. BLACK WINDOW ist der erste „neue“ Film. Mal sehen was sie daraus machen.

Ein Music Review fällt mir jedes Jahr immer ein wenig schwer. Wie immer habe ich sehr viel Musik gehört, aber wenig davon dokumentiert. Hier im Blog schreibe ich auch immer eher weniger über Musik oder neue Alben. Und auch in meinem echten Tagebuch schreibe ich davon eher weniger. So brühte ich über jenen auch immer besonders lange, weil ich erst einmal wieder grübeln muss, was ich da so gehört habe.

Fang ich mal mit Live an. Da habe ich dies Jahr nicht so viel gesehen/gehört. Aber das ist bei mir ja nun schon seit etlichen Jahren so, dass ich es eigentlich nicht mehr schaffe mehr als zweimal in ein Konzert zu gehen. So war ich dies Jahr im Frühjahr zu DEAD CAN DANCE im Tempodrom, dass natürlich ein sehr schönes Concert war. Seit 1987 gehe ich nun zu DCD-Konzerten und es hat sich immer gelohnt. Das zweite Konzert war dann im Herbst NOUVELLE VAGUE im gerade erst wiedereröffneten Metropol. NV hatte ich bisher nie live erlebt. Zeit wurde es ja! Ein wirklich schönes Konzert.

Aber was habe ich in diesem Jahr noch so gehört? Wie immer natürlich sehr viel Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, Tangerine Dream und Vangelis gehört. Das ist bei mir eben immer so. Mediaplayer haben ja meist eine Möglichkeit für Statistiken. Unterwegs habe ich da meist den Player Pro auf dem Smarty benutzt und auch Spotify. Beide kommen da selbstverständlich zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen. Via Player Pro habe ich da unterwegs sehr viel drei eigene Mixe a je 80 Minuten von Jarre gehört. Jene haben ich natürlich auch am meisten gehört, weil ich das beim Walken oft höre. So auch einen anderen Electronic Music Mix, der auf Platz 4 gelandet ist. Nicht sehr repräsentativ. Auf Platz 5 landet dann ein Mix von Themen aus Blade Runner von Vangelis. Erst auf Platz 6 folgt ein Einzeltitel: „Lagoon“ von David Schombert. Auch kein neuer Titel, aber einer den ich sehr gerne unterwegs in der U-Bahn zum Entspannen höre.

Erst auf Platz 7 kommt ein neuer Titel von 2019: „Gone“ von TR/ST. Der Track war somit auch mein „Sommerhin“ 2019. TR/ST hat dies Jahr 2 Alben herausgebracht. DESTROYER 1 und 2 im Frühjahr und dann im Herbst. Also eher ein Doppelalbum. Das Erste hatte mir sehr gut gefallen und ist bei mir auch oft gelaufen. Das Zweite klingt für mich mehr wie Outtakes des ersten Albums und konnte mich nicht so sehr überzeugen. Wäre als Bonus-Tracks für eine Deluxe Ausgabe vielleicht sinnvoller gewesen. Aber dies ist nur meine Meinung. Jetzt folgen in der Liste der am häufigsten gehörten Tracks vom Player Pro Tracks aus Alben, die ich dies Jahr gekauft bzw. die auch dies Jahr rausgekommen sind. Da gehe ich mal kurz als Alben drauf ein, weil ich die auch Zu hause gehört hatte.

So ein bisschen alphabetisch… Zunächst erst einmal das Live-Album von New Order (deren Namen ihr hier nicht ausschreiben kann, weil ich das Summenzeichen auf meiner Tastatur nicht gefunden habe), das einfach so tolle Live-Version der alten Songs bietet, dass es mich als alter Fan sogar positiv überrascht hatte. Schön war dies Jahr auch Yann Tiersens ALL, das ich oft gehört hatte. Cigarettes After Sex hatten mit CRY auch ein sehr schönes Album hingelegt, dass ich oft gehört habe. Daniel Land hatte doch mal wieder was Neues herausgebracht, trotzdem von ihm nach dem Album 2009 angekündigt worden war, dass es das nun gewesen war und er sich nun anderen Projekten zuwenden wollte. Das hat er dann ja auch 10 Jahre gemacht. Dies Jahr kam er dann mit einem Dream-Pop-Album zurück, das sich wirklich wieder hören lassen kann: THE DREAM OF THE RED SAILS. Gerade im Frühjahr habe ich das sehr oft gehört. Dies Jahr kam dann der Familienbetrieb SPC ECO auch mit einem neuen Album FIFTEEN um die Ecke. Das Album hat mir auch wieder sehr gut gefallen, aber dies jahr habe ich trotzdem recht wenig SPC ECO gehört.

