Im Vorfeld hatte ich gelesen, dass DARKESTVILLE CASTLE viel zu einfach wäre und vielleicht mehr ein jüngeres Publikum ansprechen soll. Das kann ich nun wirklich nicht bestätigen. Also es ist jetzt nicht nur für Erwachsene, sondern mehr so All-Ages. Zudem fanden die Little Miss Fangirl und ich das Spiel nun nicht übermäßig einfach! Bock schwer ist es nun auch wieder nicht. Aber es gibt hier schon so ein paar Rätsel, die wir zu mindestens nicht ohne eine Komplettlösung lösen konnten. Also es waren genau genommen schon so einige. Und zwar ist es diese Art von Rätsel, die einen, wenn man die Lösung gelesen hat, nicht dazu bringt zu sagen, „ah ja, klar, natürlich! Warum bin ich da nicht selbst drauf gekommen!“, sondern mehr so die Art von „Äh, was?!“. Da gab es leider so einige, wo wir vielleicht mit viel herumprobieren drauf gekommen wären, aber nicht mit viel Überlegung. Und so etwas ärgert mich immer ein bisschen, wenn da scheinbar überhaupt keine wirkliche Logik hinter Rätseln steckt. Aber vielleicht ging es ja da nur uns so.

Das Adventure ist erst einmal ein klassisches Point’n’Click-Adventure. Die erste Hälfte des Spiels findet in 6 Locations in Darkestville statt und die Zweite in ebenso vielen Locations in der Unterwelt. Wir steuern den „Helden“ Cid, der der lokale Dämon von Darkestville ist, klassisch mit der Maus. Die Aufgaben sind immer wieder relativ klar. Ob man sich nun drei Dämonenjägern erwehren muss oder dann ein paar Dämonen von der Unterwelt (die einen erst einmal das eigene Schloss streitig machen) oder ob man sich dann auf in die Unterwelt macht, um dann die drei Dämonenjäger von dort zu retten. Allerdings bietet das Spiel nur sehr wenig Hilfe. So gibt es kein Journal oder eine Liste von Aufgaben, die noch zu erledigen sind. Ein Tipps-System gibt es auch nicht. Dafür gibt es aber zu mindestens die Möglichkeit sich Hotspots anzeigen zu lassen. Also das Abfahren des Bildschirms mit dem Mauszeiger und winzig kleine Objekte ausfindig zu machen, ist hier nicht nötig. Das alles findet mit den üblichen Rätseln statt, die, wie schon oben erwähnten teilweise nur mit viel rumprobieren zu lösen sind. Zum Glück gibt es hier keine wirklichen Actioneinlagen. Das Finale findet nur scheinbar unter Druck statt, aber man kann es trotzdem eher in „Ruhe“ bewältigen.

Das Setting ist so ein bisschen den alten Lucas-Arts-Adventure nachempfunden. Die Grafik hat mich aber mehr an EDNA BRICHT AUS erinnert. Die Musik ist allerdings sehr stark an den Soundtrack von Monkey Island angelehnt. Passt dabei allerdings durchaus. 18 Stunden haben wir an dem Spiel gerätselt. Die relativ lange Spielzeit ist allerdings hauptsächlich Rätseln geschuldet, bei denen wir eben einfach nicht weitergekommen sind und dann im Endeffekt doch in die Komplettlösung geschaut hatten. Spaß gemacht hat es schon. Epic Llama Games ist eine argentinische Firma und scheint bisher nur ein zweites Spiel, einem Action-Stratigie-Spiel, entwickelt zu haben. Der Publisher ist Buka Entertainment, die laut ihrer Webseite der älteste russische Spielepublisher sei. Ich glaube, dass es das Spiel nur bei Steam gibt und es ist nicht besonders teuer und erscheint auch regelmäßig heruntergesetzt auf den Sales. Für den kleinen Preis lohnt sich das Spiel schon. Die englische Sprachausgabe ist gut und leicht verständlich. Es gibt auch deutsche Untertitel. Eine Handvoll Sprecher hat das Spiel nur. Wobei einer fast alle Hauptfiguren spricht. Das merkt man im Spiel kaum bis gar nicht an. Lustige Dialoge im Multi choice Verfahren gibt es hier zu hauf mit einer guten Priese Monkey Island Humor, der auch teilweise an Tim Burton Humor erinnert. Also im Großen und Ganzen, kann man das Spiel schon mal so zwischendurch spielen, wenn die Erwartungen eben nicht so hoch sind und man gerne alle mögliche Items, die man eingesammelt hat, an allen möglichen Stellen ausprobieren will, um weiter zu kommen.

Ich weiß gar nicht mehr gar nicht mehr, wann ich die letzte Fernsehzeitschrift gekauft habe. Das muss schon noch davor gewesen, als ich vor vielen Jahren aufgehört hatte überhaupt Fernzusehen. Schon alleine der Begriff „Fernsehen“ wirkt in meinen Augen schon recht seltsam. Das ist so letztes Jahrhundert. Genauso wie „im Internet surfen“. Fernsehzeitschriften gibt es j noch immer. Meine Mutter kauft sich immer noch eine regelmäßig, trotzdem sie mit ihren schlechten Augen kaum noch lesen kann. Aber scheinbar gehört das eben mit dazu. Mein Dad hat vor einigen Jahren aufgehört TV-Zeitschriften zu kaufen. Er schaut zwar viel fern, aber nicht mehr besonders geplant und wenn dann meist nur Sport.

In den 80zigern war die Fernsehzeitschrift bei uns ganz großer Kult. Wir hatten die Hörzu und die wurde immer regelmäßig beim wöchentlichen Großeinkauf Freitags im Supermarkt gekauft. Samstagmorgen saß dann mein Dad meist am Küchentisch, blätterte das Fernsehprogramm von vorn bis hinten durch und markierte die Sendungen, Filme oder Serie mit einem roten Filzstift die er sich vielleicht ansehen würde. In Berlin hatten wir ja immerhin 5 Programme gehabt. ARD, ZDF, SFB und natürlich DDR1 und 2! Natürlich haben wir auch mal DDR-Fernsehen geguckt. Ich habe als Kind schon mal das „Ost“-Sandmännchen geguckt. Trotzdem es ja nun heutzutage schon fast schade ist, dass das „West“-Sandmännchen hinter dem Kult des DDR-Gegenstücks so völlig verschwunden ist. Pittiplatsch und Co. habe ich als Kind natürlich auch gesehen. Warum auch nicht.

