Damals hatte ich, nachdem Game Boy und dem Game Boy Pocket eine Pause bis zum Game Boy Advance SP gemacht. Über den GBC hatte ich mich geärgert, dass der Bildschirm keine Beleuchtung bekommen hatte (von dem Game Boy „pocket“ Light, der nur in Japan erschienen ist, wusste ich zu der Zeit nichts) und aus demselben Grund hatte ich das erste Modell des GBA geskippt. So hatte ich dann mit dem GBA SP zwar noch die zweite Welle dieser Generation mitbekommen, aber eben den GBC völlig ignoriert. Ich hatte noch nicht einmal ein GBC-Modul, dass ich wie die GB-Module schließlich auf dem SP hätte spielen können. So bin ich also erst in den letzten Jahren auf dem GBC gekommen und habe da mittlerweile alle Gehäuse-Farb-Variationen der ersten Generation. Das war zunächst nicht mein Plan gewesen, aber es hat sich so ergeben.

Natürlich habe ich unterdessen auch einige GBC-Games. Der GBC liegt nun, wie ich finde, genauso gut in den Händen wie der GBP. Wobei das dunkle Farb-Display noch schlechter zu sehen ist, als das SW-Display vom GBP. Vor zwei Jahren haben ich einen GBC mit einem Frontlight-Mod erstanden. Was beim GB und GBP noch ganz gut funktioniert, also die Spiele gut auf den alten Displays „sichtbar“ macht, enttäuscht ein wenig beim GBC. Die Farben sind hier extrem blass und teilweise sind Details bei Spielen mit farbigem Hintergrund schlecht zu erkennen. Selbst wenn man in einem völlig dunklen Raum spielt. Vielleicht gibt es da bessere Versionen, aber ich habe da nicht weiter nachgeforscht, da ich selbst meinen alten GBA SP mit Frontlight nicht mehr akzeptabel finde und hier nur noch mein später erstandenes Modell AGA-101 mit dem Backlight-Screen benutze.

Nun gibt es mittlerweile eine Anzahl von verschiedenen Backlight-Lösungen für den GBC. Mein Projekt geht hier auf den letzten Dezember zurück, wo ich auch noch ein wenig mehr Geld zur Verfügung hatte (wie die meisten von uns, die jetzt gerade ihren Beruf nicht ausführen können). Jetzt wäre mir hier die Sache zu kostspielig. Nach Recherchen im Herbst hatte ich mich für den Backlight-Screen von McWill entschieden. Jenen bekommt man über einige Shops und natürlich auch über die elektrische Bucht, wo9 ich meinen herhabe. Der Bildschirm selbst ist ein bisschen kleiner als der Originale. Die Diagonale entspricht hier dem, wenn man ein GB/GBC-Spiel über den GBA spielt. Der Backlight-Screen braucht etwas mehr Platz im Gehäuse als der Alte. Es gibt aber unterdessen auch Backlight-Screens in der Originalgröße. Die sind dann etwas teurer. Ich habe mit Shipping knapp 40 Euro ausgeben. Dabei war auch eine Bilschirmabdeckung aus Glas, die ein kleineres Sichtfenster hat um für den Bildschirm zu passen. Jene gehört wohl sonst nicht zu den Umbausatz. Ein Vorteil beim McWill ist, dass der Mod recht einfach auch für Nicht-Profi-Bastler durchzuführen ist.

Im Prinzip muss man nur den alten Bildschirm ausbauen, was wirklich einfach ist, für den neuen Bildschirm ein bisschen Plastik im Gehäuse entfernen (was tricky sein kann, aber dazu weiter unten), den neuen Bildschirm einsetzen und anschließen, und dann braucht man für die Stromversorgung des Bildschirms nur noch zwei Leitungen anlöten. Dazu gibt es im Netz eine ganze Menge DIYs, so das man da kaum was falsch machen kann. Kaum ist das Stichwort. Was mich ein bisschen ängstlich gestimmt hat, war das Entfernen von Teilen des Gehäuses, denn da kann man schon was gut kaputt machen, wenn man nicht das richtige Werkzeug hat. Das habe ich auch nicht. Deswegen habe ich mir bei dem eB-Shop, bei dem ich das Display gekauft hatte, ein für den Mod extra angefertigtes schwarzes Gehäuse bestellt. Das Gehäuse fühlt sich in der Hand alles andere als billig an. Ist also nicht aus dem üblichen China-Plastik, dass man sonst so bei Ersatzgehäusen für Game Boys gewöhnt ist.

