Dies Jahr habe ich zwar wie immer viel Musik gehört, allerdings nicht so viel Neues. Oder zu mindestens nicht viel Neues besonders intensiv. Dabei hatte das Musikalische Jahr für mich ganz gut angefangen. Einmal mit Nils Frahm und seinem neues Album „All Melody“, das gleich am Anfang des Jahres erschienen ist und mich das ersten dreiviertel Jahr über recht intensiv begleitet hatte. Seit dem Herbst habe ich es aber nicht mehr so oft gehört. Auch gleich am Anfang des Jahres ist die neue Scheibe der Simple Minds „Walk Between The Worlds“ erschienen. Eben die Band meiner Jugend, die ich vor ein paar Jahren irgendwie für mich wieder entdeckt hatte. „Big Music“, also das vorletzte Album hatte mir sehr gut gefallen. Auch das neue Album ist sehr gut und hat einige Stücke, die einmal gut ins Ohr gehen, aber auch in die Beine. Allerdings habe ich die Scheibe mehr so bis zum Frühling immer mal wieder gehört und seit dem dies Jahr nicht mehr.

Wiederum gleich am Anfang des Jahres war auch das neue Album von Anna von Hausswolff erschienen. „Dead Magic“ ist schon eines meiner Lieblingsalben, von denen die 2018 erschienen sind. Die Scheibe ist wieder recht heftig und kann man nicht gerade in jeder Lebenslage hören. In den letzten drei Monate habe ich sie auch erst einmal nicht gehört, weil es irgendwie nicht gepasst hatte. Aber es ist wirklich ein grandioses Album und eben auch das welches mir bisher am besten von ihr gefallen hat. Schon aus dem letzten Jahr sind die beiden Alben „Life is strange – Before the storm“ (der Soundtrack des gleichnamigen Spiels und größtenteils von Daughter gestellt) und „Music from before the storm“ von Daughter, auf dem die Songs des Soundtracks und weitere enthalten sind. Jene habe ich erst dies Jahr zu hören bekommen und im Frühjahr sehr oft gehört.

Etwas neues Altes gab es in Form einer Vinyl-Scheibe. Die erste Vinyl-Scheibe, die ich seit Ende der 80ziger gekauft habe und dann eben auch eine, die ich 1982 gerne gehabt hätte: Der original Soundtrack von BLADE RUNNER by Vangelis. Die Scheibe wollte ich einfach nur haben, weil ich siehe eben Damals nicht haben konnte. Denn der originale Soundtrack war bekanntlich erst 1996 erschienen und dann eben nur auf CD. Jetzt also auch auf Vinyl. Und die musste ich haben. Weitere Vinyl-Scheiben werde ich wahrscheinlich nicht kaufen. Den Hype mache ich nun wirklich nicht mit. Wenn ich auch den Großteil meiner alten LPs, Maxis und Singles behalten habe, so habe ich doch mit dem Medium Ende der 80ziger abgeschlossen.

Von meiner Lieblingsband den Nits war ja schon im letzten Herbst das Album „Angst“ erschienen. So richtig gehört habe ich es aber erst dies Jahr. Und die Nits waren in diesem Jahr auch mein einziges Live-Konzert gewesen. Das war natürlich grandios gewesen! Aber die Nits wären selbst fantastisch, wenn sie einen ganzen Abend nur „Hänschen klein“ spielen würden!

Von Zeit zu Zeit kommt doch immer mal wieder etwas Neues von Tasseomancy (aka Ghost Bees). Allerdings hatte ich ihr letztes Album ein wenig verpasst. „Do esay“ ist schon 2016 erschienen. Und die Zwillingsschwestern klingen hier sehr viel melodischer, poppiger als jemals zuvor. Ihre Alben waren bisher größtenteils doch recht experimentell gewesen (und trotzdem oder gerade deswegen hatten sie mir gefallen), als wenn sie als Backgroundsängerinen bei Austra mitgewirkt hatten. Aber „Do easy“ ist sehr melodiös und klingt mehr nach ein Werk von Kate Bush aus den frühen 80zigern. Ein sehr schönes Album, das mich in den langen Sommer begleitet hat. So wie auch Airiel mit ihren Album „Molton Young Lovers“ aus dem Jahr 2017 und der Soundtrack von Clint Mansell zu „Loving Vincent“. Beide Scheiben, so unterschiedlich sie hier jetzt auch sind, haben mich durch den Sommer begleitet.