Mein Dad hatte die Sendungen die ermarkiert hatte allerdings nicht eingekreist oder eingekästelt, wie ich es mal bei Anderen gesehen hatte, sondern hatte ein Oval um die Sendezeit/Uhrzeit gemalt und dann immer einen Strich nach unten entlang der Sendungsbeschreibung. Das hatte dann immer wie eine Lolli ausgesehen und hatte mich als Kind immer merkwürdig fasziniert. 1979 war auch das „Jahr des Kindes“ gewesen. So gab es für ein Jahr den kleinen Ableger der Hörzu für Kinder mit Titel „Siehste“. Diese kam auch wöchendlich und war das „kindliche“ Gegenstück zur Hörzu. Meine Eltern hatten sie mir dann auch wirklich zugestanden und immer mit der Hörzu zusammen gekauft. Es gab sie allerdings nur exakt ein Jahr. 1980 war sie dann wieder eingestellt worden. Ich habe teilweise noch ein paar Ausgaben davon. Es gab hier natürlich dementsprechende Kinderthemen und eben Berichte über aktuelle Sendungen für Kinder wie die Muppet Show, die zu der Zeit unglaublich populär bei uns gewesen war. Und natürlich hatte ich mich anfangs immer wie mein Dad hingesetzt und hatte im Programmteil die Sendungen markiert wie er. Aber glaube, das hatte ich auch nicht das komplette Jahr durchgehalten. Als Kind hatte man da nicht so ein Durchhaltevermögen. Ich zu mindestens nicht! Heute ist das nur noch eine seltsame Erinnerung…

1979 war auch das Jahr, in dem sich meine Eltern getrennt hatten. Das ist nun schon 40 Jahre her. Sie sind nun länger geschieden, als sie verheiratet waren. Beide leben noch und hätten zusammen den Lebensabend verbringen können. Lebensabschnittspartner, die nach der Scheidung bei den Beiden gefolgt waren, sind teilweise schon unterdessen verstorben. Wie das Leben so spielt.

Das Buch erschien 1996 unter dem Titel „Totentanz“ in Deutsch beim Bastei-Lübbe Verlag. Interessanterweise, jetzt wo ich mich endlich auch mal für die Übersetzer*innen interessiere, muss ich feststellen, dass bei dem Taschenbuch von 1999 nicht erwähnt wird, wer das Buch übersetzt hat! GHOSTS ist quasi die Fortsetzung zu Herbert’s HAUNTED von 1988 (dt. „Besessen“ 1991). HAUNTED hatte ich 1989/90 zu erst im Original in Dublin gekauft und gelesen. Erst später hatte ich die deutsche Ausgabe nachgeholt. Das Buch ist 1995 verfilmt worden. Kein wirklich schlechter Film, aber merkwürdigerweise wurde die Geschichte in die 30ziger Jahre verlegt, wo das Buch doch in der Gegenwart spielte. So natürlich auch die Fortsetzung in der Gegenwart spielt. Leider ist James Herbert schon 2013 verstorben. Kurz vorher war noch der dritte Band um den Parapsychologen David Ash 2012 erscheinen. Das Buch hieß dann einfach ASH. Dies war dann eben auch leider Herberts letztes Buch.

Die Herbert-Bücher sind (fast) alle in den 80zigern und 90zigern bei Heyne und bei Bastei-Lübbe in Deutsch erschienen. James Herbert galt seiner Zeit als britischer Stephen King. Besonders seine „Ratten“-Trilogie, MOON und eben HAUNTED waren sehr beliebt gewesen. Leider erschien nach 2000 mit dem Buch OTHERS („Jenseits“) keine deutschen Übersetzungen seiner Bücher mehr. Mit ASH zusammen waren es nach 2000 noch vier Bücher. Heute findet man James Herbert sowohl bei Heyne (Randomhouse) als auch bei Bastei-Lübbe nicht mehr im Programm. Seine Bücher gibt es in Deutsch nur noch gebraucht. Im Original gibt es mittlerweile schöne Sonderausgaben von einzelnen Büchern. Auch in anderen Sprachen wie französisch oder spanisch bekommt man seine Bücher noch als Neuware. Es ist traurig, dass man seine Bücher nun nicht mehr in Deutsch bekommt.

GHOSTS spielt drei Jahre nach den Ereignissen in HAUNTED. Es ist jetzt keine direkte Fortsetzung. Man kann den Roman auch lesen, wenn man HAUNTED nicht kennt. Herbert geht auf die Ereignisse auch nach und nach ein, die Relevant für den Hintergrund sind. Diesmal wird Ash vom Institut in ein Dorf geschickt, in dem es scheinbar nicht nur einen Geist bzw. Spuk gibt. Es scheint gleich mehrere Erscheinungen gegeben zu haben. Sogar der Pfarrer der kleinen Gemeinde Sleath scheint betroffen zu sein. Das Institut wurde aber nicht von ihm, sondern von seiner Tochter um Hilfe ersucht. Gleich als Ash ihr begegnet, fühlt eine tiefe Verbindung mit ihr. Hat sie vielleicht auch gewisse Begabungen, so wie er? Das Dorf etwas nördlich von London gelegen, scheint auf den ersten Eindruck ein idyllisches Plätzchen zu sein. Wobei Ash sofort auffällt, dass es hier keine Touristen zu geben scheint. Im einzigen Gasthof ist er auch wiederum der einzige Gast. Schnell wird ihm aber klar das hinter der Idylle etwas ganz Ungewöhnliches steckt.

Es ist schon sehr lange her, dass ich HAUNTED gelesen hatte. Ich kann mich erinnern, dass es extrem spannend gewesen ist. GHOSTS ist auch irgendwie spannend, aber vielleicht nicht so sehr wie HAUNTED (was ich auch schon in anderen Rezensionen gelesen habe). Herbert hat hier keinen Ich-Erzähler (ich glaube so schreibt er generell nicht, bin mir aber gerade nicht sicher, weil ich die meisten Bücher von ihm vor 20 Jahren und mehr gelesen habe) und er schreibt auch nicht ausschließlich aus der Sicht von David Ash. Tatsächlich springt er da nicht nur zwischen den Kapiteln von Charakter zu Charakter, sondern auch mitten im Kapitel und selbst im gleichen Abschnitt. Das hat mich beim Lesen sehr irritiert und teilweise auch immer wieder aus dem Buch rausgerissen. Ich weiß jetzt aber wie gesagt nicht, ob er vielleicht schon immer so geschrieben hatte und ich das nur vergessen habe. Er hat auch zu viele Protagonisten, in denen er für immer wieder hinein schlüpft, um den geneigten Leser deren Sicht auf die Ereignisse nahe zu bringen. Das bringt die Geschichte immer wieder nicht voran, sondern verlängert nur das Buch. Der langsame Aufbau ist schon recht gut geraten, aber teilweise war ich auch immer wieder von den Hauptfiguren genervt, die wichtige Informationen im Gesprächen immer wieder zurückhalten, weil es doch nun wirklich gerade wichtigeres gibt. Aber über das „Wichtige“wird dann auch nicht gesprochen. Bei einem Fantasy-Horror-Roman kann man jetzt vielleicht nicht von fehlenden Realismus sprechen, aber die Gespräche sind schon ein wenig unrealistisch. Am Ende bleibt übrigens sehr vieles völlig unausgesprochen.

