Zu dt. „Die New-York-Trilogie“ beinhaltet die Geschichten/Romane CITY OF GLASS (dt. „Stadt aus Glass“) von 1985, GHOSTS (dt. „Schlagschatten“) von 1986 und THE LOCKED ROOM (dt. „Hinter verschlossenen Türen“) von 1987. Seit 1987 erscheinen die drei Romane nur noch zusammen in einer Ausgabe unter den „Trilogie“-Titel. So weit mir bekannt, ist die Trilogie im Deutschen nur so als „Sammelband“ erschienen. Übersetzt wurden alle drei Geschichten von Joachim A. Frank. 1994 erschien CITY OF GLASS auch als grafische Novelle gezeichnet von David Mazzucchelli und Paul Karasik, die 2002 auch bei Rowohlt unter dem Titel „Paul Auster’s Stadt aus Glas“ erschienen ist. Zuerst denkt man, das die drei Geschichten zusammengehören, weil alle drei quasi Detektiv-Geschichten sind, aber in THE LOCKED ROOM wird dann klar, dass da mehr dahinter steckt und warum es ein Trilogie ist.

Natürlich hat Auster früher Hammett und Chandler gelesen und benutzt dies Film-Noir-Stimmung in allen drei Geschichten. Die Geschichten fangen wie klassische Detektivgeschichten an und gehen immer mehr dazu über, dass die Protagonisten sich immer mehr von ihrer Aufgabe als Detektiv entfernen, bis sie nur noch auf der Suche nach sich selbst sind. Das alles vor der Kulisse von New York City in den späten 70zigern bzw. frühen 80zigern. Im Wikipedia steht treffend: Die Beobachtungen und Nachforschungen der Protagonisten münden jedoch nicht in die Aufklärung eines Kriminalfalles oder die Erledigung eines Auftrags. Sie reflektieren und veranschaulichen vielmehr ihr persönliches Schicksal und führen im weiteren Verlauf der Handlung zur Selbsterkenntnis. Austers Detektivgeschichten sprengen den gewöhnlichen Rahmen dieses Genres. Die Form dient der Darstellung und Analyse existentieller Probleme und Fragen nach der menschlichen Identität. Die Trilogie trägt Attribute des postmodernen Romans.

Wie immer bei Auster zieht er einen gleich zu Anfang tief in die Geschichte hinein, sodass man gar nichts Anderes mehr machen kann, als immer weiterzulesen, bis man den Buchrücken erreicht hat! Ich hatte das Buch damals als Taschenbuch besessen, aber es ist mir irgendwie abhandengekommen. Vielleicht habe ich es jemanden geliehen. So etwas habe ich früher durchaus gemacht. Und natürlich habe ich mir wiederum auch Bücher von Anderen geliehen. Das mache ich heute nicht mehr. Mir ist eben einfach zu viel abhandengekommen. Und bei einigen Büchern von früher beschleicht mich auch der Gedanke, dass ich mir diese irgendwann mal geliehen habe und sie nicht selbst gekauft habe. Aber natürlich weiß ich da auch nicht, von wem ich diese habe. Schrecklich. So habe ich also das Taschenbuch eben nicht mehr und hatte mir die Tage eben die eBook-Version gekauft. Beim Lesen habe ich dann festgestellt, dass ich tatsächlich nur CITY OF GLASS kannte! Und das nicht einmal, weil ich damals nur die eine Story in meinem Taschenbuch gelesen habe, sondern eher wahrscheinlich ist es, weil ich das oben erwähnte Comic habe und es ein bis zweimal gelesen habe. Also in den letzten 30 Jahren dachte ich nur, dass ich das Buch gelesen habe, was aber eben scheinbar nicht geschehen ist. Faszinierend! Auf jeden Fall kann ich jedem das Buch nur ans Herz legen. Wie eigentlich bisher jedes Buch von Auster, dass ich bisher gelesen habe. Ich habe noch nicht alle gelesen, aber das wird bestimmt noch nachgeholt!

Was für ein Tag ist das eigentlich? Echt jetzt?!? Es gibt Tage, die man einfach nur in die Mülltonne treten kann. Damit meine ich nicht jene, an denen jemand gestorben ist oder ähnlich schlimme Katastrophen, sondern die Tage an denen eben alles irgendwie schief ist und läuft. Für Menschen mit Angststörungen sind solche Tage schlimmer als sich Nichtbetroffene vorstellen können! Denn es geht einen an den Tagen nicht nur mental schlecht, sondern scheint dann auch wirklich alles schief zu gehen oder nicht zu klappen. Und das Schlimme ist, diese kleine Stimme im Hinterkopf (ich nenne sie liebevoll den Angststörie) sagt einen dann ständig, dass sie das ja schon geahnt hatte. Das das ja wohl klar war, das es eben genauso kommt. Und dann erzählt einen die Stimme noch alles mögliche Andere auf das jetzt noch schieflaufen könnte. Und wenn sie dann schon dabei ist, erinnert einen die Stimme noch gleich an all die unangenehmen Dinge und Erledigungen, die noch zu tun und zu erledigen sind. Also ich rede jetzt nicht von „Ach ja, ich muss das und das ja noch machen! Hatte ich ganz vergessen!“ Sondern die kleine Stimme im Hinterkopf erzählt einen wirklich gleich von wirklich Allem was noch so ansteht und nicht erledigt ist. Alles und Jedes. Und natürlich gleichzeitig und nicht nach einander. Das ist dann wie ein lautes Radio das Speed Metall spielt und man kann es nicht ausschalten oder gar leiser machen.