  Ein bisschen enttäuschend war Aurora’s „Infections of  different kind“, das im Spätsommer erschienen ist. Leider geht mir so gar kein Song aus dem Album ins Ohr. Die Songs sind nicht wirklich schlecht, aber eben doch nicht so genial, wie die ihres ersten Albums. Im Sommer veröffentlichte Jean-Michel Jarre sein Best-of-Album „Planet Jarre“. Es enthielt auch neue Tracks, ein paar neue Versionen von alten Tracks und eben alte Tracks, die Käufer der regulären Alben so wahrscheinlich noch nicht kannten, aus der Frühzeit seines Schaffens vor „Oxygene“.  Das war ganz nett. Und dadurch habe ich im Sommer und Herbst eben sehr viel Jarre gehört, weil ich seine Alben alle mal wieder heraus gekramt hatte. Jetzt im November erschien nun zum 40-jährigen Jubiläum von „Equinoxe“ sein neues Album „Equinoxe Infinity“, also quasi „Equinoxe 2“. Darauf hatte ich mich wirklich gefreut und das hatte ich sogar vorbestellt, weil ich es wirklich on Day one haben und hören wollte. (Tatsächlich habe ich dann das Album per Post erst drei Tage nach erscheinen bekommen) Nach den wirklich guten zwei „Fortsetzungen“ von „Oxygene“ (1996 und 2016) enttäuscht die „Equinoxe Infinity“ leider ein bisschen. Zu einfallslos und zu sehr zusammengewürfelt. Die Tracks klingen eher wie Outtakes aus „Oxygene 3“ und den Electronica-Alben. Schade. Der beste Track war sogar schon auf der „Planet Jarre“ enthalten. Wirklich ein wenig enttäuschend. 

Auch Brian Eno hat mal wieder etwas auf den Markt geschmissen. Gleich eine Box: „Music for Installations“. Also quasi eine Fortsetzung seiner losen Serie von „Music for“-Alben. Leider konnten mich die Tracks nicht so überzeugen wie seine vorhergehenden Alben aus den letzten Jahren „Sisters“ und „Refections“. Neues gab es überraschend auch noch zum Ende des Jahres hin von Dead Can Dance, die mit „Dionysus“ eine nette kleine EP heraus gebracht haben, die mir sehr gut gefällt, und wo ich mich auch schon riesig auf das Konzert im nächsten Jahr freue. Sie geben gleich zwei Konzerte in unserer Stadt und beide sind ausverkauft. Und das schon lange!

Das Beste zum Schluss: „Silhouettes“ von Klaus Schulze! Schön das es doch noch ein neues Album von ihm gab. Man hatte ja schon das Schlimmste befürchtet. Ja, natürlich hat Schulze hier wieder nicht das Rad neu erfunden. Es ist ein echtes Schulze-Album! Wiederum hat der Mann für die elektronische Musik in seinem Leben das Rad schon oft genug neu erfunden, so das er sich nun wirklich auf seinen Lorbeeren ausruhen kann und seinen typischen Sound nun noch einmal geben kann. Gerade weil das Album so typisch klingt, wie Schulze in den letzten 10 bis 15 Jahren geklungen hat, seit seiner schweren Krankheit, deswegen liebe ich dieses Album. Die Scheibe zu hören ist einfach wie nach hause zu kommen. Definitiv mein Album des Jahres!

Ich stehe im U-Bahnhof Westphalweg und warte auf jemanden mit dem ich mich dort verabredet habe. Ich stehe nicht auf dem Bahnsteig, sondern auf der Zwischenebene, die es auf vielen U-Bahnhöfen gibt. Eine Treppe höher als der Bahnsteig, dann eben diese Plattform die in zwei Richtungen nach der Treppe vom Bahnsteig führt und dort zu weiteren Treppen zur Oberfläche. Auf manchen Bahnhöfen findet man auf der Zwischenebene Geschäfte, wie Imbissbuden, Blumen- oder Zeitungsläden. Im U-Bahnhof Westphalweg nicht. Der U-Bahnhof gehört zu den äußeren Bahnhöfen in denen die BVG vor ein paar Jahren die großen Plakatwände hat abmontieren lassen um an deren Stelle Blumenmotive zu setzen. Laut Wikipedia  wurde der Bahnhof am 28. Februar 1966 als Teil der Linie C (Heute  U6) eröffnet. Der Bahnhof ist nach Wilhelm Hugo Westphal , einen ehemaligen Gemeindevorsteher von Mariendorf, benannt. Das habe ich sogar mal in der Grundschule gelernt, weil wir dort natürlich regionale Begebenheiten gelernt haben. Der Bahnhof ist übrigens noch nicht Barrierefrei! Kein Fahrstuhl und alle vier Treppen von den Zwischenebenen sind keine Rolltreppen. Nur Richtung Süden gibt es eine Rolltreppe vom Bahnsteig auf die Zwischenebne. Bis eben auf die neuen Blumenbilder ist der Bahnhof seit 1966 nie modernisiert oder umgestaltet worden.