Zudem führt Herbert hier einen merkwürdigen Charakter mitten im Buch ein, der zwar so einige Kapitel bekommt, aber die Geschichte kaum voran bringt und am Ende der Geschichte nicht wirklich was bringt, außer das er den Leser mit merkwürdigen Andeutungen genervt hat. Das Buch und deren Geschichte sind schon gut, aber haben zu viel Füllmaterial, als hätte Herbert die Vorgabe gehabt, mindestens 400 Seiten abzuliefern. Ich werde jetzt mal demnächst mal das dritte David-Ash-Buch lesen, dass er fast 20 Jahre später geschrieben hat.

Die „Grafical Novel“ spielt auf einer alternativen Erde. „Earth-1“ ist im Prinzip eine GN-Serie bei DC, die seit 2009 parallel zu den Canon-Serien läuft. Es gibt hier in der Reihe auch Superman, Wonder Women, Green Lantern und Teen Titan „Earth One“-Bände. Batman’s Vol. 1 aus dem Jahr 2012 wurde von Geoff Johns geschrieben und von Gary Frank gezeichnet. Es ist mal wieder eine Batman-Origin-Story, die sich aber natürlich stark von der herkömmlichen Origin-Story unterscheidet. Z.B. ist hier Bruce‘ Vater nicht nur Arzt sondern ist auch Politiker und kandidiert als Bürgermeister von Gotham City. Auch hier werden Martha und Thomas vor den Augen von Bruce getötet, aber hier hat Bruce eine gewisse Schuld daran, wo er in der regulären Origin-Story sonst eben nur die Schuld empfindet, weil er das Kino/das Theater unbedingt früher verlassen wollte. Auch weitere Figuren sind hier ganz anders angelegt. Alfred Pennyworth ist hier ursprünglich nicht der Butler der Familie sondern ein alter Kriegskamerad von Thomas Wayne, der ihm mal das Leben gerettet hat und nun wieder mit Thomas zusammen trifft und sein Bodyguard werden soll, wenn Wayne Bürgermeister wird. Als Martha und Thomas getötet werden, nimmt Alfred sich eher widerwillig den jungen Wayne an. Bildet ihn aber eben später aus.

James Gorden ist hier natürlich zunächst Detective und bekommt in der Story einen neuen Partner Harvey Bullock, der hier völlig anders angelegt ist, als in der normalen Serie und hier auch eine größere Rolle bekommt. Bösewicht der Pinguin tritt hier als Politiker auf, der an Stelle von Thomas Wayne Bürgermeister wird. Er ist korrupt und arbeitet mit dem Mob von Gotham zusammen. Harvey Dent ist hier noch der Staatsanwalt, aber alles andere als befreundet mit Bruce Wayne, weil er schon seit ihrer Jugend vermutet das Bruce hinter Dent’s Schwester Jessica her ist. Jessica Dent wird nach Cobblepot’s (Pinguin) Tod die neue Bürgermeisteren. Barbara Gorden taucht hier auch als James Gordon’s Tochter auf und wird am Ende von Vol.1 auch von Batman inspiriert Batgirl zu werden. Batman/Bruce Wayne selbst ist hier alles andere als der strahlende Held. Viele Versuche Gutes zu tun misslingen. Seine Gadgets funktionieren oft nicht und schon am Anfang als Verbrecherjäger im Comic verpasst er schon mal eine Dachschindel und stürzt in die Tiefe und nur durch Glück bricht er sich nicht sämtliche Knochen.

Vol.2 erschien 2015 und ist auch wieder von Johns und Frank. Die Geschichte wird hier weitergesponnen. Diesmal tritt hier eine etwas andere Version des Riddlers auf und Selina Kyle tritt hier auch ein wenig anders in Erscheinung. Ähnlich wie Waylon Jones (Killer Croc). Gegenüber den ersten Band fällt jene Story ein wenig ab. Vielleicht weil hier der Reiz des Neuen ein wenig abgeblättert ist. Trotzdem ist dies auch ein spannendes und interessantes Band aus meiner Sicht. Ein drittes Band ist wohl angedacht, aber so weit ichn weiß bisher noch nicht erschienen.

Es begann alles im Frühsommer 1983. Mit 16 kam ich einfach in ein Alter in dem man nicht mehr in einen Jugendklub zum Tanzen gehen konnte, hatte mir ein damaliger Klassenkamerad erklärt. Da muss man wirklich mal endlich in die Disco gehen. An einen Freitag im Mai 1983 wurde dies dann auch sofort umgesetzt. Das war jetzt aber nun nicht besonders mutig gewesen, denn wir kannten die Disco schon. Das sogenannte „Cartoon“ in Alt-Tempelhof war nur drei U-Bahn-Stationen von uns entfernt und wir waren schon einmal da gewesen. Denn schließlich fanden dort immer die jährlichen Schulfeten statt, weil unsere Schule nur eine kleine Aula und eine winzige Turnhalle hatte. BLUE MONDAY von New Order lief dort jeden Abend mindestens einmal. Und wie die meisten DJs hatte jener des Cartoons natürlich die Maxi auch zweimal, sodass nach der A-Seite immer gleich die instrumentale Version der B-Seite folgte. So war ich also mindestens immer 15 Minuten am Stück auf der Tanzfläche gewesen.