Damit war der Umbau wirklich einfach. Und selbst ich habe da nichts in den Sand gesetzt und das Gerät funktioniert so, wie es soll. Klar kann man das alles auch auf einen GBA SP Modell AGS-101 haben, aber ich spiele sehr gerne auf dem GBC und mag das Gefühl dieses Format in den Händen zu haben sehr. Da bei mir genug GBCs schon vorhanden waren und ich mir nicht einen weiteren gebraucht kaufen musste, war mir der Umbau für knapp 50 Euro für den ich selbst (der nicht so handwerklich begabt ist) nur 2 Stunden gebraucht habe, es schon wert.

Die erste Staffel der Serie zu beurteilen fällt mir ein wenig schwer. Es ist nun wirklich nicht so, dass mir die Serie nicht gefallen hat oder ich wegen irgendwas daran enttäuscht gewesen wäre. Eigentlich nicht. Aber eben nur positiv kann ich sie auch nicht sehen. Das der Staffel-Plot wohl extreme Ähnlichkeit mit der Story des Computerspiels MASS EFFECT haben soll, kann ich nicht beurteilen, weil ich das Game nie gespielt habe. Also kann ich da nicht groß über die Story meckern, die meiner Meinung nach gut und spannend war, genug „Neues“ mit sich brachte, aber sich auch an die Tradition der Star-Trek-Geschichten hielt.

Was ich auf jeden Fall gut fand: Endlich mal wieder eine Fortsetzung, ein Sequel zum ST-Universum, statt das es nach VOYAGER und NEMISIS nur noch Prequels und alternative Vergangenheiten gegeben hat. So wirkt hier die Technik so viel glaubwürdiger als in ST – DISCO. Okay, von der Sternenflotte und Föderation ist hier nicht viel zu sehen, was viele bemängeln, aber das gehört zu der Story und das hatten wir bei einigen Geschichten von STTNG auch damals oft gehabt. Von VOYAGER mal ganz zu schweigen. Ich war auch zufrieden damit, wie die alten Recken der Enterprise in Gastauftritten eingebaut wurden. Eine echte Zusammenführung der nun wirklich alten Crew, hätte nur lächerlich gewirkt. Das hat schon nicht wirklich bei den letzten Filmen von Kirk und Co. funktioniert und das wäre auch hier völlig in die Hose gegangen. Klar hätte ich mir auch noch Gastauftritte von Beverly, Jordi und Worf gewünscht. Aber vielleicht werden wir jene in der zweiten Staffel zu sehen bekommen?!

Natürlich mussten neue Charaktere her. Wobei man ja nicht vergessen darf, dass Seven ja nun nicht aus STTNG ist. Zudem hat sie mehr Screentime bekommen als z.B. selbst Riker, der aber dafür ganz am Schluss endlich mal als Captain Riker in Aktion zu sehen war. Seven ist mehr Teil der Geschichte und war bei Voyager ja nicht nur eine Augenweite gewesen, sondern ab der vierten Staffel eine wirkliche Bereicherung in Sachen Charakterdesign gewesen. So auch bei STP! Der Charakter war wirklich gut weiterentwickelt worden und wurde perfekt in der Story eingesetzt. Und eben auch die neuen Charaktere wurden wirklich mit Leben gefüllt. Picards „neue Crew“ sind keine „Redshirts“ oder Story-Nebenfiguren, sondern haben ein Vorleben im ST-Universum, die wirklich gut eingepasst wurden. Soben eben auch Vorleben mit Picard, der ja mit Sicherheit in den letzten 17 (Star Trek) Jahren seit NEMISIS noch so ein paar Sachen auf der Enterprise-E und als Admiral erlebt hat. Was viele auch bemängeln ist, dass man eben genau darüber zu wenig erfährt. Damit habe ich kein Problem. Es ist ja nicht so, dass man schon gleich nach dem Piloten von STTNG gleich alles über Picard und seine Vergangenheit erfahren hätte. Man bekommt hier alles mit, was man eben für die Staffel und deren Story braucht zu wissen. Das reicht mir persönlich schon.

Viele kritisieren das Picard sich hier in der Serie untypisch verhält. Da kann ich nur fragen, warum soll das unlogisch oder untypisch sein. Menschen verändern sich. Schaut man „Mission Farpoint“ bis NEMISIS durch, dann sieht man auch ganz deutlich, dass sich der Charakter von Picard deutlich verändert hat. Menschen verändern sich eben. Ich finde den Picard aus der neuen Serie eine mögliche und logische Fortsetzung seiner Eigenschaften. Ich kann da nichts völlig untypisches erkennen. Viele sagen früher hätte man aus der Story ein zwei oder höchstens einen Dreiteiler gemacht. Das mag stimmen. Aber früher haben mir die Storylines von den Zweiteilern in STTNG zu wenig von allem gegeben. Da steckte oft mehr Potenzial drin, so das ich sagen muss, dass man das hier eben mal richtig genutzt hat. Langatmig kam mir keine Folge vor. Natürlich hat man hier die Erzählweise von modernen Serien verwendet. Was meiner Meinung nach bei STD nicht so gut funktioniert hat, dass es sich noch nach Star Trek angefühlt hat, fühlt sich für mich bei STP schon wirklich noch so an.