Es gab schon immer ein Kiosk auf dem Bahnsteig in Richtung Süden. Früher gab es auf dem Bahnhof auch einen Schaukasten von Radio Möller, der Platten- und Elektronikladen aus meiner Kindheit von dem ich hier schon ein paar Mal berichtet habe, den es aber in abgeänderter Form tatsächlich noch heute als Haushaltsgeräte- und Elektro-Laden gibt, in denen immer die neu erschienenen LPs ausgestellt wurden. An deren Stelle steht heute eine zusätzliche Sitzbank, die heute aus den üblichen einzelnen Drahtgittersitzen bestehen und nicht mehr aus lackierten dunklen Holz wie früher. 

Da stehe ich nun auf der südlichen Zwischenebene und starre auf eine leere Stelle zwischen zwei Pfeilern. Züge kommen an und fahren wieder ab. Leute drängen die Rolltreppe hoch und die Treppe runter. Fließen an mir vorbei. Meist mit Knöpfen in den Ohren oder Hörmuscheln auf den Ohren. Oft den Blick auf ein Smartphone gesenkt. Ich selbst trage auch Ohrmuscheln und höre Piano-Solos von George Winston. Die Scheibe die ich besonders von ihm mag, „December“, wäre wirklich passend gewesen, aber die habe ich nicht dabei. Ich höre „Plains“ und „Forest“. Aber hier ist keine Prärie und auch kein Wald. Zu der „Forest“-Tour hatte ihn ihn am 15. November 1994 live in der Passionskirche in Kreuzberg gesehen. Das Konzert war ausverkauft gewesen und wir hatten recht weit hinten auf dem Boden gesessen. 1994 waren wir gerade erst aus Kreuzberg weggezogen. 1994 ging es unserer Beziehung gerade nicht sehr gut. Aber zu dem Konzert waren wir trotzdem gemeinsam gegangen und es gehört eben auch zu den Kanon von Erinnerungen aus 28 Jahren.

Die Erinnerungen die zu dem Bahnhof gehören sind viel älter. Denn die Straße runter bin ich aufgewachsen, habe meine Kindheit verbracht. Da ich mich nur bis zu meinem 4. Lebensjahr zurück erinnern kann, sind die Erinnerungen also bis zu 48 Jahre alt. Und starre ich auf die leere Stelle zwischen den Pfeilern. Da hat früher das Fahrkartenhäusschen gestanden. Es war in meiner Kindheit immer besetzt gewesen. Ich weiß nicht wann die ersten Fahrscheinautomaten vermehrt aufgetreten sind und auch bis zu den Vorstadt-U-Bahnhöfen vorgedrungen waren. Oder ob es sie seit meiner Geburt schon immer gegeben hat. Jedenfalls war in meiner Kindheit dort immer ein Fahrkartenverkäufer gewesen. Das Häusschen war komplett in der oberen Hälfte verglast gewesen. Theoretisch waren es zwei Fahrkartenschalter gewesen, aber ich kann mich nicht erinnern, dass je wirklich zwei Fahrkartenverkäufer gleichzeitig Dienst taten. Vielleicht am Anfang des Monats, wenn die Marken für die Monatskarten verkauft wurden. Ich weiß es nicht mehr. Als ich dann eine Monatskarte hatte, konnte man da schon nicht mehr die Monatsmarken kaufen. Dort wurden nur noch die Einzelfahrscheine und die Fünfer-Karten verkauft. Ich musste im nach Alt-Mariendorf um mir meine Monatskarte zu kaufen. Später, als ich dann mit meiner Mutter in Kreuzberg gewohnt hatte, dann am Schalter am Halleschen Tor. Und dann irgendwann am Automaten.

Manchmal gab es in meiner Kindheit an den Fahrkartenschalter eine lange Schlange, wenn z.B. Schichtwechsel war. Das ging meist nicht so eins zu eins fließend in einander über. Der der Feierabend hatte, der hat dann den Schalter erst einmal zu gemacht, seine Plünnen gepackt und der Neue hat wiederum erst einmal seine Plünnen ausgepackt, natürlich in aller Ruhe, und dann den Schalter wieder aufgemacht. Dabei wurde natürlich nie Blickkontakt mit dem Kunden aufgenommen. Erst nach der Öffnung des Schalters. Vorher gab es uns nervige Kunden einfach nicht. Wir waren ja selbst Schuld, wenn wir ausgerechnet wo hin wollten, wenn er seinen Dienst gerade erst angetreten hatte. Ein Beamtenverhalten, dass man ja auch noch gut von früher aus den Postämtern kannte. Da gab es meist immer viele Schalter, von denen nur einer besetzt war, und an dem es dann immer eine lange Schlange gab. Im Hintergrund wuselten dann meist immer eine Vielzahl von Postbeamten geschäftig herum oder saßen an Schreibtischen und starrten beschäftigt auf ihre Schreibtischunterlage und kritzelten mit einen Stift auf Papieren herum. Wahrscheinlich Kreuzworträtsel. 