Bevor der Song in aller Mund und auch in den deutschen Charts gewesen war, hatte die Scheibe etwas definitiv mystisches gehabt. Da war einmal das scheinbar pechschwarze Cover mit den bunten schmalen Rand und ohne jegliche Angabe zu Band oder den Songnamen. Man wusste erst mal gar nicht, was man da hörte. Dann als man es endlich herausfand, weil ein Kumpel mal den DJ gefragt hatte, war uns nicht so richtig klar gewesen, ob nun New Order der Bandname oder der Songname war oder eben Blue Monday. Sie Maxi-Single hatte ich mir dann im Juni gekauft. Witzigerweise fast am selben Tag wie mein Dad. Der hatte sie nur ein Tag später bei Radio Möller in Mariendorf gekauft und ich den Tag zuvor bei Look-In (wobei ich mir gerade überhaupt nicht sicher bin, ab sich der Plattenladen mit oder ohne Bindestrich geschrieben hatte). Natürlich bekam man hier nicht die originale Pressung von Factory Records mit den richtigen Design, dass wie eine 5,25″-Floppydisk aussah und eben auch jene dementsprechenden Ausschnitte hatte. Jene Originale sind heute begehrte Sammlerstücke. In meinem Umfeld hatte Damals Niemand die britische Version der Maxi gehabt, sondern wir hatten alle die von Rough Trade mit dem normalen Cover, das keine Aussparungen hatte und bei denen die Floppydisk nur grafisch angedeutet war. Das in den „bunten Rand“ quasi der Name und Titel codiert war, habe ich erst viele Jahre später erfahren. Aber immerhin habe ich noch die originale Rough Trade Pressung mit der schwarzen Innenhülle, die nur wenig später bestimmt aus Kostengründen durch eine normale weiße Hülle ersetzt worden war. Aber ich habe gelesen, dass wiederum spätere Nachpressungen wieder eine Schwarze bekommen hatten.

„Blue Monday“ ist ein Song, der nun viele seit her begleitet. Natürlich war er durch seine Wiederveröffentlichungen und Remixe auch immer wieder in die Charts gekommen. Das erste Mal schon 1988 wieder und dann nochmals besonders 1995 durch die Remix-Aktion von Hardfloor, die somit 1995 quasi zwei Remix-EPs hervorgebracht hatte. Aber auch so habe ich den Song seither immer wieder gehört und daher kommt er mir selbst heute noch so frisch und unverbraucht vor wie vor 36 Jahren. Der Track lag Damals schon ein wenig quer. So konnte er sich einerseits gut in die Damals aktuelle Discowelle einschmiegen, die zu der Zeit besonders von der sogenanten Italo-Disco angeführt wurde, aber hatte auch genug Elemente des New Wave. New Order waren zu der Zeit schließlich eine Post-Punk-New-Wave-Band, die sich schon im Jahr davor insbesondere mit der Maxi „Temptation“ in die Gefilde der Disco- und Dancefloor-Klänge begeben hatte. Wobei der Gesang und die Texte von Bernard Sumner alles andere als simple Disco-Texte waren. Hier bleieben sie doch weiter dem New Wave treu. Ich wusste Damals nicht das New Order die Folgeband von Joy Division waren. Und von Joy Division kannte ich zu dem Zeitpunkt auch nur die Single „Love will tear us appart“. Das erschloss sich mir alles erst so langsam im Jahr 1984, als ich nach und nach in das Joy Division/New Order-Universum einstieg und mir die Platten nach und nach zulegte.

Die Bandlegende zu „Blue Monday“ ist ja weiterhin, dass man den Song nur geschrieben hatte, weil man bei Live-Autritten keine Lust auf Zugangen hatte und sich so gedacht hatte, einfach noch mal kurz auf die Bühne zukommen, die Sequencer anzuschalten, „Blue Monday“ zu starten und dann gleich wieder von der Bühne zu gehen. Dann müsste der Song also Anfangs keinen Text gehabt haben. Die Legende wird von den Bandmitgliedern in Interviews immer wieder mit verschmitzten Grinsen bestätigt. Aber ich denke das dies nur eben eine Legende ist. In dem Buch über Bernard Sumner und das von Peter Hook über New Order, wird die Zugaben-Track-Legende einen anderen Song zugeschrieben: 5-8-6 von der LP POWER, CORRUPTION AND LIES. Dies ist ein reines instrumentales Stück und kommt ohne konventionelle Instrumente aus. Konnte also Anfang der 80ziger durchaus rein von Sequencern gespielt werden. Andere Quellen nennen 5-8-6 quasi als Ur-Version oder Vor-Version von „Blue Monday“. Die Wahrheit wird man da vielleicht nie erfahren. Ich möchte mal demnächst das Buch von Stephen Morris lesen. Vielleicht hat er dazu auch wieder eine ganz andere Story? Es ist vielleicht auch der schräge Humor der Band, der all diese Legenden weiter am Leben hält.

Zu seinen Texten äußert sich Sumner ja meist nie. Und zu „Blue Monday“ habe ich schon die verschiedensten Geschichten gehört. Am verbreitetsten ist wohl jene, dass es mal wieder um Ian Cutis ging. Hm, das glaube ich wohl am wenigsten. Ich persönlich glaube einfach, dass es um unerwiderte und das Ausnutzen von einseitiger Liebe geht. Meine eigene Interpretation, bei der mir Andere in Diskussionen über den Song schon öfter mal zugestimmt hatten. Meine Lieblingstheorie, also die die am absurdesten ist, geht darum, dass es bei dem Text um den Falklandkrieg ging. Von wegen „Ship in the harbour“ und der Soundeffekte des vorbei fliegenden Jets und den elektronischen Maschienengewehr-Sound. Na ja, ich denke mal nicht. Der Sound klang Damals völlig neu und frisch. So hatte man das alles noch nicht gehört. Einzig der Chorus-Effekt kam mir Damals schon sehr bekannt vor. Als Kraftwerk-Fan kannte ich das natürlich schon von deren RADIOAKTIVITÄT LP. Sumner hat mal in einem Interview gesagt, dass „Blue Monday“ von vier Songs beeinflusst worden sei: Das Arrangement soll von Klein & MBO’s „Dirty Talk“ stammen. Wenn man den Track hört, finde ich persönlich nicht so viel von der Struktur von „Blue Monday“. Die Basslinie, also die der Sequence, nicht die die Peter Hook spielt, stammt von Sylvester’s „You make me feel“, was man schon deutlich hören kann. Der Beat stammt von Donna Summer’s „Our Love“. Kann man auch hören, wenn man es weiß. Und als Letztes bestätigte Sumner das der Chorus-Effekt natürlich schon von Kraftwerk inspiriert ist.