Klar es gibt hier auch ein paar Plotlöcher und ein paar Dinge die nicht zusammenpassen. Auch das hat es früher schon gegeben und die Plotlöcher bei den zwei Staffeln STD waren da extrem größer. Sind die Geschichten um z.B. die Androiden und somit Data’s „Nachkommen“ noch recht glaubhaft und die ganze Sache mit dem Artefakt und die Ex-Borg (wo ich mich persönlich über das Wiedersehen mit „You“ gefreut hatte), so hinkt das alles um die geheime „Gesellschaft“ innerhalb romulanischen Geheimdienst ein wenig nach. So ist die Zerstörung der romulanischen Heimatwelt in Büchern und Comics schon Canon. Wenn ich auch mittlerweile da aus Büchern zwei Versionen kenne, so scheint die aus der PICARD-Serie am weitesten akzeptiert zu sein. Aber wenn die Romulaner nun so geschwächt sind und die meisten Vagabunden der Galaxie sind, wo zaubern sie plötzlich über 200 nagelneue Warbirds aus dem Hut? Warum mussten es so viele sein? Früher hat schon ein alter Warbird ausgereicht, um einen Planeten zu zerstören. Und nun braucht man über 200? Und dem gegenüber, wie hat es Starfleet geschafft genauso viele Schiffe, die sonst über drei Quadranten verteilt sind, so schnell zu diesen abgelegenen Planeten zu schaffen? Die Raumschlacht a la Star Wars fand ich dann auch ein wenig zu dicke aufgetragen. Das fand ich schon in DISCO ein bisschen zu übertrieben. Man bekam wirklich das Gefühl, das ein Star-Wars-Autor eine Star Trek Geschichte schreiben wollte.

Dafür gab es aber eine ganze Reihe von Insidergags neben den Cameos selbst. So fällt mir spontan die Erwähnung des „Picard Manövers“ ein. Oder das Dianna und Rikers Tochter den Namen von Diannas älterer Schwester trägt, die sehr jung verstorben war. Und natürlich das alle, die Picard von früher kennen, sofort gleich davon ausgehen, dass er mal wieder das Universum/ die Galaxie / die Welt retten will.

Im Großen und Ganzen finde ich die Serie bisher sehr gelungen. Auch wenn ich mir ein bisschen mehr STTNG gewünscht hätte. Aber das war schon vorher klar, dass dies nicht passieren wird. Es ist für mich allerdings die erste Star Trek Serie seit VOYAGER, die sich für mich so richtig nach Star Trek anfühlte. Selbst THE ORVILLE hat sich mehr nach Star Trek angefühlt als DISCO. Und ENTERPRISE war ja nun nicht so schlecht, aber hatte nie so richtig das Star Trek feeling erreicht. Mal sehen ob es dann wirklich eine zweite Staffel PICARD geben wird. Denn Patrick Steward ist ja nun auch nicht mehr der Jüngste, muss man bedenken. Und so wie es in der Welt aussieht, ist es nun wirklich nicht gewiss, dass so einige Serien, die von den Studios zur Weiterführung genehmigt wurden, im Endeffekt weitergeführt werden können.

Oft ist es mir fast peinlich, dass es meiner Familie und mir noch ganz gut geht. Das ist ein Luxus, den nicht jede Familie hat. Zu Hause, also direkt hier in der Wohnung. machen wir von jeher viel zusammen und jetzt natürlich noch mehr. Andere Familienmitglieder können wir nicht besuchen, aber man telefoniert täglich. Andere haben es so viel schwerer. Haben sich vielleicht irgendwo angesteckt, denn das kann man sich ja nun nicht aussuchen, oder haben Familienangehörige oder Freunde denen es damit schlecht geht. Oder gar noch schlimmer, dass sie schon jemanden an den Virus verloren haben! Andere wiederum haben einen systemrelevanten Job und müssen nun wahrscheinlich sogar Doppelschichten fahren und wissen nicht mehr wo ihnen der Kopf steht. Home Office klingt auch so harmlos und entspannt. Wenn es um Home Office in einem Artikel geht, dann sieht man als Begleitbild oft immer junge Menschen, die Bauchlinks auf dem Bett oder Sofa liegen und fröhlich in ihr MacBook oder Ultrabook starren. Erstensmal kann man so nicht wirklich arbeiten und Zweitens hatte ich die Erfahrung gemacht, als ich noch oft wegen meiner kranken Tochter Home Office gemacht habe, dass man von der Stundenanzahl viel mehr gearbeitet hat, als wenn man ins Büro gefahren ist.