Irgendwann wurden die Öffnungszeiten der Fahrkartenschalter immer mehr eingeschränkt, bis jene für immer geschlossen wurden. Die Glasscheiben wurden erst durch Holzplatten ersetzt und dann wurden die Fahrkartenhäusschen ganz abgebaut. Ich vermisse das Fahrkartenhäusschen dort im U-Bahnhof ein bisschen. Bei manchen Bahnhöfen weiß ch schon gar nicht mehr, wo dort jene gestanden haben oder erst recht nicht, wie sie ausgesehen haben. Westphalweg weiß ich das natürlich noch ganz genau. Und manchmal, wenn ich die Treppe vom Bahnhof hochkomme, dann erwarte ich schon fast, dass Hässchen gleich wieder zu sehen. Aber dann ist da doch wieder nur die leere Stelle zwischen den Pfeilern.

… noch keine Note Weihnachtsmusik gehört! Wenn ich in Geschäften war, dann habe ich meist Kopfhörer aufgehabt und deswegen nur meine Musik gehört. Aber eben zu hause nicht einmal Weihnachtsmusik! Nicht mal am ersten Advent, als meine Mutter zum Kaffeetrinken zu Besuch kam! Ich bin ein Ungeheuer! Ich bin ein Monster!!

Es ist also wieder Zeit für jede Menge Rückblicke. Die liest und sieht man seit einigen Tagen überall. Und das wird mit den nächsten Tagen noch schlimmer bzw. mehr werden. So ist das nun mal im Dezember. So auch hier auf den Stardust lyrics. Wie jedes Jahr setze ich mich Anfang Dezember immer hin und lasse die vergangenen 11 Monate Revue passieren. Das lasse ich mir auch dieses Jahr nicht nehmen. Selbst wenn ein Jahr gefühlt richtig Scheiße war, so kommt beim richtigen Nachdenken und Nachlesen dann meist doch wieder dabei heraus, dass es dann doch wieder nicht so schlimm war, wie man dann am Ende des Jahres denkt. Das eben auch ein paar sehr schöne, spannende oder einfach interessante Dinge passiert sind.

Die Comics stagnieren bei mir ja nun leider schon seit ein paar Jahren wieder. So habe ich leider auch dies Jahr recht wenig Comics gelesen. Sehr, sehr traurig. So habe ich dies Jahr wieder nur einen einzigen echten Neuzugang: Flix– Spirou in Berlin. Der Spirou-Sonderband ist erst dieses Jahr erschienen und musste so dann natürlich sofort in meinen Besitz übergehen. Das Band hatte auch alle meine Erwartungen, die nicht gerade gering waren, übertroffen.

eComix habe ich dieses Jahr nicht ein einziges gekauft oder gelesen. Ich habe da noch so ein paar im Speicher, die ich bei irgendwelchen Sales schon in den letzten Jahren gekauft, aber bis her nicht gelesen habe. Aber auch als Papier-Version ist dies Jahr nur eine schöne neue deutsche Ausgabe von „Ghost In The Shell“ in mein Besitz übergegangen. Wobei ich diese dann auch mal wieder gelesen hatte. Genauso „Ghost In The Shell 1.5“ und „Ghost In The Shell 2.0“, die auch beide in neuem Gewand und als Hardcover erschienen sind, aber die ich selbst schon in sehr schönen Hardcover-Ausgaben besitze.

Aber zu mehr ist es in diesem Jahr leider nicht gekommen. Ich habe zwar eine Menge Comic- und Manga-Verfilmungen gesehen, aber eben keine groß gelesen. Vielleicht 2019 wieder.

Wahre Albträume haben eher selten was mit Monster, Mumien und Mutationen zu tun. Und, ja, ich meine jetzt wirklich die Träume die einen im Schlaf aufsuchen und nicht die Albträume, die einen in der realen Welt geißeln. Wobei natürlich die meisten Albträume schon Abbilder aus dem Unterbewusstseins aus der realen Welt sind. Manchmal aber eben auch Ängste sind, die in Albträumen zur „Realität“ werden. Die meisten Träume vergisst man ja schnell nach dem Aufwachen. Sie verblassen schon nach dem Aufstehen, weil man sich im Gedanken mit ganz anderen Dingen und dem Alltag beschäftigt. Aber gerade Albträume kann man meist nicht so schnell abschütteln. Die Erinnerung daran kommt dann manchmal immer wieder hoch. Oft den ganzen Tag über, manchmal auch die nächsten Tage und Wochen. Und manche wird man sein Leben lang nicht los.