Der Drum-Beat wurde von einem Oberheim DMX gespielt. Das Basdrum-Arrangement hatte man so angeordnet direkt noch nicht gehört und ist eben eine Charakteristik an dem man den Song schon nach nicht einmal einer Minute erkennen kann. Der Sequence-Loop der dann folgt, wurde von Gillian Gilbert angeblich an der falschen Stelle gestartet, so dass es asynchron klang. Wie so oft bei solchen „Fehlern“, bringen jene dann die besten Ergebnisse, wenn man einen Track ungewöhnlich und unique klingen lassen will. Der „Fehler“ wurde also beibehalten. Peter Hook hatte schon in den Zeiten von Joy Division seinen Bass teilweise wie eine zweite Gitarre gespielt und hatte seine Basssolie gehabt. Hier bei „Blue Monday“ ist sein Basssolo einer der entscheidenden Charaktereigenschaften des Songs neben dem Bassdrum-Arrangement. Bernard Sumners monotoner Gesang ist dann natürlich passend zu seinem Text. Wobei zu der Zeit Sumner nun beileibe noch nicht dafür bekannt war, wirklich „gut“ singen zu können. Im Studio bekam man das ja noch ganz gut hin, aber Live musste man als Fan schon beide Augen zudrücken, wenn man da von einem guten Gesang sprechen wollte. Ursprünglich war schließlich Ian Curtis der Sänger gewesen. Nach seinem Tod wollten sie Niemand Neues für New Order aufnehmen und nahmen nur Stephen Morris damalige Freundin und heute Ehefrau auf, die wahrscheinlich ohnehin schon irgendwie zur Band gehörte und zudem Keyboarderin war. Den Gesang teilten sich Sumner und Hook zunächst, bevor Sumner den Gesang und die Texte endgültig übernahm. Heute singt Hook nach seinem endgültigen Ausstieg bei New Order quasi Solo alle JD und NO – Songs live selbst mit seiner neuen Band, mit der er ständig unterwegs ist.

BATMAN: EUROPA war eine Mini-Serie bzw. ein 4-Teiler deren Hefte zwischen November 2015 und April 2016 erschienen sind. Die Hefte erscheinen separat und waren nicht ein Teil von einer der DC Batman-Serien. Deswegen ist die Story trotzdem nicht Off-Canon. Geschrieben von Matteo Casali und Brian Azzarello . Die Zeichnungen stammen von Giuseppe Camuncoli. Alle vier Hefte spielten in verschiedenen europäischen Städten. Band 1 spielte in Berlin, so dass ich mir deswegen das Heft 2015 auch gekauft hatte, aber die Serie dann erst einmal nicht weiterverfolgt hatte. Jetzt hatte ich mir das digitale Sammelband zugelegt. Wobei Berlin von den vier Städten eher zu kurz kommt. Denn das Heft startet natürlich in Gotham und erst ein paar Seiten weiter geht es nach Berlin. Die anderen drei Städte sind Prag, Paris und Rom, die aber immerhin jeweils ein komplettes Heft gewidmet bekommen haben. Jede Stadt wird hier mit seinen typischen Wahrzeichen eingeleitet. So Berlin eben mit dem Brandenburger Tor, den Reichstag usw. Batman darf dann auch mal in einem Panel „Himmel über Berlin“-mäßig auf der Goldelse hocken. Übrigens nicht wirklich in die Story eingebetet, sondern einfach mal so eingeschoben. Bei GHOST IN THE SHELL – SAC nimmt dort Batou wenigstens Stellung um von dem Punkt aus sich einen Überblick zu verschaffen. Batman hockt nur mal kurz da.

Die Story ist schon recht interessant. Batman wird mit einen unbekannten Virus infiziert, zu dem es scheinbar kein Gegengift gibt und deren Spur von Gotham nach Berlin zu einer Hackerin führt. Der Virus soll ihn in wenigen Tagen langsam umbringen. In Berlin findet er den Kontakt zu Nina, der Hackerin, über einen Club KABINET KALIGARI (was wohl eine Anspielung auf den Stummfilm „Das Kabinett des Dr. Caligari“ anspielen soll. Eine Metropolis-Anspielung haben sie hier im Comic aber nicht eingebaut). Zu dem trifft er auf den Joker in Berlin. Natürlich. Herzlich gelacht habe ich allerdings, als Batman den Jocker fragt was er denn in Berlin macht und er antwortet:“ What should I say? Ich bin ein Berliner!“ Deutsch gesprochen wird im Comic nur einmal, wenn man eine Nebenfigur „Hilfe! Hilfe! Mord! Mord!“ rufen lässt. Naja.. Jedenfalls stellt sich heraus, dass auch der Joker diesen tödlichen Virus hat und versucht heraus zu bekommen, wer ihm das angetan hat. Batman und Joker bilden nun also ein Team in der Not. Wobei der Joker den Gag macht, dass er ja niemals geglaubt hätte mal der Sidekick von Batman zu sein!

Die Spur führt dann weiter nach Prag, danach nach Paris (Joker zu Batman: „If we both die, we allways will have Paris!“) und dann Rom (Joker: „When in Rome…“). Zum Finale fand ich die Story doch nicht so clever. Es stellt sich heraus das der Bösewicht Bane war, der sein böses Spiel gerieben hat. Batman und Joker haben nicht den gleichen Virus, sondern jeweils das Gegenmittel. So schlecken die beiden das jeweilige Blut des Anderen und überleben. Naja, das hätte man vielleicht ein wenig intelligenter lösen können. Das wirkt dann doch ein bisschen unbeholfen, als hätten sie zwar die coole Idee gehabt mit den Virus und die Beiden mal durch verschiedene europäische Städte touren zu lassen, aber kein wirkliches Ende gehabt. Nun ja. Dafür sind die Zeichnungen der hochklassik und eher avantgardistisch, als der übliche eher realistische Stil anderer Zeichner. Der Stil passt sich auch ein wenig den Städten an. Das Paris Heft/Kapitel hat mir da schon fast am besten gefallen. Aber eigentlich gefallen mir schon alle vier Hefte/Kapitel mit den verschiedenen Stilen. Also eine ganz nette Geschichte die 5 $ (im sale) schon wert gewesen ist.

Nachdem die Hitzewellen scheinbar erst einmal vorüber sind, ist der Sommer nun eigentlich recht angenehm. Ein bisschen mehr Regen wäre ganz nett. Besonders für die Natur, aber eben auch für das menschliche Gemüt. Die beste Zeit hier auf dem Balkon ist dann jetzt Morgens ab Sonnenaufgang, wenn die Sonne bis Mittag auf dem Balkon steht bzw. seine Strahlen durch das Laub der Baumwipfel wirft. Da nun der Sonnenaufgang nicht mehr ganz so früh ist, wie noch vor 4 Wochen, ist es allerdings nicht mehr ganz so ruhig. Wenn es kurz vor Sonnenaufgang beginnt am Horizont zu dämmern und langsam heller wird, sind doch schon die ersten Menschen in ihren Autos unterwegs. Einige arme Seelen, die vielleicht wirklich sehr früh zu arbeiten beginnen müssen oder einen langen Arbeitsweg haben, und deswegen eben sehr früh losmüssen. Andere, man weiß es nicht, sind vielleicht aber auch noch unterwegs und auf den Weg nach Hause oder wo auch immer hin. Leider ignorieren ja viele hier in ihren Blechkisten die 30-km/h-Zone und rasen hier vorbei als wäre unsere kleine Straße die Avus. Manche scheinen an der Kreuzung noch mal richtig Gas zu geben um hier im Engpass zwischen Häuser und dem Platz noch schneller durchzukommen. Ich sage ja immer, hier wird nur 30 gefahren, wenn sie einen Parkplatz suchen. Die Einzigen, die sich hier an die 30 halten, sind die Radfahrer.

