Laptops oder Notebooks. Dafür geschaffen, um sie mit sich herum zu tragen. Eine schöne Sache. Eigentlich. Ich kann mich noch daran erinnern, als wir auf Arbeit Mitte der 90ziger Jahre des letzten Jahrhunderts die ersten Teile davon zu sehen bekamen. Also „zu sehen“ im Sinne von damit mal leihweise arbeiten zu dürfen. Das waren Damals so dicke Siemens Mobile Teile. Ein etwas späteres Model von 1997 habe ich dann sogar mal später bekommen. Und das Teil läuft heute noch! Das waren zwar schwere Kisten, mit im freien schlecht zu erkennen 12-Zoll-Bildschirmen, aber sie hatten eine tolle Tastatur, auf der ich heute noch sehr gerne tippe. Den ersten „eigenen“ Laptop hatte ich erst Mitte der 2000er auf Arbeit bekommen. Heute bekommt man nur noch Laptops. Desktops scheinen ausgestorben zu sein und Tower haben nur noch Kollegen, die Rechenpower für CAD oder Ähnliches brauchen.

Das 1997er gebrauchte Siemens Mobile Laptop war dann auch mein erstes privates Laptop gewesen. Das war 2002 gewesen. Im Sommer 2002 hatte ich damit meine damalige Stardust-lyrics-Webseite umgebaut. Offline! Weil meine Schwiegereltern kein Internet hatten und manuelles einwählen via Analogleitung von der Geschwindigkeit eigentlich mehr a pain in the arse war. So hatte ich alles in einem kleinen Html-Editor gebastelt, die Grafiken mit Image Pal webfähig geschrumpft und dann in diversen Browsern getestet, ob das dann da auch alles gleich aussehen würde. Der Explorer von MS war da immer besonders zickig gewesen und wollte immer besondere CSSes haben. Recht nervig.
Einmal hatte ich da im Garten hinter dem Haus meiner Schwiegereltern im hohen Norden gesessen und gebastelt. Das war mit dem alten Laptop gar nicht so einfach gewesen. Einmal brauchte man ein schattiges Plätzchen um überhaupt ein bisschen auf dem Bildschirm zu sehen. Dann war da der Akku schon recht schwach auf der Brust und so brauchte ich eine 10-Meter- Kabeltrommel um Strom zu dem Laptop zu bringen. Und an jenem besagten Tag, hatte dann auch einmal noch ein Vogel ganz knapp beim überfliegen an meinem Laptop vorbeigeschissen! Es hatte wirklich nur drei Zentimeter gefehlt und es hätte entweder den Bildschirm oder gar die Tastatur getroffen! Wer es nicht weiß, aber Vogelscheiße ist einen wirklich aggressive Substanz. Ich glaube nicht, dass das viel Spaß macht, die von einer Tastatur zu bekommen!

Seitdem habe ich also die Phobie zum nicht überdachten Schreiben in freier Wildbahn! Ich schreibe diese Zeilen auf dem Balkon. Der ist überdacht. Hier ist mein Surface relativ Vogelschisssicher!

BEIRUT ist auch eine Netflix-Produktion. Der Regisseur Brad Anderson ist nicht mit Wes Anderson verwandt und ist mir persönlich besonders durch seinen Film THE MACHINIST in Erinnerung geblieben. BTW in der Hauptrolle Christian Bale, der für die Rolle einen Oscar hätte bekommen müssen!
BEIRUT ist kein zweiter THE MACHINIST. Die Durchschlagkraft hat der Film nun leider nicht. SO etwas lässt sich ja auch nicht so einfach wiederholen. Trotzdem ist hier ein ganz guter CIA-Thriller entstanden, der zu unterhalten weiß und recht authentisch wirkt. Also im Rahmen des Thriller-Genres. In der Hauptrolle Jon Hamm und Rosamund Pike, die im Gegensatz zu Hamm ein recht vielseitige Schauspielerin ist. Jon Hamm sehe ich ganz gerne, aber ich finde ihn nicht recht vielseitig. Irgendwie wirkt er auf mich immer wieder wie seine Rolle aus MAD MEN. So auch hier. Selbst in seiner (kleinen) Rolle in SUCKER PUNCH als Highroller war er eher Don Draper. Aber wie gesagt, finde ich nicht so schlimm. Nicht alle Schauspieler können so wandlungsfähig sein. Ich finde das jetzt nun nicht nachteilig. Cary Grant hat auch immer nur den gleichen Typus im Kino verkörpert!

Der Film selbst ist gut strukturiert, aber so richtige Spannung will da nicht aufkommen. Große Überraschungen gibt es auch nicht. Trotzdem kann man ihn sich ruhig mal angucken, wenn man sich für das Spionage-Thriller-Genre interessiert. Von mir gibt es eine 6 von 10.