Dann muss man natürlich raus aus der Situation (in dem Fall das eigene Leben), wie meine Psychiaterin und mein Therapeut immer so schön sagen. Tief durchatmen. Bis 100 Tausend zählen. Wirklich rausgehen am besten. Sofort! Und da empfängt zur Entspannung einen das Gartenbauamt. Deren Mitarbeiter machen ja nur ihren Job. Was können die schon für meine Krankheit?! Aber sie haben einen schönen und riesigen Häcksler für ihre Arbeit bekommen. Der ist so laut das jede Death-Metall-Band auf einem Festival neidisch werden würde. Den hört man Kilometer weit! Da wünsche ich mir doch die von Tegel startenden Flugzeug zurück! Unrat der liegen bleibt, wird ja heute nicht mehr zusammen geharkt oder gefegt. Man ist ja fortschrittlich. Man benutzt dafür Laubbläser mit denen man rumrennt wie die Ghostbusters (Niemals die Strahlen kreuzen!). Da ist man auch sehr gründlich. Benutzt gleich zwei Bläser gleichzeitig, weil wenn man schon mal zwei hat, pufft den Diesel nur so in die Atmosphäre und tankt gerne zwischendurch noch mal nach. Modern und umweltbewusst eben. Aber so laut sind die Laubbläser gar nicht! Also wenn man parallel dazu einen riesigen Häcksler laufen lässt.

Das war schon mal recht entspannend. In der Straße wird lustig gehupt, weil mal wieder irgend jemand mehr Recht hat als ein anderer Verkehrsteilnehmer. Eine Großfamilie schlendert fröhlich und laut schwatzend die Straße hinunter. Ich habe kurz Mitleid. Wahrscheinlich ist das eine Familie von Hör-behinderten Menschen. Ich wüsste sonst kein Grund, warum sich die Familienmitglieder alle so anschreien. Meist 5 bis 6 Leute gleichzeitig. Das ist wie ne Beethoven Oper, bei der auch immer ein paar SängerInnen gleichzeitig singen. Allerdings nicht so laut wie diese Großfamilie von Schwerhörigen. Hinter der Traube von Menschen kam noch ein einzelner Mensch hinterher getrottet. Schlendernd, eine Hand auf den Rücken und die Andere am Ohr. Aber nicht weil er Kopfschmerzen hatte, was ich durchaus verstehen hätte können, sondern weil in der Hand am Ohr ein Smartphone ruhte. Und da muss man auch rein brüllen. Sonst versteht ja der Angerufene nix. Denn der ist ja weit weg, sonst würde man ihn ja nicht anrufen. Und wenn einer weit weg ist, dann muss man ihnen die wichtigen Nachrichten natürlich zurufen. Schon klar, nicht?! Ich habe keine Ahnung um was es da ging. Der Telefonierer war zwar laut genug, dass man jede Silbe deutlich verstehen konnte, aber es war leider in einer Sprache, deren ich nicht mächtig bin. Bin ja selbst schuld. Was kann ich auch nur zwei Sprachen fließend und zwei rudimentär!? Und dann eben auch noch die Falschen!!

Ja, so entspannend war der Morgen draußen. Und dann war da noch die Geschichte mit unserem Klodeckel. Das ist auch eine sehr lustige Geschichte! Wenn man einen so netten Vermieter hat, der einen eine echt edle Kloschüssel nebst Deckel vor drei Jahren spendiert hat. Also so eine Schüssel bei der eben die 08/15-Deckel von Obi nicht passen. Also nicht von der Form, Abmaße oder Befestigungsart! Dann ist das doch wirklich nett, oder? Nur blöd das man die Deckel zu regelmäßig und oft wie man will putzen kann und sich der weiße Kunststoff trotzdem an der Unterseite gelb färbt. Kriegt man nicht sauber! Und ich habe es mit Reinigungsmittel versucht, die in Deutschland seit 1988 nicht mehr erlaubt sind! Dann muss man sich also nach knapp 2 1/2 Jahren einen Neuen kaufen. Oder die Toilette nie benutzen und beim Nachbarn auf Klo gehen. So ein neuer von der Edlen Firma ist aber wirklich teuer! Und in den Bewertungen wird sich massenweise darüber beschwert, dass die sich nicht wirklich reinigen lassen. Also auch bei Käufen von 2019. Also das Problem betrifft nicht nur die drei Jahren alten Modelle, sondern ist immer noch präsent wie die Dieselfahrzeuge, die die Normen noch immer nicht einhalten. Also im Testlabor der Hersteller schon, aber nicht auf offener Straße. Also kauft man den Deckel doch nicht nach!

Eine Firma gibt es aber, die einen Klone herstellen, der auf die Schüssel passt. Die haben sogar einen guten Ruf in den Bewertungen (oder löschen Negative schneller und gründlicher als der Original-Hersteller) und der Deckel kostet nur die Hälfte! Was immer noch recht teuer ist. Ist also so als, wenn man sich statt einen neuen Mercedes einen neuen Hyundai kauft. Der Hyundai ist zwar preiswerter als ein Mercer, aber immer noch teuer genug, also dafür das er 95% der Zeit einfach irgendwo nur rumsteht, statt benutzt zu werden. Also den Klonkriegerdeckel bestellt und dann kam er auch bald. Mit UPS.. Genau. Das sind die, die immer kommen, wenn man gerade nicht da ist! Gut wenn man Nachbarn hat, die immer zu Hause sind! Deckel ausgepackt und in der richtigen Innenverpackung steckte ein falscher Deckel! Aber nahe dran. Weiß war er auch. Aber eben an den falschen Stellen rund. Nun gut. Bilder gemacht und den Zulieferer angeschrieben. Es gab eine schnelle Antwort, dass man den Fall prüfen will und dann eine zweite fast schnelle Antwort mit einem Sorry und ein Etikett für die Rücklieferung. Das kam auch mit dem Versprechen einer Ersatzlieferung. Die kam dann nach ein paar Tagen wirklich. Also heute. Und es war der richtige Deckel, ABER er war defekt! Ein langer Riss schmückt die Seite mit den Befestigungen. Die Außenverpackung war in Ordnung. Also UPS hatte den Karton nicht durch die Gegend geschmissen. Zu mindestens nicht so dolle. Die Innenverpackung war dafür beschädigt. Super! Das hatte also mein Tag so richtig verschönert und aufgewertet.