Um Sonnenaufgang sind es allerdings zum Glück noch nicht sehr Viele und so hat man zwischen den einzeln vorbeifahrenden Autos und Transporter ein wenig Ruhe. Kurz nach Sonnenaufgang kommt die Sonnen langsam hinter den Häusern und Baumwipfeln hervor. Das ist wie schon erwähnt die schönste Zeit des Tages. Aber so langsam erwacht dann die Straße um einen herum. Mehr Fußgänger machen sich auf den Weg. Vielleicht direkt zu Fuß zur Arbeit oder eben zur U-Bahn oder Bus. Mehr Kraftfahrzeuge brausen hier vorbei. Gelegentlich auch mit hupen verbunden, wenn im Engpass vor dem Haus mal wieder zwei Fahrer, wirklich meistens männlich, sich Beide im Recht gefühlt haben zuerst durchzufahren und sich dann mitten drin treffen, sich dann mit Hupen gegenseitig klar machen wollen, dass der jeweils Andere zurücksetzen soll. Naja, zum Glück ist das früh Morgens eher der seltenere Fall. Dann kommen die ersten Eltern die ihre Kinder in die Kita oder in die Schule bringen. Natürlich auch Schüler, die alleine oder in kleinen meist schweigsamen Gruppen sich auf den Weg machen. Trotzdem ist es alles noch relativ ruhig. Um Punkt 10 Uhr 07 geht dann der Springbrunnen auf dem Platz vor dem Haus an. Und dann ist gefühlt die erste Phase des Tages abgeschlossen.

Es gibt immer diese gesellschaftlichen Widersprüche. Und damit meine ich natürlich unsere bequeme und verwöhnte First World, die wir uns schon darüber beklagen, dass wir nicht eine ganz bestimmte Butter im Supermarkt um die Ecke bekommen und vielleicht dafür in einen zweiten Laden gehen oder, oh Graus, eine andere Sorte kaufen müssen. Bei Widersprüchen möchte ich jetzt auch nicht über Politik hier schreiben. Nicht direkt. Ich habe eben viel über und von Politik in der TAZ am Sonntag gelesen. Das reicht mir ehrlich gesagt schon wieder. Aber dabei bin ich auf einen ganz anderen Gedanken gestoßen, der der Auslöser für diesen Eintrag geworden ist. Besonders in der TAZaS gibt es ja nun wirklich eine Menge ausführlich und somit lange Artikel. Was mich persönlich immer besonders erfreut. Aber ich frage mich schon, wie viele Menschen nehmen sich wirklich die Zeit solche ausführlichen Artikel komplett zu lesen!? Sind da nicht viele die mehr so quer lesen und gar nur die ersten Absätze und dann weiterblättern?

Es gibt ja schließlich schon seit Jahren diese Diskussion über die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen. Und damit sind heute beileibe nicht nur „junge“ Menschen gemeint. Wir Älteren fallen da in die gleichen Kategorien wie Teenager. Die Aufmerksamkeitsspanne soll ja schließlich immer kürzer werden. Weswegen kurze Artikel und Snippets im Netz eben so beliebt/gefragt sind. Twitter hatte mit der Kürze von Texten seinen Siegeszug angetreten. Heute lässt Twitter nun auch längere bzw. mit einander verknüpfte Texte zu. Und lässt damit eben auch den anderen Trend, den Widerspruch zu, eben die die gerne lange Texte lesen (und schreiben). Wer hier mitliest weiß zu welcher Fraktion ich gehöre. Und wer hier mal oben auf den Link zu „über mich“ geht, kann eine kleine Zeitreise zu den Anfängen der Stardust lyrics als Blog machen und meinen ersten Text als ich eben aus meiner Seite einen Blog gemacht hatte von 2004 lesen. Darauf gehe ich jetzt hier nicht weiter ein. Den Widerspruch, dass es auf einer Seite diejenigen gibt, die Informationen am liebsten in 144 Zeichen bekommen möchten und die Anderen die gerne die nach kurzen Artikeln enttäuscht sind, dass da so wenig bis keine Information oder Hintergründe drin stecken, findet man auch in Büchern. Schaut man in Buchhandlungen in die Regale, stellt man fest, dass es heute viel mehr dicke Bücher gibt als früher. Also eben nicht nur so ein paar, wie eben früher HERR DER RINGE oder DUNE, sondern eben ganz, ganz viele. Wer da nicht mehr in Buchhandlung geht, schaue bitte von mir aus beim armen Sohn oder wo man eben sonst seine Bücher kauft auf die Angaben der Seitenzahlen. 800 bis 1000 Seiten sind heute beileibe keine Seltenheit mehr. Ob nun bei SciFi, Fantasy oder Thriller bzw. Krimis. Wenn ich mir so meine Bücher anschaue die ich mir in den 70zigern und 80zigern gekauft und gelesen hatte, waren hier meist so knapp 300 Seiten eher die Regel. Nicht nur bei Klassikern aus den 50zigern wie z.B. Arthur C. Clark oder Robert Heinlein, sondern auch bei recht aktuellen Romanen aus den 80zigern. Stephen King war und ist da noch immer eine Ausnahme.

Für die Autoren heute geht es mit dem Schreiben am Computer auch ein wenig schneller als wenn man wie früher auf einer Schreibmaschine oder gar von Hand geschrieben hat. Dicke Wälzer zu schreiben ist also heute durchaus einfacher. Und eben auch eine größere Anzahl von dicken Büchern im Jahr rauszubringen geht heute. Man kann es machen wie James Patterson schon seit vielen Jahren. Der Mann hat schon lange keinen Roman selbst mehr geschrieben. Er hat seine Autoren-Teams (7 Autoren an der Zahl laut Wikipedia-Eintrag). Mit anderen Worten, er haut nur noch die Plots raus (vielleicht nicht mal die in geschriebener Form) und ein bis zwei Autoren aus seinen Teams machen einen Roman daraus. So kann man mehrere Bücher im Jahr auf den Markt werfen. Und die Bücher werden ja auch eben von vielen Leuten gelesen. Eben auch all die dicken Wälzer von um die 1000 Seiten. Es wird schon einige Käufer geben, die mehr Bücher kaufen, als sie wirklich lesen und die dann einfach im Bücherregal ungelesen landen und da einfach richtig wichtig aussehen. Trotzdem denke ich mal das ein Großteil der Käufer die Bücher auch wirklich liest. Oder lesen da auch manche nur quer oder legen Bücher nach den ersten beiden Kapiteln wieder beiseite?