Erst vor kurzem erschien das neue Nits Album KNOT. In das konnte ich mich noch nicht so richtig reinhören, aber es hat schon einmal ein paar ganz schöne Songs, die mir schon ins Ohr gegangen sind. Jene werde ich 2020 bestimmt noch öfter hören. Simple Minds hatten auch wieder ein Live Album auf den Markt geschmissen. LIVE IN THE CITY OF ANGELS in einer 4-fach-CD-Album, dass, naja, nett ist und in einer netten Deluxe Edition erschienen ist. Vangelis hat ein Piano-Album herausgebracht. Auf NOCTURNE spielt er seine bekanntesten Tracks in Klavierarrangements nach. Nett, mehr aber auch nicht. Und natürlich die neue Ride THIS IS NOT A SAFE PLACE. Die ich erst recht oft gehört habe, aber mich dann über das Jahr nicht so richtig angesprochen bzw. mir so richtig im Ohr hängen geblieben ist.

Alben vom letzten Jahr, die ich aber dies Jahr viel gehört habe sind: Nils Frahm – ALL MELODY, Anna von Hausswolff – DEAD MAGIC, Dead Can Dance DIONYSUS, Brian Eno – MUSIC FOR INSTALLATIONS und Simple Minds – WALK BETWEEN WORLDS. Aber ich habe auch so einiges auf Spotify gehört, dass ich mir bisher nicht zugelegt habe: Die vier Alben von Christine Vantzou, die einfach nur durchnummeriert sind und keinen Namen haben, der Score von Clint Mansell für die Black Mirror Folge SAN JUNIPERO, David Kuckhermann – THE PATH OF THE METAL TURTLE, Global Communication – 76:14, State Azure – PHANTOM und ein Album von 2 8 1 4, das einen japnaischen Titel hat, den ich nicht lesen kann.

Zu Hause höre ich allerdings Vieles über unsere Musiksammlung auf dem NAS-Server. Hier werden aber keine Statistiken erfasst, so kann ich nicht genau sagen, was ich da alles so gehört habe und wie oft. Aber auch hier wurde eben viel drüber gehört. Meist aber in Random. Manchmal quer durch die Sammlung und manchmal eben nur instrumentale Stücke beim Lesen z.B. . So richtig ein Lieblingsalbum des Jahres habe ich 2019 nicht. Also so ein richtigen Wow-Effekt hatte ich da dies Jahr leider nicht. Auch habe ich nicht wirklich einen Lieblingssong des Jahres. Für Frühjahr/Sommer war es wie schon oben erwähnt der TR/ST-Song „Gone“ gewesen. Also eben mehr mein Sommerhit. Im Herbst/Winter hatte ich da eher keinen besonderen Song. So eben auch kein Song, der eben mein Jahr 2019 ausmachte.

So habe ich also wie jedes Jahr viel Musik gehört, aber nichts wirklich Neues und spezifisches. Im Grunde habe ich mehr „alte“ Musik gehört als Aktuelle. Aber das Wichtige ist, dass man viel Musik hört.

Der Roman erschien 1966 das erste Mal in Deutsch unter dem Titel „007 James Bond reitet den Tiger“. Später dann unter den richtigen Titel „Du lebst nur zweimal“, aber nicht unter dem Kinotitel „Man lebt nur zweimal“. Offiziell hat das Buch etwas mehr als 200 Seiten. Meine Ausgabe aus den frühen 80zigern ist so klein gedruckt, dass es nur 152 Seiten wurden. Gekürzt ist diese Ausgabe wohl nicht. Gelesen habe ich sie allerdings Damals nicht. Jetzt habe ich die Neuübersetzung von Anika Klüver und Stephanie Pannen aus dem Jahr 2013 gelesen.