Auch die zweite Staffel von THE ORVILLE fühlt sich mehr nach Star Trek an, als deren aktuelle Serien! Schon früher hatte Seth MacFarlane, der geistige Vater von Family Guy und American Dad, nie in Hehl daraus gemacht, dass er großer Star Trek Fan ist. Ein kleine Nebenrolle in einer ENTERPRISE Folge hatte er schließlich dann auch mal ergattert. Schon die erste Staffel hatte mehr von NEXT GENERATION oder DS9 als DISCOVERY oder auch PICARD. Der Humor ist hier zwar ein wenig zottiger, aber dafür gibt es hie eben mehr das „Crew/Familien“ Ambiente was man von dem alten Star Trek Serien kennt, als eben bei den aktuellen. Man kann jetzt natürlich sagen, dass das alles nur geklaut ist, aber hat sich jemals jemand darüber beschwert, dass BONANZA viel von SMOKING GUNS geklaut hätte?

MacFarlane klaut von Star Trek aber mit einem gewissen Respekt vor den Originalen. Das Gefühl hatte man besonders bei der ersten Staffel von DISCOVERY überhaupt nicht gehabt! Ja, die Union ist nichts weiter als die Föderation und so gibt natürlich auch so eine Art Klingonen und auf der Brücke der Orville gibt es auch eine künstliche Lebensform a la Data. Und ständig fragt man sich, warum nehmen sie ein Shuttle und lassen sich nicht auf den Planeten runter beamen? Die Stories erinnern auch nicht von ungefähr an Star Trek. So werden hier viele soziale und politische Themen der Gegenwart in die Zukunft projiziert oder auf andere Völker der Galaxie. Themen wie Faschismus, Homophobie usw. So gibt es eben ein ganzes Volk, dass (scheinbar) nur aus einem männlichen Geschlecht besteht. Wird eine Weibliche geboren, wird diese umoperiert. Quasi ein Volk von Homosexuellen, dass xenophobische Gefühle Heteros hat. So gibt es also immer wieder Themen, die hier aufgegriffen werden, wie man es eben aus den alten ST-Serien kennt und was in DISCOVERY zu kurz gekommen, zwar in PICARD ein wenig zurückgekehrt ist, aber eben nicht mehr so, wie in NEXT GENERATION, DS9 oder VOYAGER.

Ich kann mir vorstellen, dass MacFarlane vielleicht auch gerne seine Serie in das STAR TREK Universum spielen hätte lassen. Wobei er hier bei ORVILLE natürlich viel mehr Freiheiten hat. Er kann dabei ST persiflieren ohne den Fans dabei zu sehr auf die Füße zu treten. Er kann offen sagen, schaut her, das ist eben nicht Star Trek! Und er kann natürlich einen derberen Humor hier durchziehen, als bei ST. Gleich in der ersten Folge der zweiten Staffel werden die Klingonen und ihre Bräuche wieder einmal auf die Schippe genommen, ohne dabei bei allen Zotten respektlos zu sein. Im Gegenteil, die Achtung vor anderen Sitten von anderen Völkern wird hier wieder sehr schön verdeutlicht. Wobei Ja’lja schon ein wenig mehr an das Pon Farr der Vukanier erinnert, als an klingonische Bräuche. Bedrohungen der Föderation durch mächtige fremde Völker waren auch immer wieder in allen ST-Serien ein Thema, dass auch bei ORVILLE nun seinen Gegenstück gefunden hat. Zeitreisen und Parallelwelten waren noch so zwei Themen, die immer wieder kehrten, auch hier gibt es in der zweiten Staffel ein paar Pendant.

Zudem finden sich wieder einige alte Star Trek Veteranen bei der zweiten Staffel ein. Neben Penny Johnson Jerald mit ihrer ständigen Rolle als Dr. Finn, geben sich in der dritten Folge gleich zwei Star Trek Doktoren die Ehre: Robert Picardo und John Billingsley. Robert Duncan McNeill hat in der 5. Folge Regie geführt. In Episode 11 ist Tim Russ zu sehen, die gleichzeitig eine wirklich tolle Holodeck/Simulator-Folge ist. Also in bester STTNG-Tradition. In Folge 12 hat Marina Siritis ihren Auftritt als Lehrerin auf der Orville. Regie hat in der Folge übrigens Jonathan Frakes! Abgeschlossen wird die Staffel nicht mit einem Cliffhanger, aber trotzdem mit einer fantastischen alternativen Zeitlinien Geschichte, die vielleicht Konsequenzen haben kann, die in die wohl schon genemigte dritte Staffel Auswirkungen haben kann. Ich bin gespannt!

Die zweite Staffel von DISCOVERY war schon ein wenig besser als die erste, was ja nicht besonders schwierig war, und PICARD war wirklich gut geraten und hat den schmalen Grat zwischen klassischen Star Trek und modernen SciFi-Serien ganz gut überstanden. Auch wenn ich mir die erste Staffel mehr als Miniserie und Finale für Captain Picard gewünscht hätte, als nun hier unbedingt noch eine zweite Staffel hinter herzuschieben. THE ORVILLE ist wirklich die bessere und unterhaltsamere Star Trek Serie der Neuzeit.