Pünktlich zum Sommeranfang ist es hier ab Mittags auch kühler geworden. Das ist doch schon mal ein guter Start. Vielleicht ist der Sommer 2018 jetzt auch schon wieder vorbei?

Der Film zeigt, dass eine hochkarätige Besetzung (Anthony Hopkins und Al Pacino) nicht alles ist. Zu deutsch heißt der Film „Ruf der Macht – Im Sumpf der Korruption“. Der Regisseur Shintaro Shimosawa ist eher als Serien-Produzent bekannt. Der Film war seine erste Regiearbeit. Die Idee ist ganz nett, aber die Inszenierung ist merkwürdig holperig und die Twist’n’Turns nicht so gelungen. Die Spannung wird dadurch leider kaputt gemacht. Muss man wirklich nicht gesehen haben. 3 von 10.

Golem.de über das Thema Leistungsschutzrecht. Sehr, sehr lesenswert.
Es ist schon alles sehr erschreckend. Leider wird es bestimmt heute in der EU durchgewunken werden. Genauso wie die Sache mit den Upload-Filtern. Das wird das Internet, wie wir es heute kennen, dann nun endgültig dramatisch verändern. Natürlich zum Ungunsten von uns Usern. Es geht nur ums Geld. Mehr nicht. Vielleicht sollte man sich das Darknet doch mal ein wenig genauer anschauen?

Was für ein fantastischer Film! Da weiß man gar nicht wo man mit den guten Sachen anfangen soll! 5 Jahre wurde für dies kleine Meisterwerk aufgewendet. Und das sieht man auch. Was für ein unglaublicher Aufwand. Ich habe das Bouns-Material noch nicht geguckt, aber der Wikipedia-Eintrag dazu ist lesenswert um sich ein Bild zu machen, was da für ein Aufwand betrieben wurde. Hut ab!
Ich habe dazu allerdings auch schon einige negative Kritiken gelesen. Z.B. das man mit der bunten Vielfalt von Van Goghs Bilder förmlich erschlagen wird. Das das für 10 bis 15 Minuten fantastisch ist, aber dann zu viel des Guten ist. 94 Minuten wären für so eine Machart zu lang. Ja, ich kann das nachvollziehen, aber habe das überhaupt nicht so empfunden. Die Rückblenden wurden von den Machern ja z.B. in Schwarz/Weiß gehalten, nicht nur um den Unterschied zwischen Gegenwart und Vergangenheit deutlich zu machen, sondern auch um den Augen der Zuschauer ein wenig Ruhe zu geben. Wäre in meinen Augen nicht nötig gewesen. Ich schau mir ja auch kein Pixar-Film an, um mich dann über die viele Computergrafik zu beschweren. Aber für einige mag der Stil von Van Gogh vielleicht zu anstrengend sein. Oder natürlich gibt es eben auch Leute, die diesen Stil gar nicht mögen. Aber die sollten sich den Film vielleicht besser nicht anschauen.

Eine Kritik war, das man ja gar nicht viel über seine Leben erfährt. Eigentlich soll das ja auch gar keine Semi-Doku sein! Die Macher hatten gar nicht den Anspruch eine Biographie zu drehen. Das gibt es doch alles schon. Ich finde den Film nicht nur wegen seiner Technik so genial, sondern auch wegen seines Erzählstils! Dokus und Bios über Van Gogh gibt es doch schon genug. Es ist auch mal ganz interessant, dass er hier mal nicht als völlig Verrückter dargestellt wird. Die Macher haben sich mehr an den Briefen gehalten. Haben versucht ein ganz anderes Gefühl für seine Geschichte zu entwickeln. Haben auch bewusst Widersprüche eingebaut, weil eben die Menschen mit denen Vincent korrespondiert hatte, ihn auch unterschiedlich gesehen/wahrgenommen haben. Das ist hier sehr gut gemacht worden.
Auch das der Film schon fast wie eine Krimi wirkt wurde oft kritisiert. Das ist schade, dass man die Herangehensweise an den Stoff statt als originell als negativ kritisiert hat. Ich finde das dies eben gerade dazu beiträgt sein Leben und sein Wirken aus einen anderen Blickwinkel zu erleben. Ja, mir ging es beim Schauen auch teilweise so, dass ich das Gefühl hatte ein Grafikadventure zu spielen. Das empfand ich allerdings als positiv.

Es ist eben schon ein Film, der nicht für ein breites Publikum geeignet ist. Für Vincent-Van-Gogh-Fans finde ich ein muss. Man muss da schon ein wenig offen daran gehen. Bei seinen Bildern geht es auch nicht darum, dass sie zu der Wohnzimmercouch passen, sondern haben eben auch sehr viel Tiefe. Und ich finde das der Film sehr viel dazu beiträgt, seine Kunstwerke auch mal mit anderen Augen zu sehen. So etwas würde ich gerne öfter sehen. Für mich persönlich ist der Film einer der Highlights des Jahres! Und von mir bekommt er eine 10 von 10!