YOLT ist eine direkte Fortsetzung von OHMSS, dem 10 Roman von Fleming. Es ist auch wieder ein solider Bond-Roman, der aber bei weitem nicht so gut wie OHMSS oder GOLDFINGER ist. Der Anfang ist doch ein wenig langatmig, was man von Fleming eher nicht gewohnt ist, der sonst immer schnell zur Sache kommt. Es wird direkt auf den Tod von Bonds Frau Tracy eingegangen und das Blofeld immer noch nicht gefasst werden konnte. Bond kann seinen Job nicht mehr richtig nachgehen, weil er von Trauer und Lethargie gezeichnet ist. Es sind erst 8 Monate seit dem Tod von Tracy vergangen und er hat nach einem längeren Urlaub, wieder zurück im Dienst, zwei kleinere Aufträge (auf die nicht weiter eingegangen wird) versaut. Aber M schmeißt ihn nicht raus. Auf Rat eines Psychologen gibt er ihn eine Aufgabe, die scheinbar unmöglich zu sein scheint, damit Bond wieder zu seinem alten Ich finden kann. Er schickt ihn als Diplomat ohne Lizenz zum Töten nach Japan.

Das klingt jetzt erst einmal alles nicht sehr dramatisch und ist es im Buch auch nicht so richtig. Viel mehr lernen wir Bond ein wenig mehr kennen, als in den 10 Büchern davor. Erweitert wird das noch von einem Dossier von M über 007, wo wir mehr über seine Herkunft und Familie erfahren. Der Großteil des Romans spielt in Japan. So lernen wir viel über Flemings Ansichten über Japan, auf dessen Vergangenheit und wie er die Japaner sieht. Ich glaube, hier sprach auch ein bisschen wieder der Soldat aus ihm, so wie er auch immer Deutsche aus diesem Blickwinkel des zweiten Weltkriegs beschrieben hat. Vielleicht hat er hier ein wenig mehr Respekt vor der japanischen Lebensweise gehabt, denn auch wenn er Bond zunächst über die japanische Lebensweise scherzen lässt, so nimmt Bond die Lebensweise im Endeffekt an.

Während seiner „Ausbildung“ zum Japaner soll Bond ein Haiku schrieben. Was er tut: „Du lebst nur zweimal: Einmal, wenn du geboren wirst, und einmal, wenn du dem Tod ins Gesicht siehst.“ Daher kommt der Titel. Bond Mission ist eigentlich als Diplomat den Japaner eine bestimmte Dechiffriermaschine abzuschwatzen. Die Japaner arbeiten natürlich seit dem verlorenen Krieg mit den Amerikanern zusammen. Was blieb ihnen auch anderes übrig? Aber die Amerikaner geben nicht alles, was dem Pazifikraum betrifft an den Engländern weiter. Nato-Partner hin oder her. So will der britische Geheimdienst eben den direkten Weg anstreben. Bond lernt den Leiter des japanischen Geheimdienst Tiger Tanaka kennen. Der macht ihm ein Angebot. Er kann die Maschine haben, wenn er für Tanaka einen Job erledigt, den nur ein Gaijin, ein Nicht-Japaner, erledigen kann. Er soll einen anderen Gaijin und seine Frau töten. Dieser Gaijin ist angeblich ein Botaniker, der im Norden von Japan eine alte Festung gekauft hat und dort seltene Pflanzen aus aller Welt angepflanzt hat. Japanische Botaniker dürfen dort sogar forschen. Aber dieser Garten hat nicht nur die Besonderheit, dass dort seltene Pflanzen anpflanzt wurden, sondern alle Pflanzen sind giftig und die meisten sind tödlich. Und in dem Teich auf dem Gelände hält man sogar Piranhas. Selbstmörder aus dem ganzen Land werden nun zu diesem „Schloss des Todes“ angezogen, um dort Selbstmord zu begehen.