Ich werde ja nicht müde, dass jedes Jahr immer wieder zu wiederholen, aber es gibt diesen Feiertag eben nicht. Dieser Feiertag ist eben nun mal das christliche Himmelfahrt und auch wenn es an so manchen christlichen Feiertag üblich ist, sich zu besaufen (wie an Weihnachten z.B.), so ist es doch eben nur Himmelfahrt und nicht Vatertag. Und, nein, an diesen Tag ist Jesus von Nazareth nicht mit seinen „Jüngern“ ein saufen gegangen oder Vater geworden, sondern hat laut christlichen Mythos eben nur nach seinem Tod die Heimreise gen „Himmel“ angetreten. Wie das so mit Sekten ist (denn sein wir doch mal ehrlich, so ist doch das Christentum eine Sekte, die sich vom Judentum abgespalten hat. Aber eben eine sehr mächtige Sekte), braucht es Mythologien und Legenden um jene zu erklären und für das einfältige „einfache“ Volk attraktiv zu machen! Das hat aber alles nichts mit grölenden, besoffenen Männern zu tun, die oft nicht einmal Väter sind, und in Büsche und an Bäumen ihr verdautes Bier entsorgen!

Es ist eben Brauchtum. Anfang des letzten Jahrhunderts populär geworden. Besonders im protestantischen Norden und Osten des damaligen deutschen Kaiserreichs. So mancher Arbeiter hatte damals nicht viel Freizeit und so hielt man jene am Wochenende mit saufen und vergessen ab. Das der Vatertag eine Erfindung der Nazis ist, stimmt also nicht. Die haben nur 1934 Himmelfahrt zum offiziellen Feiertag gemacht. Und wenn man(n) nun schon unbedingt einen ein Gegenstück zum Muttertag haben will, dann sollte man das bitte wie in anderen Ländern halten, die diesem Brauchtum auch haben. Da findet der Vatertag am ersten oder zweiten Sonntag im Juni statt! Muss man aber nicht haben. Muttertag ist legitim. Hier werden die Mütter gefeiert, die einen geboren haben. Das ist nun wirklich was wofür man gefeiert werden kann und muss. Aber für was wollen wie Väter uns bitte feiern lassen? Das wir es geschafft haben unseren Rüssel reinzuhalten? Das wir nicht gleich das Weite gesucht haben, als unsere Freundin/Ehefrau uns gesagt haben „Ich bin schwanger! Und zwar von dir!“? Ja, nee, schon klar, ne?!

Zu dem Thema hat Katrin Seddig in der TAZ was Gutes geschrieben! Sehr lesenswert. Mein Vater war als Vater nie zu Himmelfahrt zum Saufen aufgebrochen. Er hat immer gesagt, saufen gehen kann er immer, wenn er dazu Lust hat! Dafür brauche er keinen „Feiertag“. Und als Anerkennung bekommt er auch mal so was von mir geschenkt. Dafür brauche ich auch keinen Tag um meinen Vater zu ehren. Früher haben wir dann entweder in Familie gemacht. Und wenn meine Eltern am Freitag danach frei hatten, dann sind wir eben zu diesen langen Wochenende zur Verwandtschaft ins andere Deutschland gefahren. Die hatten keinen Vatertag. Zumindest offiziell hatten sie natürlich kein Himmelfahrt-Feiertag seit 1966 mehr. Naja, nach der Wende und kurz vor der Einverleibung der DDR in die Bundesrepublik (ha, ha, Wiedervereinigung! Wohl kaum) gab es dort noch einmal 1990 wohl Himmelfahrt als Feiertag.

Comedy, Crime, Drama. KNIVES OUT hatte noch das Glück im Kino betrachtet zu werden. In Deutschland eröffnete der Film das Kino-Jahr 2020. Er startete am 2. Januar. Rian Johnson ist hier Writer und Regisseur. Wie auch schon in LOOPER aus dem Jahr 2012. Den Film hatte ich seiner Zeit eine 8 von 10 gegeben, was über die Qualität des Films aus meiner Sicht wohl alles aussagt. Zwischen 2010 und 2013 hatte er bei drei Episoden von BREAKING BAD Regie geführt und dann tauchte er auf meinem Radar erst wieder 2016 als möglicher Regisseur von Star Wars Episode 8 auf. Rian Johnson? Wer war das nochmal? Ah, der Regisseur von LOOPER. LAST JEDI war nicht der beste Star Wars Film, aber in meinen Augen der definitiv beste der letzten Trilogie. Er hatte hier ein paar ganz gute Ideen umgesetzt und im Detail auch ein wenig Mut bewiesen, nicht nur Fan-Erwartungen zu bedienen. Dafür wurde er von einigen Fans geliebt (zum Beispiel auch denen, zu denen ich auch gehöre, die nach der ersten Euphorie um SW7 ernüchternd festgestellt hatten, dass der Film nichts Neues geboten hatte und eher als Remake von STAR WARS aka Episode 4 aka A NEW HOPE selbst gesehen werden kann. Denn nach dem großen Sieg bei Endor waren die „Guten“ in Epidode 7 wieder da angekommen, wo sie bei Episode 4 gewesen waren!) von anderen Fans gehasst. Jar Jar Binks Vadder Abraham hatte dann mit seiner Rückkehr für Episode 9 auch alles wieder auf Null gestellt, Episode 8 inhaltlich fast völlig ignoriert und eine Fortsetzung von Episode 7 gedreht bzw. eine Remake von RETURN OF THE JEDI (Palpatine mal wieder, der böse Massenmörder und Sith, der dann doch nicht so böse ist und plötzliche Liebesbekundungen aus dem Nichts). Tja, das macht dann aus Rian Johnsons LAST JEDI wiederum einen genialen Star Wars Film der Neuzeit.