Dieser Tage entkommt man ihn einfach nicht. Da kann man machen was man will. Er springt an von allen Seiten an. Es sind nicht nur die Fahnen überall, dass man das Gefühl bekommt, es wäre wieder 1939. Im Supermarkt ist man umzingelt von Produkten auf denen Russland 2018 steht, als hätte es die Wende niemals gegeben.
Bekanntlich bin ich nicht gerade ein Fan. Mir gibt das alles eben nichts und von Mal zu Mal steigt meine Aversion. Früher habe ich mal so bei Meisterschaften mitgeschaut. Ja, ja, doch, das gebe ich ja zu. Aber den Zirkus, der jetzt veranstaltet wird ist mir zu wider. Die Austragungsorte kann ich auch mit meinem Einschalten des Fernsehers nicht auch noch unterstützen. Sei es dieses Jahr und auch nicht in vier Jahren.
Aber man entkommt ihm einfach nicht. Wenn man am Sonntag mit einem guten Buch auf dem Balkon sitzt, aber Kopfhörer tragen muss, weil die Nachbarn im Vorgarten Public Viewing machen. Wie soll man dem entkommen?

Wie ich hier vor ein paar Jahren geschrieben habe, hatte die die Serie Damals Anfang des Jahrhunderts gar nicht gesehen. Kiefer Sutherland hatte mir früher als Schauspieler gar nicht zugesagt und das sah in den Trailern immer alles so seltsam aus, so dass ich die Serie zunächst links liegen ließ. Als die neunte Staffel dann als letzte (mit Jack Bauer) angekündigt worden war und die Serie von Staffel 1 bis 8 komplett in Prime zu schauen war, gab ich der Serie eine Chance. Und ich wurde gleich mit der ersten Staffel süchtig. Seiner Zeit habe ich die Serie dann von Staffel 1 bis 3 in einem ersten kompletten Rutsch gesehen, nur wenig später 4 bis 6 hinter einander weg und eben zum Schluss 7 und 8. Staffel 9 kenne ich noch nicht, liegt aber hier als Datenträger in Form von einigen DVD auch schon rum. Staffel 1 bis 8 hatte ich letztes Jahr als Box günstig auf DVD bekommen und die werden wir uns nun nach und nach erst einmal anschauen, bevor Staffel 9 geguckt wird. Denn Frau Stardustlyricer kennt die Serie noch gar nicht. Ich hatte sie alleine geschaut.

Ich muss sagen, auch beim zweiten Mal schauen funktioniert die comichafte Action der Serie noch ganz gut. Klar kannte ich nun den Plot und das Ende, aber trotzdem hat es nochmals Spaß gemacht. Man müsste mal eine Staffel in einem Rutsch, also an einen Tag schauen. Dauert ja keine wirklichen 24 Stunden. Die Folgen liefen Damals im regulären Fernsehen, hatten Werbepausen, einen Rückblick und Nachspann. Also kommt eine Folge auf knapp 40 Minuten. Also 960 Minuten bzw. „nur“ 16 Stunden. Das wäre machbar. Aber ich glaube nicht, dass ich das wirklich mal ausprobieren werde!

Das Wort „Schallplattenteller“ habe ich schon lange nicht mehr gesagt und geschweige denn geschrieben. Das klingt auch irgendwie so fremd. Wie eine andere Sprache. Nun war das früher ja auch nicht so ein Wort das man direkt ständig benutzt hatte. Es wurde mehr so in dem Zusammenhang „Leg mal ne neue Platte auf dem Teller“ benutzt. Also ohne „Schall“. Heute klingt der Satz mehr so nach Restaurant. „Schallplatte“ hat ja auch nicht wirklich jemand Damals gesagt. Platte oder LP (für Langspielplatte) oder eben wie heute noch bei CDs Album. Lustig finde ich heute noch, dass man zu den 45er Schallplatten Singles gesagt hat. Singles kann man eher heute sagen, wenn eine Interpret einen neuen Song heraus bringen und dieser als Download zu kaufen ist. Ein Song entspricht eigentlich eher dem Begriff „Single“. Aber sogenannte Singles hatten meist eine B-Seite mit einem weiteren Song drauf. Alles Andere war eher die Seltenheit. Ich habe ein paar 45er aus den 60zigern und 70zigern des letzten Jahrhunderts, die auf der B-Seite tatsächlich nochmals genau den selben Song haben. Und eine 45er auf der auf der zweiten Seite tatsächlich nichts ist. Meist gab es immer einen zweiten Song auf der B-Seite oder gar ein instrumentale Version der A-Seite.