Ja, der letzte Satz klingt sehr merkwürdig. Ist aber so in der Story drin. Dieser Doktor Guntram Shatterhand (in der alten Übersetzung heißt er Guntram Martell, weil man als deutscher Leser sonst vielleicht mehr an Karl May gedacht hätte. In der neuen Übersetzung wurde wieder der originale Name benutzt), hat hier also indirekt eine Todesfarm geschaffen. Dieses Treiben will der Geheimdienst ein Ende bereiten. Um aber nicht in internationale Konflikte zu geraten, muss das Attentat ein Gaijin durchführen. Bond sagt zu. Auf der langen Reise in den Norden Japans, die Tanaka absichtlich langsam gestaltet, soll Bond lernen wie ein Japaner zu handeln und zu denken. Das ist dann auch der eher langweilige Teil des Buchs, weil eben zu sehr in die Länge gezogen.

Ein Bild des „guten“ Doktors bekommt Bond erst sehr spät zu sehen. Natürlich ist Shatterhand Blofeld und seine Frau Irma Bunt. Nun wird es für Bond natürlich persönlich. Zur Tarnung kommt Bond in einem kleinen Fischerdorf unter, das auf einer Insel in der Nähe der Festung ist. Ein bisschen verliebt sich Bond nicht nur in das Fischerdorf, sondern auch in die Lebensweise der Fischer. Und auch selbstverständlich in die Tochter des Fischers, wo er unterkommt, weil sie, Kissy Suzuki (ja, die Namen der Bondienen waren schon immer ein Lacher wert), englisch kann. Kissy war eben Mal in Hollywood gewesen und hat da einen Film gedreht. Dort hat es ihr nicht gefallen und sie ist wieder in ihr Heimatdorf zurückgekehrt. Mit ihrer Hilfe kommt er rüber zur Festung und, um es kurz zu machen, er wird zwar kurz gefasst und gefoltert (ein Motiv das bei Fleming fast immer vorkommt), aber kann sich dann natürlich erwehren, tötet Blofeld und jagt die Festung in die Luft.

Jetzt folgt dann auf den letzten 10 Seiten ein seltsamer Twist. Bond hat sein Gedächnis verloren und wird von Kissy aus dem Meer gerettet. Sie will ihn für sich im Dorf behalten und sich um ihn kümmern. Die Dorfbewohner helfen ihr Bonds überleben zu verschleiern und so wird Bond von M für Tod gehalten. Bond wird wieder gesund und lebt mit Kissy zusammen. (Hier gibt es dann noch eine fast kindische „Sexszene“). Dann scheint sich aber Bond langsam wieder an sein altes Leben zu erinnern. Aber wer er ist und wie er wirklich heißt, weiß er am Ende des Romans noch nicht.

Die Verfilmung von 1967 unterscheidet sich an entschiedenen Stellen von dem Buch. Einiges wurde schon übernommen, aber vieles eher verdreht. Schon mal ist es unglücklich, dass man den Roman gleich nach THUNDERBALL verfilmte und nicht erst OHMSS. Die drei Romane hängen schon dichter zusammen, als die Romane davor. in YOLT wird direkt auf die Ereignisse von THUNDERBALL und OHMSS eingegangen. Aber Fleming erwähnt in seinen Roman auch Ereignisse aus DR. NO und LIVE AND LET DIE. Das findet sich kaum im Film wieder. Es wird schon auf THUNDERBALL im Film ein wenig eingegangen. Aber Blofeld ist Bond da ja noch nicht begegnet. Im Film geht es auch nicht um die Festung des Todes, sondern um entführte Raumkapseln der Amis und Sowjets. Da steckt dann SPECTRE und die Chinesen hinter, die eine Basis zu dem Zwecken in Japan haben und die beiden Mächte gegeneinander aufwiegeln wollen.

Der Titel YOLT wird hier anders interpretiert. Bond wird gleich am Anfang des Films scheinbar in Hong Kong getötet. Das ist aber nur eine Tarnung des Secret Service und des japanischen Geheimdienstes um Bond als Einheimischen getarnt in ein Fischerdorf in der Nähe der SPECTRE-Basis zu bringen. Hier heiratet er die japanische Agentin Kissy Suzuki. Also irgendwie eine ganz andere Story. Bond erwischt im Film Blofeld natürlich wieder nicht. Donald Pleasence hat den ersten (sichtbaren) Blofeld gespielt und ist für mich immer der originale Bloefeld geblieben. Telly Savalles hat ihn dann in OHMSS gespielt. Charles Gray, der in YOLT Agent Dikko Henderson gespielt hatte, dürfte in DIAMONDS ARE FOREVER Blofeld spielen. Im Buch hat Bond nicht einmal eine Waffe bei seiner Mission dabei. Er muss Blofeld mit den bloßen Händen töten (was er auch buchstäblich tut). Im Film bekam er natürlich wieder jede Menge Gadgets mit auf den Weg.