Es gibt bei mir sogar Albträume aus der Kindheit, an die ich heute noch denken muss. Jene ängstigen mich natürlich nicht mehr so sehr wie als 6 oder 7 jährger. Anders ist es mit Albträumen aus meiner Zeit als Jugendlicher oder noch schlimmer aus dem „Erwachsenenleben“. Die springen mich manchmal immer wieder mal an. Was auch immer der Trigger dafür ist, poppen sie manchmal in meinem Gedächtnis hoch, wie Werbebanner auf Webseiten. Einige davon ängstigen mich auch heute noch. Es gibt sogar welche, die mich auch heute noch in Angst und Schrecken versetzen, mich paralysieren und auch mal eben mental ausknocken. Themen für Psychotherapie-Sitzungen.

Erstaunlicherweise habe ich bisher noch nie ein Buch von Neil Gaiman gelesen. Comix, ja, aber noch kein Buch. Da habe ich glaube ich mit dem Buch einen guten Einstieg gehabt. Nicht das ich glaube, dass er wirklich schlechte Geschichten schreiben kann. Das kann ich mir nicht vorstellen. „Der Ozean am Ende der Straße“ ist zwar Fantasy/Phantastik, aber eben auch ein sehr poetisches Buch. Es ist auch schön, dass hier drauß nicht gleich wieder ein Epos werden musste, sondern ein kleine, relative kurze Geschichte ist, die viel Raum für die eine Phantasie lässt.

Ein Buch das ich sehr genossen habe und das eben genau das richtige ist, wenn man sich im stressigen Alltag mal entspannen will.

Ein wirklich schönes Buch, dass ich einfach nur jeden ans Herz legen kann.

2014 in Deutsch erschienen.

Ich vermisse es vorzulesen. Aus dem Alter ist die Little Miss Fangirl ja nun schon raus. Nun bin ich aber nicht so ein professioneller Vorleser, dass ich mich dafür irgendwo bewerben könnte. Selbst als zu karitativen Zwecken unentgeltlich vorzulesen kommt wohl eher nicht in Frage. So ein guter Vorleser bin ich nicht. Außerdem macht sich selbst beim Vorlesen mein Legasthenie bemerkbar. Ich lese dann schon mal Wörter vor, die da gar nicht so stehen, weil mein Gehirn so geschaltet ist, dass wenn es ein Wort nicht so richtig kennt, gerne ein ähnliches Wort zur Hilfe nimmt.  Und dann ist da die Sache mit der Rechtschreibung. Wenn man den und dem schon beim Schreiben verwechselt (wer hier schon länger mit liest, kennt das von mir), dann passiert mir das selbst beim Vorlesen auch! Ja, selbst wenn es da richtig im Vorlesebuch steht, so setzt mein Gehirn es trotzdem nach belieben um. Die eigenen Kinder verzeihen einen so was. Da ist es einen auch nicht so peinlich. 

Ich habe immer gerne vorgelesen. So gut wie jeden Abend. Auch wenn wir im Urlaub waren. Es ist natürlich ein wenig zweifelhaft, wenn der Zuhörer beim Vorlesen ein schläft. Man  weiß dann als Vorleser nie, ob das nun ein Kompliment ist oder das Gegenteil. Aber beim Kind ist das ja auch Abends der Sinn der Sache. Es soll ja durch das Vorlesen zur Ruhe kommen und soll ruhig dabei einschlafen. Wenn es natürlich spannend wurde, wie eben oft bei den Harry-Potter-Büchern, dann war da nichts mit dabei einschlafen. Aber die habe ich dann manchmal auch am Tage eingeschlafen, wenn die Little Miss Fangirl gespielt hat. Manchmal habe ich dann unter ihren Hochbett gesessen und Kapitel um Kapitel gelesen. Besonders zum Ende hin bei den Büchern, wenn es richtig spannend wurde, dann war das nun wirklich nicht die richtige Lektüre zum Gute-Nacht-vorlesen.

Winnie Pooh habe ich oft vorgelesen und Peter Pan. Beide allerdings in der Disney Version. Die Ausgaben, die wir dazu haben, sind allerdings auch gut geschrieben. Es gab aber auch Disney-Ausgaben die ich gehasst habe, weil sie eben so schlecht geschrieben waren, dass einen das Vorlesen kein Spaß gemacht hat. Aristocats war so ein schreckliches Beispiel, so dass ich das Buch immer versteckt habe, wenn es um „was lesen wir heute“ ging. Und in der Übersetzung von Peter Pan stand immer Naseweiss statt Tinkerbell oder Glöckchen. Die Little Miss Fangirl kannte sie aus verschiedenen Verfilmungen Tinkerbell oder auch Glöckchen, aber so gar nicht als Naseweiss. Also musste ich beim Vorlesen immer in Echtzeit den Namen umsetzen. Wenn man so ein Buch aber schon ein paar Mal vorgelesen hat (denn die Disney-Ausgaben fasten sich da ja immer recht kurz), dann hatte man das schnell drauf und machte es automatisch.