Geschichten erzählen und Twist’n’Turns kann er. Das hat er schon in LOOPER bewiesen. Und das setzt er dann auch fast perfekt für KNIVES OUT um. Natürlich erinnert der Film an diverse Agatha Christie Verfilmungen. Aber eben auch an die geniale Komödie CLUE (dt. „Alle Mörder sind schon da“ 1985), dass allerdings nicht auf einem Roman, sondern auf das Brettspiel „Cluedo“ basiert. Und KNIVES OUT ist ausnahmsweise mal eine originale Geschichte und basiert auf keinem Buchbestseller (oder Brettspiel). Die Geschichte bietet hier alles was ein guter Detektiv-Roman so bieten sollte. Agatha Christie wäre stolz auf Johnson gewesen. So hat man hier eben auch viele Charaktere, die für einen Film wirklich fantastisch in Szene gesetzt wurden, Geschichte und Hintergrund bieten, ohne das der Film dadurch völlig überladen wurde. Es wurde hier geschickt mit dem „Who dunit?“- Subgenre gespielt, dass es wirklich eine wahre Freude ist! Die Schauspielerriege ist wirklich sehr gut ausgewählt und eben auch gut geführt worden. Daniel Craig hätte ich die Rolle gar nicht zugetraut! Hut ab. Auch wenn Benoit Blanc eben zum Glück kein Hercule Piorot Klone geworden ist, sondern ein ganz anderer und eigenständiger Charakter und Detektiv, so gibt es doch die Reminiszenz an Piorot hier und da, dass eben alle Schwierigkeiten haben Benoit Blanc’s Namen richtig auszusprechen.

Ana de Armas hat hier endlich mal eine gute Rolle bekommen, deren Format sie auch souverän ausfüllen kann. Ich hoffe da, dass sie mehr „bessere“ Rollen nach der sehr guten Leistung in Zukunft bekommt. Ich will jetzt nicht auf alle SchauspielerInnen und deren Rollen eingehen, aber da ist auch nicht eine/r fehl besetzt. Spannung und Spaß wird einen hier wirklich pur geboten. Gerade ich, der einer großer Fan von „Who dunit“ und „Heist“ Filmen ist, bin da sonst immer besonders kritisch, aber hier wurde in meinen Augen fast alles richtig gemacht. Der Film bekommt von mir vorerst eine 9 von 10, aber könnte in Zukunft ein Anwärter auf eine 10 von mir sein. Bitte mehr davon!

Ist es nicht ein bisschen merkwürdig, das mich das Finale der Clone-Wars-Serie mehr in meinen Erwartungen befriedigt hat, als das Finale der sogenannten „Skywalker Sage“ im Kino? Ich will und kann dabei die komplette Serie an sich nicht über den Klee loben. Die ersten zwei Staffeln fand ich sehr gut, wenn man sich auch an die merkwürdigen eckigen Animationen gewöhnen musste. Man konnte sagen was man wollte, aber die „Lücke“ zwischen Episode 2 und 3 war mit der Serie ganz gut gefüllt worden. Denn im Kino bekam man ja nicht viel von den sogenannten „Clone Wars“ zu sehen. So wurde die zeitliche Entwicklung in der Serie ganz gut in den Grafik-Modellen der Hauptfiguren umgesetzt. Obi Wan und Anakin wurden hier eben auch langsam älter, bis zu ihrem Aussehen in Episode 3.

Die eigentlichen Hauptfiguren waren in meinen Augen aber eben die neuen Charaktere. Einmal natürlich die „Klonkrieger“ selbst, bei denen man einige einzelne Soldaten für die Serie als „Nebenhauptdarsteller“ eingeführt hatte. So fand ich es interessant, dass man anhand dieser einzelnen Soldaten aufgezeigt hat, dass wenn die Klone auch alle von Jango Fett „abstammen“ und sein Aussehen hatten, sie sich mit der Zeit alle in andere Richtungen charakterlich entwickelten. Und der eigentliche Star war natürlich Ashoka Tano! Die als junger Padawan von Anakin Skywalker gleich am Anfang eingeführt wurde. Im Laufe der Serie lerne sie von Anakin eine Jedi zu sein und wurde auch hier eben „älter“. Die Serie startet 2008, also drei Jahre nach Episode 3. Da fragte man sich schon, wenn alle Jedis von Anakin und den umgepolten Klonkriegern getötet wurden, außer eben Obi Wan und Yoda, was ist dann mit Ashoka passiert. So wirklich erfahren hat man das in der Serie nicht! Denn am Ende der fünften Staffel wurde Ashoka eines Verbrechens beschuldigt, dass sie nicht verbrochen hatte, und aus dem Jedi Orden ausgeschlossen. In der sechsten Staffel tauchte sie nicht mehr auf. Zu der Zeit hatte Lucas Star Wars an Disney verkauft und die hatten so gleich die Serie eingestellt.

Als das Entschieden wurde, waren einige Folgen der sechsten Staffel schon gedreht und fast abgeschlossen gewesen. Dazu wurde noch eine Art Ende gedreht. Das war so weit ganz okay. 2014 war also Schluss. Aber was war mit Ashoka? Auch 2014 startete Disney eine neue Star-Wars-Animationsserie: Star Wars – Rebels. Jene spielt ein paar Jahre nach Episode 3 und wiederum ein bisschen vor ROGUE ONE. Dabei ist die Serie überraschend gut und die Charaktere waren nicht mehr so kantig „gezeichnet“. Und am Ende der ersten Staffel von 4 taucht auch als „Gaststar“ Ashoka Tano auf. Natürlich dementsprechend älter und aber für uns Fans ohne weitere Erklärung was denn nun in der Zeit zuvor mit ihr geschehen war. Wobei.. ich habe bisher nur die erste Staffel gesehen. Dank Disney + kann ich jetzt die letzten drei Staffeln nachholen.

Die Ankündigung einer siebten und finalen Staffel von Clone Wars hatte mich nach 5 Jahren nachdem die Serie von Disney gecancelt wurde überrascht. Naja, man wollte seinen eigenen Pay-TV-Sender aufziehen und dazu braucht man natürlich auch exklusiven Content! 12 Episoden wurden nochmals gedreht. Nun aber nicht in dem Stil wie Rebels, sondern wieder in den alten Stil. Ein richtiger Abschluss wurden den geneigten Fan versprochen und natürlich The Return of Ashoka Tano! IN den ersten vier Folgen war dann allerdings erst einmal nichts von Ashoka zu sehen gewesen. Erst einmal ging es um die Klonkrieger Rex, Cody und Echo. Ja, nun gut, da wollte man natürlich auch gern wissen wie das so mit denen gelaufen ist. Schonmal weil diese in der zweiten Rebels-Staffel als alte Männer auftauchen. Aber dann in der fünften Staffel taucht endlich Ashoka auf und man sieht was passiert ist, direkt nachdem sie den Orden verlassen hatte. Erst einmal wurden gleich zwei neue Charaktere eingeführt, die Schwestern Martez, mit denen Ashoka vier Folgen lang ein Abenteuer verlebt. Nette Geschichte und gut erzählt.