Wie schon öfter Mal erwähnt, habe ich zwar noch viele Vinyl-Scheiben, aber kaufe keine neuen mehr. Der BLADE RUNNER OST vor ein paar Monaten war eine Ausnahme. Ich finde LPs weiterhin immer noch schöner als CDs (von denen ich auch nur noch sehr selten welche Kaufe). So ein schönes großes Cover fühlt sich einfach viel „echter“ an, als so eine kleine CD. Weswegen ich Mitte der 90ziger auch Laserdiscs so gemocht habe. Aber es ist eben so eine Platzfrage und ich gehöre auch zu den (vielleicht wenigen) Menschen, die eben den Klang von Vinyl-Scheiben nicht besser finden als den Klang von CDs oder Flac-Dateien. Ja, ich habe auch ein paar alte Mitte-80ziger-CDs die scheußlich dünn vom Sound her klingen, aber diese Phase war schon in den frühen 90zigern beendet gewesen. So geht es mir auch so, dass mir der BLADE RUNNER Soundtrack auf Vinyl nicht besser kling, als aus der Box von 2007. Nicht mal besser als die CD von 1996. Sorry, wahrscheinlich sind meine Ohren nicht für analogen Sound gemacht. Voll die Kunstbanausen!

Heute hat sich die Little Miss Fangirl mal unseren Kofferplattenspieler (Anschaffung aus dem letzten Jahr…) geschnappt um sich mal ihre LPs, die sie in den letzten rund 2 Jahren gekauft hat, sich mal anzuhören. Erst einmal war es interessant zu sehen, wie sie mit der Technik erst ein wenig überfordert war. Nun man mag als Kind der 60ziger und 70ziger darüber lächeln, aber wenn man das alles nicht kennt, dann ist das nicht so einfach. Tapedecks geht ja noch. Das ist schließlich irgendwie wie CDs einlegen und starten. Damit kommt die Generation aus dem neuen Jahrtausend noch hin. Aber die ganze Mechanik mit einem Tonarm hat ja nicht so wirklich ein Gegenstück in der heutigen Technik.
Sie hat eine wunderschöne blaue Vinyl-Scheibe. Buntes Vinyl fand ich auch immer toll. So hatte ich im Anfall von Nostalgie auch ein paar LPs aus dem Regal gezogen, die auch im bunten Vinyl waren. z.B. die „Queen is dead“ von den Smiths, die ich in schönen grün habe. Die Maxi von Depeche Mode’s „People are people“ die wie grau marmoriert aussieht. Meine erste bunte LP war die rote Doppel-LP der Beatles Best-of aus den 70zigern. Das zweite Doppel-Album war blau. Leider habe ich da nur die „normale“ schwarze Version. Schön waren auf die Picture-Discs! Da habe ich auch noch so einige, wie z.B. „Script of the bridge“ von den Chameleons oder die „Darkside of the moon“ von Pink Floyd.

Die Scheiben und Erinnerungen, die damit verbunden sind, sind wirklich schön. Und ich werde sie auch nicht verkaufen. Jetzt werden sie ja auch teilweise von der Little Miss Fangirl vielleicht gehört. Aber trotzdem werde ich mir keine Neuen mehr kaufen. Wenn man erst einmal ein halbes Jahrhundert hinter sich hat, dann merkt man eben, dass man nicht für alle physischen Erinnerungen Platz in seine Höhle hat.

THE BURNING PAGE ist der dritte „Unsichtbare Bibliothek“-Roman von Genevieve Cogman, der bei Bastei Lübbe 2017 unter den o.g. Titel als Paperback erschienen ist. Wie schon seine Vorgänger, wenn schon kein Hardcover, zu mindest ein etwas hochwertiges „Taschenbuch“ mit Doppel-Umschlag. Das Cover-Design mit einer isometrischen, mittelalterlich anmutenden Karte einer Stadt und einem Symbol zum Thema des Buchs wurde auch beibehalten. Ich hätte nach London auf Band 1 und Venedig auf Band 2 eigentlich mit St. Petersburg gerechnet. Allerdings ist es diesmal wieder London. Habe ich mich bei den ersten beiden Bänden noch darüber gefreut, dass man die Titel einfach nur übersetzt hatte, so hat man hier aus der „brennenden Buchseite“ eben die „flammende Welt“ gemacht. Sehr inkonsequent. Das ändert natürlich nichts am Inhalt der Geschichte. Cogman baut hier ihre „Welt“ aus und baut auch weiter ihre Charaktere aus. Das Buch steht den ersten Beiden in nichts nach und ihr viertes Buch liegt bei mir quasi schon auf dem Nachttisch.
Es bleibt also in zweierlei Hinsicht eine fantastische Serie.