Heute lesen wir uns gegenseitig was vor. Allerdings nicht zur Gute Nacht. Und eben auch recht kurze Texte, wie Tweets oder kurze Blog-Zitate. Aber immerhin!

Im Original hieß der Roman HALF A CROWN und ist der dritte Roman der „Farthing“-Trilogie die von Walton alle nach alten britischen Münzen im Original benannt wurden. In Deutsch erschien der Roman 2016 im Berliner Golkonda Verlag als Taschenbuch. Die ersten beiden Romane „Die Stunde der Rotkehlchen“ (Farthing) und „Der Tag der Lerche“ (Ha’penny) wurden 2017 und 2018 nach 2014 und 2015 nochmals als schön gestaltete Hardcover neu heraus gebracht. Der dritte Band sollte so dies Jahr eigentlich auch erscheinen, aber wurde dann gecancelt und das alte Taschenbuch von 2016 bekam ein neue Auflage. Das ist besonders für Sammler wie mir sehr schade, wenn man sich nach zwei schönen Hardcovern ein schnödes Taschenbuch ins Regal stellen muss. Der Grund ist mir nicht bekannt. Der Verlag ist natürlich kein großer Verlag und vielleicht liefen die ersten beiden Bände schlechter als gedacht, so dass man das Risiko für Band 3 nicht mehr eingehen wollte. Wer weiß. Für mich als Kunden ist es ärgerlich. Schonmal weil das Taschenbuch fast genauso viel kostet wie die Hardcover-Ausgaben der ersten beiden Bände! Also habe ich das Taschenbuch nicht gekauft und habe mir stattdessen die preisgünstigere eBook-Ausgabe gekauft.

Aber nun zu der Geschichte selbst. Die ersten beiden Bände spielten 1949 in einer alternativen Vergangenheit, in der England mit Nazideutschland 1941 Frieden geschlossen hat, die USA nicht in den Krieg eingetreten waren, Nazideutschland ganz Westeuropa eingenommen haben und weiter Krieg gegen die UDSSR führen. Hier wurde eine sehr spannende Geschichte gesponnen um einen Kreis von Macht hungrigen Politikern, die auch vor Morden nicht zurückschrecken um an jene zu kommen. Einer von ihnen, aus den sogenannten Farthing-Kreis, wird dann auch Premierminister und läutet dann nun auch in Großbritannien eine faschistische Regierung ein. Das alles wurde in den ersten beiden Bänden immer abwechselnd zwischen den Kapiteln aus der sich des Chefinspector Carmichael in dritter Person und einer weiblichen Hauptperson in Ich-Form erzählt. In den beiden Büchern waren es allerdings unterschiedliche weibliche Erzählerinnen.   Das war dort sehr gut gelungen und spannend erzählt worden.

 Im dritten Band nutzt Jo Walton zwar wieder das selbe Rezept, aber ich muss leider sagen, dass es ihr hier nicht so gut gelungen ist. Erst einmal gibt es einen Zeitsprung von über 10 Jahren zu 1960. Die weiblichste Erzählerin ist die 18jährige Tochter des im zweiten Band umgekommenen Adjutanten und Vertrauten von Carmichael. Er hat sie als Mündel aufgenommen und zur Schule in die Schweiz geschickt (die hier in der Geschichte wohl weiterhin trotz des Dritten Reichs unabhängig geblieben ist). Carmichael ist unterdessen der Chef der sogenannten „Wacht“, die in England die Rolle der deutschen Gestapo hat. Natürlich ist Carmichael immer noch ein „Guter“ und hat in der Wacht eine innere Wacht aufgebaut mit der er politisch Verfolgte und nun auch in England verfolgte Juden außer Landes schafft.

Die Hintergrundgeschichte wird hier eher in ganz kleinen Häppchen nebenbei weiter gesonnen. Den USA geht es politisch und wirtschaftlich schlecht. Das japanische Königreich (ob es hier nun einen Umsturz des Kaisers gegeben haben soll oder es in der deutschen Übersetzung einfach einen Fehler gegeben hat, kann ich nicht sagen) hat weite Teile Asiens unter sich und strebt nun an, die USA anzugreifen. Der Krieg ist zu Ende. Die UDSSR sind unterworfen und größtenteils vernichtet worden. Deutschland hat über den UDSSR Atombomben abgeworfen und dabei auch Moskau vernichtet. (Irgendwo im Buch wird auch erwähnt, das Miami von einer Atombombe vernichtet wurde. Warum, wird nicht beschrieben. Vorher wurde kein Konflikt zwischen den USA und dem Dritten Reich oder Japan erwähnt). 1960 findet nun eine „Friedenskonferenz“ in London statt. Hierzu reist auch wieder Hitler an und der japanische Kronprinz an. In der alternativen Vergangenheit ist auch Elisabeth die Zweite seit ein paar Jahren Königin von England. Hier gibt es aber noch ein Duke of Winsor, der auch einen Anspruch auf den Thron erhoben hat, verbannt wurde und nun 1960 wieder zurück nach England gekommen ist.