Dann aber die letzten vier Folgen und die sind so richtig gut! 80 Minuten die so richtig abgehen! Also aus Sicht eines Fans der Serie! Die Folgen laufen quasi parallel zu den Ereignissen in Episode 3. Darth Maul taucht noch ein drittes Mal wieder auf und man darf ein exzellentes Lichtschwert-Duell zwischen Ashoka und Maul genießen. Das Finale der Serie läuft wirklich so ab, wie ich es mir gewünscht hatte. So hatte man auch für die letzten viel Folgen den Vorspann verändert. Die Schrift nur noch dunkelrot vor einem schwarzen Hintergrund und mit düsterer Musik, die mehr an THE ARRIVEL erinnert als an Star Wars. Also aus meiner Sicht ganz fantastisch. Gerade die letzte Folge hat wirklich so eine dichte Atmosphäre, wie ich es mir von Disney-Star Wars nicht mehr erhofft hatte. Sie haben es einmal mit ROGUE ONE geschafft und nun eben auch mit den letzten vier Folgen von CLONE WARS. Ich weiß, ich weiß, man muss schon Fan sein, aber von mir bekommt die siebte Staffel insgesamt eine 7 von 10. Wobei Folge 5 bis 8 eine 8 von 10 sind und die letzten vier Folgen eine 9 von 10!

Kiki schreibt mir ja hier so was von der Seele! Also hauptsächliche der obere Part. Da brauche ich gar nichts mehr zu ergänzen! Genau so ist es! Nur mit dem Urlaub am Meer sind wir nun schon ein Schritt weiter. Wir mussten unseren Urlaub schon stornieren. Selbst wenn im Sommer alles gelockert bleibt und die Grenzen eben auch noch/wieder offen sind, möchte man wirklich mit Maske im Urlaub rumlaufen? Was wenn man dann doch im Urlaub krank wird und dort im Krankenhaus liegt? Die Lieben müssen dann ja trotzdem nach Hause fahren. Für ein paar Wochen zusätzlich sich wo einzumieten geht ja nun auch nicht. Nein, schweren Herzens haben wir unseren ersten Urlaub seit 4 Jahren nun storniert.

Ich klappe das Buch zu, dass ich gerade lese, und denke, wie viele Bücher habe ich wohl in meinen Leben gelesen? Wie viele Artikel habe ich in Zeitschriften und Magazinen gelesen? Wie viele Comics habe ich gelesen? Und wie viel habe ich in den letzten 25 Jahren im Internet gelesen? Fragen die man unmöglich beantworten kann. Und dann denke ich an all das, was ich in meinem Leben geschrieben habe! Schularbeiten, Anträge und Formulare ausgefüllt, Prüfungen, Geschichten, nie vollendete Romane, Berichte, Anleitungen, Aufträge, Faxe, E-Mails, Kommentare in Foren und Blogs und natürlich in meinen eigenen Blogs! Wie viele Einträge, Absätze, Sätze und Wörter habe ich seit 1998 ins Internet geschrieben? Wie viel hier im Blog seit 2004? Alles schier unvorstellbar!

Und wie sich alles verändert hat! Die Art und Weise, meine ich. 1973 wurde in der halben Stadt, die es nicht mehr gibt, als Erstklässler nicht unbedingt mit einzelnen Buchstaben konfrontiert. Je nachdem auf welche Grundschule man ging, hatte man eventuell die Ganzheitsmethode. So lernte man in Mathe nicht als Erstes mit Zahlen zu rechnen, sondern mit Formen und Dingen. Mengenlehre eben. Im Deutschunterricht lernte man zum Anfang ganze Wörter. Es gab mit Sicherheit auch Schulen in West-Deutschland, die diese Methode von Artur Kern anwendeten. Ich habe das nie Recherchiert und im Wikipedia gibt es dazu nicht einmal einen eigenen Eintrag. Ich glaube, die Tatsache, dass ich kein ABC-Schüler war, hat meine weitere Beziehung zu Texten und Büchern stark beeinflusst. Sowohl positiv als auch negativ! Buchstabieren fällt mir noch heute schwer. Ich denke nur in Silben und Wörtern. Dadurch kann ich Wörter, die ich nicht kenne, teilweise schwer entziffern. Kann ich ein sagen wir mal längeres Wort nicht in mir bekannte Silben auflösen, dann fällt es mir schwer sie zu lesen oder auszusprechen. Natürlich habe ich mir seitdem ein paar „Eselsbrücken“ geschaffen. Und heute kann man jeder Zeit ein sich selbst unbekanntes Wort via Suchmaschine suchen. Der Oberschule wurde bei mir Legasthenie diagnostiziert. Wobei es die Lehrer immer wieder erstaunte, dass ein Legastheniker ständig am Schreiben war. Ich habe mir immer irgendwelche Notizen in auf Blöcken und in Notizbüchern gemacht. Ich habe schon früh angefangen eine Art Tagebuch zu führen. Vielleicht war ich ja nie ein Legastheniker? Schließlich habe viele Menschen z.B. eine den/dem-Schwäche ohne gleich Legastheniker zu sein. Vielleicht habe ich einfach die Ganzheitsmethode nicht abschütteln können, wie Andere? Wer weiß.