Das Buch ist okay, aber eben nicht so ein Highlight wie FROM RUSSIA, GOLDFINGER oder OHMSS. Es war der elfte Bond Roman. Fleming sollte vor seinen frühen Tod nur noch einen Bond-Roman schreiben können: THE MAN WITH THE GOLDEN GUN.

Dies Jahr habe ich seit langem mal wieder richtig viele Comics gelesen, weswegen es wiederum natürlich weniger Bücher wurden. Schließlich hat man nur 24 Stunden am Tag. So habe ich in diesem Jahr viel nachgeholt, was ich in den letzten Jahren „versäumt“ habe. Allen voran habe ich viel Batman gelesen. Bekanntlich bin ich ja nicht so ein großer US-Superhelden-Fan a la DC oder Marvel, aber für Batman hatte ich schon immer eine Schwäche, weil er eben kein Superheld mit Superkräften ist. So habe ich da dies Jahr bei diversen Sales zugeschlagen und mir einige Sammelbände nachgeholt. Allerdings eben hier nur eComics. Batman, Batgirl, Red Hood und Starfire.

An Neuerscheinungen habe ich so gut wie nichts gelesen/gekauft. Alle oben beschriebenen Bände sind von vor 2016. Die einzige Serie, die ich dies Jahr gelesen habe ist BLADE RUNNER 2019 Heftserie, die mir sehr gut gefällt und die es bis Dezember zur Nummer 5 gebracht hat. Dafür habe ich auch wieder ein paar „alte“ Europäer rausgekramt! Jene habe ich aber als „echte“ Comicbänder gekauft. Und gerade die Bände vom Schreiber & Leser und vom Cross Cult Verlag haben auch sehr schöne Hardcover. So bin ich dies Jahr mal wieder auf Andreas (Martens) gekommen und hatte mir im Sommer das nun endlich auch in Deutsch erschienene LABYRINTH DER ERINNERUNGEN aus den 80zigern gekauft und gelesen. Das hat mir dann wieder mehr Lust auf Andreas gemacht und ich habe mir endlich mal die beiden wunderschönen Sammelbände von RORK zugelegt und mit CAPRICORN habe ich dies Jahr nun auch endlich angefangen. Das erste Band enthält die ersten drei Alben. Mittlerweile sind da bei Schreiber & Leser alle Alben in Sammelbänden erschienen. Da habe ich also noch 6 Sammelbände vor mir. Darauf freue ich mich!

Dies Jahr habe ich endlich auch mal die Comicadaption von DER NASSE FISCH gelesen. Jysch hat das Buch wirklich fantastisch umgesetzt. Auch von Moebius gab es für mich mal wieder was „Neues“. So war das sechste Band der STERNWANDERER seiner Zeit völlig an mir vorbei gegangen. „Reparaturen“ ist mehr ein Sammelband von Kurzgeschichten aus dem Sternwanderer-Universum, aber es hat mir trotzdem oder vielleicht auch gerade deswegen sehr gut gefallen. Was ich noch erwähnen will, sind ein paar Star Trek Classic Comics, die ich Anfang des Jahres gelesen hatte. YEAR FOUR und MISSION’S END sind sehr gute Ergänzungen zu der originalen Serie. 2019 war für mich wirklich ein Jahr voller Comics und ich bin gespannt, wie in der Hinsicht für mich 2020 wird. Zu Weihnachten hatte meine Familie mir noch zwei besondere Geschenke gemacht: Die Little Miss Fangirl hatte mir ein Batman-Xmas-Special geschenkt, dass ich noch nicht einmal kannte und das wirklich ganz gut gemacht ist und von Frau Stardustlyricer hatte ich eine wunderschöne Sonderausgabe von Flix‘ SPIROU IN BERLIN geschenkt. Was für ein wundervoller Abschluss für 2019!