Die Geschichte spinnt sich um den Komplott der vom Duke of Winsor u.a. angezettelt wurde, um die Macht in England an sich zu reißen, die faschistischen Umstände im britischen Königreich, die sich wie eine Vorbereitung auf Orwells „1984“ lesen, die Judenverfolgung in England und natürlich um Carmichael dem es immer schwerer fällt sein doppelts Doppelleben zu führen. Also nicht nur der Job als Chef der Wache gleichzeitig genau das Gegenteil im geheimen zu unternehmen, sondern eben auch seine Homosexualität geheimzuhalten. Von denen seine politischen Gegner allerdings wissen. Eigentlich ganz gute Voraussetzungen. Die Walton hier allerdings nicht nutzen kann. Die Geschichte plätschert ungewöhnlich langatmig dahin. Diesmal ist die weibliche Seite der Erzählung teilweise extrem langweilig. Die Figur Elvira sollte auch wieder eine starke weibliche Figur sein, aber macht hier nur eine äußerst naive Darstellung. Meist geht es nur um irgendwelche Bälle und Kleider die man da tragen muss. Hier sollte bestimmt vermittelt werden, dass es im faschistischen England wieder zurück zu einer konservativeren Einstellung gekommen ist, wo die gesellschaftliche Stellung und Reichtum alles ist. So mutet das eben alles mehr an wie 1860 statt 1960. Eine interessante Idee, die hier aber leider für den geneigten Leser totgeritten wird. Beim lesen habe ich mir mehr genervt an die Stirn gefasst als das ich wissen wollte, wie es denn weiter geht. Spannung kommt nie so richtig auf. Selbst spannende Momente werden durch eher merkwürdige Aktionen oder Gedanken der Protagonisten kaputt gemacht.

Das alles wirkt fast ein wenig, als sollte die keine Trilogie, sondern ursprünglich eine Reihe werden.  Der Zeitsprung ist schon sehr krass. Zwischen den ersten und zweiten Band hatte es den nicht gegeben. Man hat beim lesen immer wieder das Gefühl, dass hier einiges aus den 11 Jahren fehlt. Immer wieder werden  nur Häppchen der Hintergrundgeschichte hier und da nur eingeworfen, die einen als Leser eher ratlos zurück lässt. Die Geschichte wirkt auch so arg konstruiert, damit sie ein bisschen  zu den ersten beiden Bänden passt. So erscheinen plötzlich Figuren, die nur kurz dafür da sind, um eine Verbindung zu den einen  oder anderen der Vorgänger herzustellen, und dann wieder bedeutungslos verschwinden. Das Ende ist dann auch ein schlechter Witz. Auf den letzten Seiten wird noch schnell eine wichtige und beliebte Nebenfigur umgebracht (was in meinen Augen völlig unnötig war) und dann löst sich alles wie ein Märchen. Die junge Königin bekommt auf eine so kuriose Art und Weise beigebracht das im Staate Dänemark  England nicht alles mit gerechten Dingen zu geht und, schwupps, wird alles in letzter Minute wieder gut! Ja, echt jetzt!

Sehr, sehr schade. Das Finale der Trilogie ist leider völlig verkorkst. So als hätte jemand Anderes das Buch geschrieben. Die ersten beiden Bände haben wirklich eine gute Geschichte aufgebaut mit guten Charakteren. Die Beiden werde ich vielleicht auch nochmals lesen, weil sie wirklich gut waren. Band 3 ist leider eher ein Hort der ungenutzten Gelegenheiten als ein „gutes“ und spannendes Ende. Was hätte man daraus nicht alles machen können. Ich weiß nicht was die Autorin dazu gebracht hat, ihre eigene Geschichte so zu verhauen, aber es ist leider weniger „Das Jahr des Falken“ geworden, mehr das Jahr des Pleitegeiers. Man denkt beim lesen wirklich öfter „Was zum Geier…???“

Also diesmal hier eindeutig keine Leseempfehlung.