Und dann sind da noch die Eltern, die neben Job und Home Office auch noch junge Kinder haben und somit auch noch Home schooling am Hals haben. Eine große Herausforderung für Kinder und Eltern. Das ist das, was Kinderlose nicht verstehen und schon überfordet sind, weil sie nun nicht ins Fitness-Studio gehen können! Was habe ich für ein Glück, dass meine Tochter „nur“ die Abi-Prüfungen bisher nicht machen konnte und das alles hier recht gut wegsteckt, weil sie Hobbies hat, die nicht nur außerhalb der eigenen vier Wände stattfinden. Außerdem haben wir zwar finanziell Einbußen, aber das hält sich noch im Rahmen, wo anderen die gesamte Lebensgrundlage weggebrochen ist! Auch das ist mir manchmal peinlich. Wir können uns sogar noch unsere Spenden leisten, die wir auch vorher schon monatlich gemacht haben. Aber ich kann eben auch verstehen, wenn viele das jetzt runter gefahren haben, weil sie sich jetzt nun plötzlich selbst kaum noch was leisten können. Was für Zeiten. Ich war immer glücklich das meine Lieben und ich nie einen Krieg und dessen schreckliche Folgen im eigenen Land erleben mussten, wie meine Eltern und Großeltern. Aber das jetzt hier ist auch eine große Herausforderung. Schonmal wenn man gesundheitlich vorbelastet ist. Also zu Hause bleiben und abwarten. Sich damit beschäftigen gesund zu bleiben. Physisch und psychisch.

BLACK MIRROR (dt. mit dem Zusatz „Der dunkle Spiegel der Seele“) wurde von dem tschechischen Softwarehaus Future Games entwickelt, die mit den Fortsetzungen wohl scheinbar nichts mehr zu tun hatten. Das klassische Grafikadventure erschien 2003 via The Adventure Company, wie so viele Adventure dieser Zeit. Der originale Titel des Spiels war „Posel Smrti“ was so viel wie Todesbote oder Überbringer des Todes bedeutet. Weltweit ist das Spiel aber unter den Titel BLACK MIRROR erschienen. Ich hatte mir seiner Zeit 2005 die Special Edition dtp Entertainment gekauft. Jene erschien in einer kleinen Euro-Box aus Pappe und mit ein paar Extras aus der DVD, wie Komplettlösung ein Video-Interview mit den Entwicklern, Wallpaper und den Soundtrack. Gespielt hatte ich es Damals das erste Mal 2006. Seiner Zeit hatte mir das Spiel sehr gut gefallen. Aber das war auch in der Zeit gewesen, als man sich über jedes Grafikadventure gefreut hatte, dass da noch erschien. Die zweite Grafikadventure-Welle begann ja erst so richtig 2007/2008.

Da ich die beiden Fortsetzungen (und das 2017er Reboot oder was das vierte Spiel auch immer sein soll) und jene nun mal angehen wollte, zudem die Little Miss Fangirl aka Little Miss Gamer den ersten Teil noch gar nicht kennt, haben wir uns den jetzt mal zu Gemüte gezogen. Von 2003 hat das Spiel natürlich noch ein 4 zu 3 Bildformat, dass man besser nicht auf 16 zu 9 oder breiter aufscallieren sollte. Das sieht dann doch zu hässlich aus. Für die Zeit hat das Spiel eine gute Grafik, die sich wirklich noch heute sehen lassen kann. Klar, die Charaktere sind da noch recht stark verpixelt und haben nur wenige Animationsschritte, so das der übliche Augsburger-Puppenkiste-Look der späten 90ziger / frühen 2000er erzeugt. Sound und Musik und stimmig. Die deutschen Sprecher sind fast durchgehend professionell. Die Hauptfigur Samuel Gordon wird von David Nathan (z.B. Johnny Depp) gesprochen. Die Geschichte ist an sich spannend und ein wenig gruselig. Der Gore-Faktor hält sich erfreulicherweise in Grenzen, was man von einem Spiel ab 16 schon erwarten sollte. Mit meiner Tochter hatte ich es deshalb Damals nicht gespielt.