Früher habe ich immer gerne mit Füller geschrieben. Es gab in der Schule immer die Fraktion der Jenigen, die lieber mit einem Pelikan oder eben mit einem Geha-Füller schrieben. So wie eben heute iOS und Android. Oder Windows und MacOS. Und natürlich gab es auch früher ein Linux oder eben andere Betriebssysteme, sprich in dem Fall Füller von anderen Firmen, die aber eben für die breite Masse nicht relevant waren. Die Frage die unter den Grundschülern die nicht mit Puppen spielten oder Fussball spielten, war also eher: Bist du ein Geha oder ein Pelikan! In meiner Erinnerung waren Füller von Geha immer grün und von Pelikan blau. Und trotzdem meine Lieblingsfarbe grün war, hatte ich einen Pelikan. Meine Mutter hatte eben auch einen Pelikan, mit denen sie Briefe schrieb. Übrigens war dieser rot! Was also meine Erinnerungen an nur grünen oder blauen Füllern absurdum führt.

Eigentlich heißt es ja Füllfederhalter! Denn der eigentliche Stift ist ja nur ein Halter für die Feder. Meine Eltern kannten noch jene, die man in ein Tintenfässchen tunken musste, um Tinte auf die feder zu bekommen! So etwas hatten wir noch im Haushalt, aber ich habe das nicht gemocht. Es fühlte sich für mich nicht richtig an. Mein Lieblingsfüller habe ich heute noch. Die Feder war schon zum Ende der achten Klasse verbogen, wie heute und die Klammer an der Kappe ist schon lange verschwunden. In der Oberschule dürften wir ohnehin schreiben mit was wir wollten. Und natürlich war auch ich auf Kugelschreiber umgestiegen. Wobei ich mich seltsamerweise nicht mehr daran erinnern kann, was für eine Sorte ich in der Oberschule benutzt habe. 1985, also schon lange nach der Schule, schenkte mir meine Mutter einen Kugelschreiber von Parker. Ganz dünn und aus Metall, das leicht geriffelt ist. Diesen Kugelschreiber habe ich nicht heute noch, sondern benutze ihn zu Hause noch immer! Unterwegs nehme ich ihn nicht mit. Er hat für mich schließlich einen viel zu hohen persönlichen Wert, als das ich ihn verlieren könnte.

Heute schreibe ich zu 90% alles auf einer Tastatur. Seit es am PC oder Furface oder eben auf einer Touchscreen-Tastatur auf einem Smarty oder Tab. 5% schreibe ich mit dem Pen auf dem Surface mit der „Hand“. Meist nur Notizen. Für längere Teste bin ich mit einem Stift einfach zu langsam. Tja, und vielleicht wirklich nur 5% schreibe ich noch mit einem Stift wirklich von Hand. Das dann meist nur für Unterschriften. Eigentlich doch schon ein weiter Weg vom Wachsstift für die ersten Worte bis zum Touchscreen, auf den man sich nun wieder manchmal aussuchen kann, ob man tippt oder mit einem Stift schreibt. Beim Lesen von Büchern ist der Weg deutlich kürzer vom Buch zum eBook.

Erst las man Bücher (ob nun gebundene oder Taschenbücher lassen wir mal beiseite, denn ist ja doch dasselbe Medium von gedruckten Papier) und seit diesem Jahrhundert haben eBooks Einzug in so manchem Leben gefunden. Was ich erstaunlich dabei finde, dass Papier-Buch und eBook noch ein Koexistenz führen! Das eBook hat mal nicht einfach als neue Technologie das Papier-Buch abgeschafft. Es ist sogar weit davon entfernt! Also selbst nach all den Jahren. Das erinnert mich an die Koexistenz von Schallplatten und Audiokassetten, die sich auch nicht gegeneinander ausgeschlossen haben, sondern eben ergänzt haben. Bis die CD kam und beide Medien (zunächst) platt gemacht hat. Vielleicht kommt ja noch das richtige neue Medium, dass Bücher ablösen kann? Das CB? Compact Book? Wer weiß.

Bei den Endgeräten gibt es freilich bei den elektronischen Büchern doch wieder eine weite Varianz. Ist schon klar. Ich habe es nie geschafft ein ganzes Buch, und sei es noch so dünn/“wenigseitig“, auf einem Rechnerbildschirm zu lesen. Auch nicht auf einem Laptop! Aber ich kenne Leute, die das in den Nuller Jahren gemacht haben. Mein erstes eBook, das ich komplett auf einem Gerät gelesen hatte, war Stephen King’s „Brennen muss Salem“, das ich auf einem Palmbook gelesen hatte. Das Display war natürlich kleiner als heutige Smartphone-Bildschirme. Aber wir hatten ja damals nichts! Heute sträube ich mich ein wenig, Bücher auf dem Smartphone zu lesen. Selbst 6 Zoll sind mir da zu klein und die Bildschirme trotz Blaufilter und AMOLED-Display zu anstrengend. Ich lese fast ausschließlich auf einen meiner eBook-Reader mit eInk-Display. Und zwar immer mit einer (Schutz)-Hülle in Bookstyle. Denn eines ist mir immer noch wichtig: Wenn ich schon gerade mal kein Papier-Buch mit Einband lese, dann möchte ich doch Zwischendurch oder eben am Ende des Buches jenes zuklappen können!

Das Buch erschien 1990 unter dem Titel „Mond über Manhattan“ im Rowohlt Verlag. Der Titel sollte den Leser nochmals mit der Nase darauf stoßen, dass dies auch sicher der Autor der „New York Trilogie“ ist. Denn der vierte „Teil“ einer dreiteiligen Trilogie ist das hier nun wirklich nicht. Natürlich spielt der Roman auch teilweise in New York, wie alle Bücher, die ich bisher von ihm gelesen habe. Wobei ich betonen muss, dass ich wiederum nicht alle Bücher von ihm gelesen habe! Noch nicht! Übersetzt wurde das Buch von Werner Schmitz. Er hat u.a. Büchern von Auster auch 4 3 2 1 übersetzt, dass unterdessen zu einem meiner absoluten Lieblingsbücher zählt! Ich habe hier eine alte gebundene Ausgabe von der zweiten Auflage vom November 1990.