Ja, nun habe auch ich den Film nun endlich gesehen. Nachdem ihn alle Welt scheinbar schon gesehen hat. Ich war dann heute allerdings doch erstaunt, dass über die Monate das Rating auf IMDB für den Film etwas gesunken ist. Scheinbar hatten die Leute die den Film noch im Kino gesehen hatten, den Film höher bewertet, als jene Heimgucker wie ich. Denn ich meine das der Film am Anfang noch eine 7, irgendwas in Richtung 8 hatte. Mittlerweile ist er auf einer 6,2. OCEAN’S 11 ist heute noch bei einer 7,8. Aber 12 hat auch „nur“ eine 6,5 und 13 liegt bei 6,9. Das Original aus dem Jahr 1960 mit Frank Sinatra als Danny Ocean hat heute allerdings auch „nur“ noch eine 6,6. Trotz allem hat hier also OCEAN’S 8 somit die schlechteste Bewertung. Ich finde allerdings das der Film auf keinen Fall schlechter ist als OCEAN’S 12 oder 13, die ich eher durchschnittlich fand. Allerdings muss ich auch sagen, dass ich OCEAN’S 11, also das Remake von 2001, besser finde als 8.

Man hat sich bei O8 wirklich Mühe gegeben, sich von den anderen drei Filmen nicht nur der Cast her abzuheben. Es ist eben nicht nur das Selbe nochmal bloß mit Frauen besetzt a la GHOSTBUSTERS. Es ist schon eine eigenständige Geschichte, die sich auf die anderen drei Filme bezieht. Dabei ist es eben bei weiten nicht so wirr wie O12, den ich persönlich auch für den schlechtesten Film der Reihe sehe. Die Charaktere sind sehr gut ausgearbeitet, unterhaltsam und lovable. Es gibt hier auch keine extra flachen Gags und einen kleinen Twist, wie man es von den anderen Filmen her kennt, wurde schon sehr intelligent eingesetzt. Die Besetzung ist natürlich über jenen Zweifel erhaben. Wie auch schon in O11 bis 13 hat man hier auch wieder eine beeindruckende Cast zusammen bekommen.  Sandra Bullock so gut wie lange nicht mehr. Sie gibt definitiv eine gute Schwester von Danny Ocean ab und kann Clooney hier mehr als nur das Wasser reichen.

So ganz verstehen kann ich die niedrige Bewertung nicht. Ja, nun mir fällt es allerdings auch ein wenig schwer den Film mehr als eine 7 zu geben. Nach einer 8 fühlt es sich für mich nicht so richtig an. Noch nicht. Aber eine gute 7 von 10 ist es auf jeden Fall.  Keine „nur“ 6. Und ich drücke hier nun wirklich mein Auge zu, weil ich „Heist“-Filme besonders mag. Der Film funktioniert auch ohne dem Genre ganz gut. Gerne mehr davon!

Nein, bei mir will sich einfach noch immer keine „Weihnachtsstimmung“ einstellen. Meist bekomme ich ohnehin erst Ende Januar oder Anfang Januar in „Weihnachtsstimmung“ und möchte Weihnachtsmusik hören. Aber der Dezember fühlt sich für mich einfach nicht so richtig nach Weihnachten an. Schon gar nicht wenn es wie heute schon wieder so warm ist. 10° hat unser Außen-Thermometer vorhin angezeigt. Ich konnte auch schon wieder in offener Jacke rumlaufen. Ja, ja, ich weiß ja das wir noch Herbst haben und der Winter erst kurz vor Weihnachten anfängt.

Im Augenblick finden viele Weihnachtsfeiern statt. Heute sagt man aber eher religös -korrekt „Jahresendfeier“. Schon recht. Egal wie man das nennt. Zur Zeit kann man aber deswegen nicht in ein Restaurant gehen, weil man erstens wahrscheinlich keinen freien Tisch bekommt und zweitens selbst wenn man einen bekommt, garantiert am Nebentisch eine lärmende und leicht bis schwer alkoholisierte Meute von Jahresendfeierer hat. Wenn man dann irgendwann geht, dann findet man dann meist immer mindestens einen kotzenden Partylöwen vor dem Restaurant. Auch gerne schon vorher, wenn man mal zwischendurch auf Toilette geht in den Nebenkabine, wenn sie nicht gleich das Waschbecken nehmen!

Dafür ist es im Moment immer schön menschenleer im Park. Klar die Hundebesitzer können ja nicht anders. Hundie muss ja auch mal Auslauf haben und kann im Herbst/Winter nicht die ganze Zeit in der Ecke vom Wohnzimmer liegen. Aber meist sehen die Gesichter jener Ausführer nicht so glücklich aus, wenn das Wetter grau in grau trägt und der kalte Wind um kahle Bäume huscht. Gestern kam mir aber eine Gruppe von Joggern entgegen, die alle auf dem T-Shirt das Logo einer bestimmten Firma hatten und fast alle Weihnachtsmützen mit Glöckchen trugen. Das hörte sich wirklich an, als würde Rudolf Rentier mit seinen Kumpels an einen vorbei rauschen.