Die Rätsel sind teilweise ein wenig einwillig. Es gibt schon die übliche Adventure-Kost mit Verschieberätsel und finde den Schlüssel usw. , was hier ganz gut funktioniert. Man hat hier keine Hotspot-Funktion, so das man manchmal schon den Bildschirm mit dem Mauszeiger von oben nach unten abfahren muss. Es ist also auch so eine klassische Maussteuerung vorhanden, die hier aber auch die einzige Steuermöglichkeit ist. Man hat ein Inventar, in dem man sich manchmal die Objekte anschauen kann und auch manchmal kombinieren kann. Seltsam war wirklich die Wahl wie man hier Items findet. In manchen Spielen sammelt man noch und noch Items in seinem Inventar und verliert dann den Überblick oder versucht sich zu Tode beim Anwenden auf irgendwelche Items in den Räumen. Manche Spiele sind da ein wenig umsichtiger und beschränken sich auf wenige Items, die man aufnehmen kann und meist kann man die dann auch in dem Abschnitt gleich benutzen bzw. verschwinden dann für den nächsten Abschnitt oder Kapitel aus dem Inventar. Bei BLACK MIRROR hat man die Vorgehensweise ein wenig übertrieben! Die meisten Items findet man erst, wenn man sie wirklich benötigt. Klingt ja gut, funktioniert hier aber so, dass man sich erst in einem Bild etwas angucken oder ein Hinweis in einem Gespräch bekommen muss, bevor man in einem anderen Bild, dass man schon mal durchsucht hat, etwas Neues zu finden. Und selbst dann muss man z.B. drei Mal in eine als „dunkle Ecke“ auf dem Bildschirm klicken, bis der Herr Gordon da was findet.

Man endet also in dem Spiel damit, dass man zwar einen Abschnitt oder Ort nicht verlassen kann (Kommentar von Gordon: „Ich will noch nicht gehen!“), bevor man nicht alles erledigt hat, aber die Räume/Bilder immer und immer wieder abläuft, mit dem Mauszeiger den Bildschirm abfährt, ob es da vielleicht mal wieder was Neues zum aufnehmen gibt und sich immer und immer wieder mit den NPCs unterhalten muss. Das macht das Spiel ein wenig länger, aber nicht spannender. Sonst sind die Rätsel meist lösbar, aber eine wenige mussten wir doch in der Komplettlösung nachlesen, weil wir nicht so weit um die Ecke denken konnten, wie die Programmierer. Knapp 18 Stunden haben wir an den 6 Kapiteln des Spiels gesessen, wobei es natürlich nur halb so lang gewesen wäre, wenn man nicht andauernd hin und her laufen müsste. So hat es uns schon Spaß gemacht, aber ob man es wirklich heutzutage noch weiterempfehlen kann.. glaube ich nicht.

In einer Zeit, wo man plötzlich viel Zeit und wenig Geld hat (wenn man nicht gerade in einem systemrelevanten Job arbeitet und gerade nicht mehr weiß, wo einen der Kopf steht! An der Stelle mal wieder einen herzlichen Dank an Alle, die den Laden hier am Laufen halten! Das kann man nicht oft genug betonen!!) und schon alle Räume in der Wohnung gründlich aufgeräumt und gereinigt hat, kann man sich mal Projekten zu Hause beschäftigen, für die man sich sonst keine Zeit nehmen kann. Als Retrogamer beschäftigt man sich also vielleicht mit seiner alten Hard- und Software. In meinem Fall mit meinen DSi-Geräten.

Ich liebe ja die alten Spiele. Besonders eben jene für Handhelds. So wohl mag ich die wirklich alten Spiele und eben auch Homebrew-Spiele, wo sich Hobby-Programmierer mit viel Liebe zum Detail an alte Hardware wagen. Für Gameboy-Module hatte ich mir schon vor vielen Jahren einen Dumper zugelegt, mit denen ich meine alten Module am PC auslesen konnte. Das war noch zu Windows XP – Zeiten und dementsprechend alt ist da meine Software für das Gerät. Ich habe nie nach neuer Software geschaut, weil ich erstens noch einen XP-Rechner hier habe und seitdem auch nicht mehr viele GB- oder GBC-Module gekauft habe. Das mag so manche Firma und Hersteller als Raubkopie hinstellen, aber ich sichere nur Spiele, die ich käuflich selbst erworben habe! So hatte ich mich erst mit Flashkarten für die Gameboys beschäftigt und war dann an der zugegeben teuersten Variante dem Everdrive hängen geblieben. Das ist meiner Meinung nach die einzige Variante, auf denen man wirklich alle seine ROMs auf seinen originalen Geräten spielen kann. Bestes Beispiel ist eines meiner Lieblingsspiele V-RALLY CHAMPIONSHIP. Sowohl die Classic als auch die Color-Edition lässt sich teilweise nicht einmal auf guten Emulatoren am PC richtig wiedergeben. Über Flashkarten mit Software-Emulatoren ging es auch nicht wirklich. Erst auf dem quasi Hardware-Emulator Everdrive liefen beide Spiele wie vom Modul.