Wobei man die beiden widersprüchlichen Trends auch bei Computerspielen sieht. Es gibt heute eine Vielzahl von kurzweiligen Games, die man mal eben für 3 bis 5 Minuten zwischendurch spielen kann. Casual Games. Aber dann gibt es heute auch sehr viel mehr extrem zeitaufwendige und komplexe Spiele als eben noch in den 80zigern oder sogar in 90zigern. Spiele die von manchen über Monate oder gar Jahre gespielt werden. Serien und Kinofilme sind heute auch sehr viel länger als früher, was dann auch wieder der immer kürzeren Aufmerksamkeitsspanne von uns widerspricht. Filme von unter 2 Stunden sind heute die Seltenheit. Vor 20 Jahren war ein Film durchschnittlich behaupte ich mal 90 Minuten lang. 120 Minuten sind selbst bei Liebeskomödien keine Seltenheit mehr. Un dieser Text ist nun auch schon wieder viel zu lang. Heute stellt man ja am Ende von langen Texten immer ein Fazit (in der Hoffnung das wenigstens der Teil gelesen wird). Heute sagt/schreibt man im Netz bloß nicht mehr „Fazit“, sondern TL;DR. Also im Zeichen moderner Zeiten: To long; didn’t read!

Das Buch erschien 2017 in Deutsch unter dem Titel „Das Haus in Cold Hill“. Das muss man den Fischer-Verlag lassen, denn sie schaffen es hier und da mal öfter als andere Verlage die originalen Titel direkt zu übersetzen oder im Original zu belassen. Das Buch musste ich nun endlich mal lesen. Vor zwei Jahren hatte ich es von einer guten Freundin zum Geburtstag geschenkt bekommen und dann war es erst einmal in den Wirren des Umzugs in einen Bücherkarton verschwunden. Beim Ausräumen sind mir nun so einige Bücher wieder in die Hände gefallen, die ich nun endlich mal lesen muss. So eben auch dieses.

Peter James kannte ich bisher gar nicht. Also wirklich überhaupt nicht. Ich gucke ja öfter mal in die Neuheiten bei Thrillern, aber der Name war mir nie ins Auge gesprungen. Im Antext vom Buch wurde mir dann vom Verlag auch gleich mitgeteilt, dass ich nun ein Werk vom „Mega-Bestsellerautor“ Peter James in den Händen halten würde. Aha, hatte ich gedacht. Bei solchen Sprüchen bin ich ja immer ein wenig skeptisch. Aber nach ein Blick ins Internet stellte ich fest, dass er auch jeden Fall nicht besonders unbekannt ist. Zunächst wohl mehr im Film als Schauspieler und Produzent unterwegs. Aber natürlich auch als Drehbuchautor. Bücher schreibt er trotzdem schon seit den 80zigern, aber scheinbar richtig „bekannt“ wurde er durch seine Buchreihe um Roy Grace und deren erstes Buch 2005 von Susanne Goga-Klinkenberg übersetzt wurde. Sie übersetzte auch weitere Bücher von James, aber nicht COLD HILL. Das wurde von Christine Blum übersetzt.

COLD HILL ist eine Geistergeschichte. Vom Schreibstil her hat mich die Geschichte gleich an den 2013 verstorbenen James Herbert erinnert, den ich früher sehr gerne gelesen hatte, aber Mitte der 90ziger ein wenig aus den Augen verloren hatte. Aber sein Buch HAUNTED (dt. „Besessen“), das ich ursprünglich in Irland gekauft und gelesen hatte und erst später in der deutschen Übersetzung, gehört immer noch zu meinen Lieblingsgespenstergeschichten, dass zudem 1995 mit Kate Beckinsale verfilmt worden ist. Es ist erst einmal eine typische Geistergeschichte über eine Familie, die ein altes Haus kauft, in dem es scheinbar mindestens einen Geist gibt. Das klingt erst einmal nicht besonders neu und originell. Ist es auch nicht. Trotzdem fängt der Autor einen mit einem interessanten Twist gleich am Anfang auf Seite 10 ein. Danach hat der Autor auf jeden Fall erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit des Lesers. Es geht also spannend los und das hält sich auch recht lange. Dann ging es mir allerdings so, nach ca. 200 Seiten, dass ich den Plot schon erraten konnte. Und so wie ich es mir ungefähr gedacht hatte, war es dann am Ende auch eingetreten. Danach war die Geschichte für mich zu mindestens ein wenig fade und die letzten 350 Seiten waren schon okay, aber teilweise auch ein bisschen merkwürdig, denn James weitet hier die Geschichte um ein paar Ereignisse aus, die die Geschichte nun eigentlich nicht mehr gebraucht hätte. Vielleicht hatte er ja eine Vorgabe vom Verlag wie viele Seiten das Buch haben sollte? Ich weiß es nicht. Und vielleicht geht es auch nur mir so, weil mir das Ende eben schon klar war.

Trotzdem ist es schon eine spannende Geschichte. Vielleicht eben ein wenig Old School, aber schon recht unterhaltsam, wenn man klassische Geisterhaus-Geschichten mag. James Herbert war da auch ähnlich. Wirklich Neues und Überraschendes hatte er in seinen Geschichten auch nicht zu bieten gehabt, war aber eben sehr unterhaltsam gewesen. So eben auch dieses Buch von Peter James.

Eine Tante Emma gab es bestimmt Früher in jeder Familie, die einen Migrationshintergrund von vierte Generation oder mehr in deutschen Lande hat. Und einen Migrationshintergrund haben wir schließlich alle! Bei mir ja wie schon oft erwähnt Polen, Tschechien, Frankreich und wahrscheinlich die Niederlande. Väterlicherseits bin ich ohnehin erst die zweite Generation „Deutscher“. Mein Großvater ist im heutigen Polen geboren, dass hundert Jahre zuvor wiederum auch schon polnisch gewesen ist. Jedenfalls lebt meine Familie väterlicherseits erst seit 120 Jahren hier. Mütterlicherseits ist es schwer zu sagen. Bei dem Namen Schulze ist es doch schon recht schwer da weit zurückzugehen. Meine Großeltern sind auf jeden Fall beide in Berlin geboren. Meine Ur-Großmütter laut Unterlagen auch noch. Bei einem Ur-Großvater ist es dann aber eben Schlesien gewesen. Sogar ganz im Süden von Schlesien, dass heute mitten in Tschechien liegt (und eben historisch auch), aber eben zwischendurch zu Österreich gehört hatte.