Auster hatte ich mit seiner New-York-Trilogie 1989 für mich entdeckt. Gleich danach hatte ich weitere gelesen. Erst nach den beiden Filmen SMOKE und BLUE IN THE FACE und die Nouvelle dazu 1995 bzw. 1996 hatte mein Interesse plötzlich nachgelassen. Bis 2013 hatte ich dann nichts mehr von ihm gelesen. 2013 entdeckte ich in einer kleinen Buchhandlung in Esbjerg eine englische Ausgabe von WINTER JOURNAL. Erstens war es ein Hardcover und dann auch noch, trotzdem es neu war, im Preis runtergesetzt. Da musste ich zugreifen. Ich hatte es dann allerdings nicht mehr im Urlaub gelesen, sondern erst als wir wieder von Dänemark zurück waren.

MOON PALACE muss ich eigentlich Damals auch gelesen haben ich konnte mich nicht mehr erinnern. Auch jetzt als ich es wieder gelesen habe, blitzten zwar zwischendurch einige Erinnerungen auf, aber ich war nicht sicher ob es Erinnerungen an andere Bücher waren oder an jene Geschichte. Es waren auch recht vage Erinnerungen. Weniger an die Charaktere des Buchs oder die Geschichte selbst, sondern mehr an Situationen. Auster schafft es hier wieder einmal die Geschichte in der Geschichte hinter der Geschichte zu erzählen. Seine Bücher kann man Abends schwer beiseite lesen, weil, selbst wenn einen schon die Augen brennen und die Lider zu fallen, man immer weiter lesen will. Deswegen lese ich seine Bücher dann auch besser Morgens. Zumindest habe ich dieses Buch dann heute Morgen zu Ende gelesen. Eigentlich habe ich noch kein Buch von Paul Auster gelesen, das ich nicht weiterempfehlen konnte. So bildet auch MOON PALACE keine Ausnahme. Eine wirklich fantastische Geschichte in zweierlei Hinsicht mit Spannung und viel Gefühl geschrieben.

Heute ist im Hauptdorf ein Feiertag. Das Ende des Zweiten Weltkriegs wird gefeiert. Die Befreiung vom Faschismus. Warum das nun nur hier im Hauptdorf gefeiert wird, bleibt mir ein Rätsel. Zudem könnte man den Feiertag gerne beibehalten und dafür einen christlichen Feiertag weglassen, von mir aus. Sowas wie Dreikönige oder Happykadarver. Dementsprechend wenig Verkehr herrscht hier. Früh morgens auf dem Balkon war es noch zu frisch um länger zu verweilen, aber die Ruhe war unbeschreiblich. Nur mal alle 10 bis 20 Minuten ein Auto und auch kaum Fußgänger. Und selbst jetzt am Nachmittag herrscht sehr wenig Verkehr. Ich vermisse das Geräusch des Springbrunnens auf den Platz vor dem Haus. Dies Jahr ist dafür kein Geld da. Der Bezirk hat andere Sorgen. Das ist verständlich und wird in allen Bezirken und Orten ein Problem sein. Ein paar Leute sitzen auf den Bänken um den wasserlosen Springbrunnen. Eben gerade tatsächlich fast auf jeder Bank nur ein Mensch. Nur auf einer Bank sitzen zwei Leute. Jeder an einem Ende der Bank. Das sind zwar keine 1,5 bis 2 Meter, aber man bemüht sich. Die Straße runter am Gemischtwarenhändler tummeln sich Menschen um die Obst- und Gemüsestände. Ein Angestellter des Ladens trägt eine Maske unter dem Kinn. Die potenziellen Kunden tragen keine. Schließlich sind sie ja außerhalb des Ladens und nicht drinnen! Ein Blick in den Laden würde aber bestimmt auch wenige Maskenträger zeigen.

Aus der U-Bahn kommen viele Menschen mit Mund- und Nasenschutz. Viele ziehen diesen dann oben angekommen runter oder gar ganz aus, und atmen dann erst einmal kräftig durch. Dann zünden sich die meisten erst einmal zur Desinfektion eine Zigarette an! Am Parkplatz vor dem Einkaufzentrum sind alle Banken besetzt. Teilweise sehr dicht. Um eine Bank sitzen und stehen eine Reihe von „unsterblichen“ Jugendliche. Dicht bei einander und reichen Bierflaschen rum. Das habe ich oft gesehen seitdem die Bars und Kneipen geschlossen haben. Ich nenne die Menschenansammlungen für mich seit einiger Zeit die „Unsterblichen“. Denn das müssen sie schließlich sein, denn sonst wären sie sich wohl nicht so sicher, dass sie von der Pandemie nicht betroffen sind. Auf dem Boden liegt ein Schmierenblatt mit dem Vier-Buchstaben-Titel mit der Titelseite nach oben. Ich sehe nur die Überschrift, die mich nach Tradition des Blatts anschreit und habe sofort einen hohen Blutdruck. Wieso lässt man die immer wieder gewähren Lügen zu verbreiten? Warum dürfen die das? Jetzt wo die strickten Sicherheitsmaßnahmen und -Regeln gegriffen haben und wir eben trotz aller Sparmaßnahmen noch (!) eine gute Gesundheitsversorgung haben, wird nun lautstark angezweifelt, dass diese Maßnahmen nötig waren? Nur weil wir gut davon gekommen sind, soll nun alles falsch sein? Und was ist mit Großbritannien, die zu spät reagiert haben, oder mit den USA? Die Lügenpresse schlecht hin ruft nun „Lügenregierung“ und „Lügenwissenschaftler“. Ach, was rege ich mich auf!