Als es dann auch den ersten Everdrive für den GBA gab, hatte ich schon meine Spiele alle über den DS gedumpt. (Wie zu aller Soft- und Hardware setze ich hier keine Links! Jeder kann selbst eine Suchmaschine bedienen) Mit Hilfe einer R4-Flashkarte mit SD-Karte kann man mit der dementsprechenden Software über den GBA-Port des DS und DS lite die GBA-Module auslesen und sich seine ROMs erstellen. Allerdings hatte ich keinen GBA-Emulator für die R4-Karte gefunden, um die ROMs auf einen DS zu spielen. Die Meisten haben Sound und Geschwindigkeitsprobleme. GBA-Spiele konnte man da immerhin in Zeitlupe und teilweise ohne Ton spielen. Der Everdrive änderte das. So konnte ich die ROMs auf meinen GBAs und den DSes spielen. Was aber eben auch eine relativ teure Variante ist. Und nun habe ich mich mit dem DSi beschäftigt.

Um seine alten Spiele zu spielen ist der DSi ein wirkliches Retrogaming Monster! Und es ist eine preisgünstige Variante. Man braucht neben den DSi und einen PC keine weitere Hardware! Der DSi hat heute einen schweren Stand. Kauft man heute einen DSi, kann man darauf vom Hause aus nur DS-Module spielen. Der DSiWare-Shop wurde von Nintendo schon lange geschlossen. Man bekommt noch DSiWare im eShop, aber der ist bekanntlich nur über einen 3DS erreichbar. Software überragen kann man zwischen einen 3DS und einen DSi bekanntlich offiziell nicht. ABER der DSi hat gegen über einen DS einen eigenen SD-Karten-Slot! Und über diese SD-Karte gibt es die Möglichkeit im DSi zu starten. Dafür muss man die Konsole natürlich hacken. Und dafür gibt es mehrere Möglichkeiten, die findige Programmierer geschaffen haben. Hat man dann die Konsole gehackt. Sieht erst einmal alles genauso auf dem Gerät aus wie vorher, aber man kann nun freie Software starten. So gibt es eine Menge Homebrew-Spiele, über die ich vielleicht mal demnächst hier schreibe, denn da gibt es wirklich pfiffige Ideen, die viel Spaß am alten Gerät bereiten und natürlich Umsetzungen von alten Spielen, wie DOOM, das es so nicht für den DS gab. Dies ist allerdings keine Umsetzung des GBA-Ports, sondern eine der alten DOS-Version.

So gibt es natürlich auch mehrere Dump-Software für DS-Spiele. Die meisten funktionieren sowohl am DS als auch am DSi. Am DSi geht es einfacher. Die Maschine ist einmal ein wenig fixer und natürlich muss man hier zwischen Flashkarte und DS-Modul nicht hin und her wechseln, sondern dumpt die ROMs direkt auf die SD-Karte. Über Emulatoren kann man dann seine Spiele via SD-Karte spielen, als auch ROMs von seinen Gameboys. Die beste Variante ist die Software TWMenue bzw. das Twilight-Menü. In der aktuellesten Version bringt die Software fast alles mit, was man zum Retrogamen auf dem DSi braucht. Besonders GBA-Spiele sehen auf den DSi-Bildschirmen fantastisch aus! Besonders auf meinen DSi XL! Hat man noch einen DSi mit DSiWare, so man kann man diese auch dumpen und auf seinen anderen DSis spielen. Natürlich kann man so auch seine alten Save-Stände mit rüber nehmen. Also schon ein Wunschlos-glücklich-Paket! Die TWM-Software unterstützt auch andere Systeme wie den NES, SNES und die Sega-Systeme bis zum MegaDrive. Da ich da selbst keine Spiele habe, kann ich aber nicht sagen, wie gut diese laufen. Ich habe noch einen Atari-2600er Emulator getestet, aber merkwürdigerweise laufen die Spiele auf dem DSi extrem langsam. Aber das hatte mich auch nur am Rande und zu Versuchszwecken interessiert. Mir ging es hauptsächlich um Gameboy-Spiele und die laufen alle wunderbar. Also zumindest jene die ich habe. So kommen nun meine DSis auch wieder zum Einsatz.

Geschäfte, in denen sich Menschen zusammenrotten, aber nicht um Lebensmittel zu kaufen, bleiben immer mehr geschlossen. Das ist vernünftig. Es ist jetzt nicht die Zeit um in Geschäften bummeln zu gehen. Zur Bewegung geht man lieber in den Park oder wenn es möglich ist, in einem Wald. Und immer schön Abstand halten! Und das meine ich nicht ironisch! Der Frühling ist nun auch kalendarisch bei uns angekommen. Begrüßt uns mit Sonnenschein und blauen Himmel. Aber auch mit eisigen Windböen und gefühlten 1°. In den letzten Winterwochen war es hier wärmer gewesen, sodass man schon mit einer dünnen Übergangsjacke herumlaufen konnte. Also schön warm beim Spaziergang oder Sport draußen anziehen!