Meine Tante Emma war mehr eine Großtante väterlicherseits und hatte Anfang des 20. Jahrhunderts ein „Kolonialwaren“-Geschäft mit meinem Onkel, deren Name mir gerade nicht einfallen will, in Rixdorf (dem heutigen Neukölln) betrieben. Zu der Zeit war Rixdorf noch bei Berlin. Erst 1912 wurde Rixdorf, glaube ich, in Berlin eingemeindet und auf jeden Fall in Neukölln umbenannt. Der andere Teil von der Familie, wie eben auch mein Großvater hatten zu der Zeit schon in Kreuzberg und im Scheunenviertel gelebt. Also schon in Berlin. Natürlich habe ich meine Tante Emma nie kennengelernt und habe von ihr nur ein Photo mal zu sehen bekommen, wie sie mit ihrem Mann vor dem Laden standen. So ein typisches Photo aus der Zeit. Aber immerhin gab es das. Die Familienlegende besagt, dass zu der Zeit diese Photos von den Gemeinden gemacht wurden, um dann in Zeitungen usw. mit den Einkaufsläden anzugeben. In meiner Familie hatte da natürlich niemand einen Photoapparat gehabt. Die zweite Legende über die Beiden besagt in der Familie, dass sie gar nicht verheiratet waren. Alles Damals gar nicht so ungewöhnlich unter den einfachen Leuten in der Großstadt. Schließlich lebte man ja nicht auf dem Land und hatte in der Stadt oder eben dessen Rand ganz andere Probleme. Mein Opa hatte nach dem Tod seiner ersten Frau schließlich auch versucht die beste Freundin seiner Frau zu heiraten, deren man im Ersten Weltkrieg „geblieben“ war. Nur um dann im Endeffekt deren älteste Tochter zu heiraten. Also meine Oma. Das war nicht einmal ein Skandal gewesen! In Moabit unter den hugenottischen Nachfahren gab es noch ganz andere Arrangements.

So hatten wir also in der Familie nicht nur einen Tante-Emma-Laden gehabt, sondern auch noch einen der von einer Tante Emma betrieben wurde. Denn sie war wohl die eigentliche Chefin gewesen und nicht mein Onkel, dessen Name mir nicht einmal einfallen will. Tante-Emma-Läden gibt es ja nun wieder hier und da. Die haben mehr mit dem nostalgischen Gefühl zu tun, als mit wirklichen Tante-Emma-Läden. Meist sind es einfach kleine Bio-Läden, die eben auch hauptsächlich Produkte aus Stadt und Umgebung anbieten. Heute ist das Lifestyle. Früher war es ganz „normal“ bzw. ja einfach gar nicht anders möglich, als regionale Produkte anzubieten. Selbst die „Kolonialwaren“-Läden unter den Tante-Emma-Läden hatten wohl früher hauptsächlich heimische Produkte im Angebot. Wobei.. so lange ist das alles gar nicht her! Denn in den 50zigern und 60zigern des letzten Jahrhunderts gab es hier auch noch keine Supermärkte und Einkaufszentren.

Aus meiner Kindheit kenne ich das auch noch. Mariendorf hatte noch so einige kleine Läden. Auf dem Weg zur Grundschule gab es auch noch einen Gemischtwarenladen, der erst vor etwas mehr als 30 Jahren endgültig geschlossen wurde. Als meine Eltern Anfang der 60ziger in die Gegend gezogen waren, gab es dort noch mehr Tante-Emma-Läden, in denen sie Anfangs auch eingekauft hatten. Bis der erste richtige Supermarkt in der Gegend aufgemacht hatte: Der Verbrauchermarkt am Ullsteinhaus (das zu der Zeit wirklich noch ein Verlagshaus mit eigener Druckerei war, in dem neben meiner Mutter auch noch andere Verwandte gearbeitet hatten). Das war natürlich bequem. Denn da gab es eben „alles“. Bei den kleinen Läden musste man schon ein paar abklappern, denn hier gab es das Eine was man brauchte und dort eben wieder das Andere. Beim Verbrauchermarkt bekam man eben „alles“ und zu dem, denn da ging es ja schon los, gab es vor dem großen Blechbau auch einen großen Parkplatz, wo man bequem parken und seine Einkäufe quasi direkt von der Kasse in den PKW laden konnte.

In meiner Kindheit war Freitags nicht nur Badetag, denn der Warmwasserofen wurde meist nur Freitags einmal angeworfen, sonder auch Einkaufstag. Nur im absoluten Notfall wurde an einem anderen Tag als Freitags einkaufen gefahren. Samstags ging es ja nun gar nicht, weil mein Dad oft Samstags arbeitete und die Geschäfte um spätestens 13 Uhr fürs Wochenende zu machten. Später, als meine Eltern geschieden waren, fuhr mein Dad meist weiter Freitags einkaufen. Meine Mutter hatte da einen Lebensabschnittspartner der keine Auto besaß und so zog sie meist im Schlepptau mit mir zum tragen helfen und ihren Hackenporsche zum Einkaufen los. Allerdings, kann ich mich erinnern, dann Donnerstags, weil es ihr Freitags immer zu voll bei Reichelt war. Wir hatten zwar direkt in der Nachbarschaft einen Butterbeck gehabt, aber das war so ein kleiner Supermarkt, der kaum was hatte und dazu auch noch teuer war. Der lebte hauptsächlich von den Senioren und Rentnern, die nicht den weiten Weg zum Mariendorfer Damm machen konnten oder wollten. Der Butterbeck war nie ein Tante-Emma-Laden vorher gewesen. Auch wenn er klein war. Denn er residierte in einem 70ziger Jahre Neubau. Heute befindet sich in den Räumen ein kleiner Handwerksbetrieb. Der Verbrauchermarkt existiert auch schon lange nicht mehr. Heute steht da auf der Ecke Ullsteinstraße/ Mariendorferdamm ein Wohnhauskomplex. Mittlerweile auch schon sehr lange. Aber den Reichelt gibt es noch. Nur das er jetzt eben Edeka heißt. Einen Neo-Tante-Emma-Laden scheint es aber in meiner alten Gegend bisher nicht zu geben.