Unsere Lieblingsbuchhandlung um die Ecke ist noch geöffnet. Sie achten darauf die Notstandshygiene einzuhalten. Der Laden ist klein und es dürfen immer nur höchstens 4 Leute in den Laden. Natürlich haben sie auch ihren Webshop, wo man nicht nur eBooks kaufen kann, sondern eben auch Papierbücher, die man sich dann auch nach Hause schicken lassen kann. Überlegt haben sie sich auch schon, dass sie es wie in anderen Ländern machen und die Bücher an der Tür rausgeben, wer nicht den Laden betreten will oder kann. Man muss also nicht alles beim armen Sohn bestellen! Die gute Nachricht ist, dass uns im Laden berichtet wurde, dass sie zurzeit tatsächlich mehr Bücher verkaufen. Das ist schön! Und natürlich haben wir uns auch ein Buch gekauft. Wenn es unsere Finanzen zulassen würden, dann hätten wir gleich ein paar mehr Bücher wieder gekauft.

Ich lese immer noch hier und da ein Kapitel im Buch „Fear Of Music“ von Jonathan Lethem. Gleichzeitig lese ich zwei weitere Bücher. Im Lethem-Buch lese ich wirklich nur ab und zu. Ich habe das Buch schon einmal vor Jahren gelesen und lese es nun einfach nur noch einmal, um sein Schreibstil zu genießen. So als, wenn man ein leckeres Stück Torte schnell heruntergeschlungen hat und nun sich ein Zweites bestellt, um jenes nun langsam und mit Genuß zu essen. Dabei höre ich auch oft die Talking Heads LP und fühle mich natürlich bei dem Song „Life During Wartime“ unwohl. Wobei es natürlich ein Konzept des Albums ist, sich beim Hören der Songs eher unwohl zu fühlen und sich über den Menschen und die Umwelt Gedanken zu machen. Und Gedanken macht man sich zurzeit natürlich viele!

Auf einer Seite haben wir die Leute die in Panik verfallen, hamstern und Verschwörungstheorien verbreiten. Gleich neben jenen gibt es dann jene die diese Panik und die Ängste ausnutzen und für sich Vorteile daraus ziehen wollen. Auf der anderen Seite gibt es Menschen, die das alles überhaupt nicht ernst nehmen und Partys feiern oder in illegal geöffneten Muckibuden gehen, jede Menge Körperflüssigkeiten austauschen. Zum Glück gibt es auch viele vernünftige Menschen.

Danken müssen wir allen die trotz der Krise ihre Arbeit machen und alles Aufrechterhalten. Besonders PflegerInnen, Ärzte, PolizistInnen und Feuerwehrpersonal. Natürlich auch die Menschen, die im Lebensmittelhandel arbeiten und bestimmt oft auch viel aushalten müssen. All die Menschen die sich jetzt noch mehr als sonst schon abrackern, damit der Laden läuft, müssen wir dankbar sein. Die sich jeden Tag der Gefahr aussetzen, sich anzustecken oder Überträger zu werden. Da können wir Anderen es doch mal schaffen Abstand zu halten und wenn wir nicht Einkaufen, zum Arzt oder Apotheke müssen, zu Hause bleiben! Das kann doch nicht so schwer sein?!

Die beiden ersten Filme um den Secret Service Agenten Banning (OLYMPUS HAS FALLEN und LONDON HAS FALLEN) waren unterhaltsame Knaller-Baller-Action-Filme, die natürlich eine kleines Bisschen zu viel amerikanischen Patriotismus hatten, aber da konnte man drüber hin wegsehen. Im Rahmen des Action-Thrillers hatten beide Filme eine gewisse Logik und waren durchaus unterhaltsam spannend. Nichts was man gesehen haben muss, aber eben okay. So ist ANGEL HAS FALLEN leider nicht!

Alle drei Filme sind ja von unterschiedlichen Regisseuren. Es sind keine direkten Fortsetzungen, aber bauen ein bisschen aufeinander auf. In allen drei Filmen geht es um das Überleben des US-Präsidenten bzw. ihn zu beschützen. Das ist in den USA die Aufgabe des Secret Service. Also nix James Bond und so. Diesmal wird Banning selbst für einen Terroristen gehalten und gejagt als Attentäter auf den Präsidenten. Natürlich ist er unschuldig, was man als Zuschauer auch weiß. Hier ist schon mal ein Potenzial für eine spannende Geschichte vertan worden. Unschuldige die gejagt werden kennen wird schon aus der TV-Serie und den Kinofilm THE FUGITIVE. Naja, zumindest die mal Filme von vor 2000 sich angucken. Der Film wäre spannender gewesen, hätte man und als Zuschauer auch im Dunkel gelassen, ob Banning nicht vielleicht doch mit drin steckt oder nicht. Klar nicht bis zum Ende des Films, aber doch zumindest die erste halbe Stunde. Aber, okay, das war jetzt nicht so schlimm. Der Film hätte trotzdem noch unterhaltsam sein können. Und er war es auch so für die ersten 70 bis 80 Minuten der insgesamt 120. Zum Finale vergingen den Regisseur und gleichzeitig Drehbuchautor endgültig die Inspiration. Der Bösewicht ist schon längst aufgeflogen. Er bekommt kein Geld und hat sogar 10 Millionen Dollar quasi verschenkt. Aber er greift mit seinen Söldnern trotzdem das Krankenhaus an, in dem der angeschlagene Präsident liegt, um diesen zu töten. Was hat er davon? Was haben seine bezahlten Leute davon? Er hat gar keine Motivation dafür seine Leute und insbesondere sein Leben aufs Spiel zu setzen. Das macht den Film vollends kaputt und eher ärgerlich.

Klar, bei solchen Filmen darf man nicht mit Logik dran gehen. Aber der Film funktioniert nicht einmal in den Regeln des Action-Thrillers. Er ist an keiner Stelle wirklich spannend. Als Zuschauer weiß man natürlich, dass der Held überleben wird. Wäre mal ein klasse Twist gewesen Banning am Ende drauf gehen zu lassen. Die Bösewichte werden einen viel zu schnell verraten und wir wissen natürlich auch, dass jene nicht überleben. Wo ist da die Spannung an einen Komplott in der US-Regierung, wenn einen als Zuschauer gleich alles auf die Nase gebunden wird? Da bleibt nur der berühmte Satz mit X: Das war wohl nix! Muss man nicht gesehen haben. Teilweise noch ein bisschen gute Action. Deswegen noch eine 2 von 10.

Zwei Jahre nach der ersten Staffel habe ich nun die Zweite vom letzten Jahr gesehen. Am Ende der ersten Staffel war man praktisch da angekommen, wo die Originalserie und der Kinofilm quasi angefangen hatten. Nun, so viel kann ich spoilern, dreht sich in der zweiten Staffel nicht alles um die Gestrandeten. Man kommt schnell in Kontakt mit dem Kolonieschiff. Ich muss sagen, dass mir die zweite Staffel besser gefallen hat, als die Erste. Es gibt mehr spannende Momente und vielleicht liegt es auch nur daran, dass man die Charaktere schon gut kennt. Ich weiß es nicht. Es ist deswegen noch keine Spitzenserie wie THE EXPANSE, aber trotzdem schon ein wenig sehenswert. Scheinbar ist eine dritte Staffel genehmigt. Die Zweite endet auch wieder mit einem Cliffhanger. Wenn es hier nicht weitergeht, wäre es mir persönlich allerdings auch egal. Die Serie ist weiterhin ganz nett, aber man muss sie nicht gesehen haben.

Eigentlich sollte man sich zur Zeiten der Cholera des Coronavirus nicht unbedingt einen Film über einen Diebstahl eines gefährlichen Virus anschauen. Aber nun ist FF:HS kein Endzeit- oder Katastrophen-Film, sondern ein Buddy-Comedy-Action-Film. Früher hatten die Bösewichte halt immer entweder viel Geld oder Atomwaffen gestohlen und heute sind es eben gefährliche Viren. Ob nun biologische Waffen oder eben Computer-Viren-Programme. Nun eben gefährlich für die Menschheit. Und nur ein Mann kann die Menschheit retten. Na, eigentlich hier eben zwei. Sonst wäre es ja kein Buddy-Film. Nun haben wir mit FF:HS den ersten FAST & FURIOUS Spin-off. HOBBS & SHAW – A FAST & FURIOUS STORY! D.h. eigentlich war ja schon FF3 „TOKYO DRIFT“ der erste Spin-off. Na egal..

Als Buddy-Comedy-Action-Film funktioniert FF:HS sehr gut und weiß zu unterhalten. Natürlich darf man hier nicht all zu viel erwarten. Aber besonders dämliche Szenen gab es nicht, die Gags waren ganz gut und Johnson und Statham sind ja für Buddy-Filme mehr als geeignet. Bei dem Film kann man sich gut unterhalten lassen. Eben ein wenig Quatsch und Ablenkung. Und dann vergisst man den Film auch wieder. Kurzweilig, aber in meinen Augen gutes Popcorn-Kino, dass von mir eine 6 von 10 bekommt. In Zeiten wie dieser, kann man Ablenkung ganz gut gebrauchen.