Vor einem dreiviertel Jahr hatte ich mir ein KleverCase für mein eBook-Reader zu gelegt. Ich bin eigentlich mit dem Case sehr zufrieden. Wenn es auch zwei kleine Probleme hat:
Erstens man kann die Deckelklappe nicht nach hinten klappen. Man ist wirklich gezwungen das Ganze wie ein Buch zu halten.
Zweitens, so schön fest und sicher das Gerät darin sitzt, so lässt sich der Reader nur schwer wieder entnehmen.

Beide Probleme hat der Hersteller nun mit einer neuen Version gelöst. Diese kann man nun nach hinten klappen. Dies erhöht den Lesekomfort ungemein. Der Reader muss nun auch nicht mehr in einen Gummirahmen, sondern wird ins Case ” geklebt “. Hierfür wird eine spezielle Klebefolie benutzt, von der man das Gerät auch wieder einfach lösen kann, um es dann auch wieder darauf aufkleben zu können. Das funktioniert erstaunlich gut. Wie oft das dann wirklich geht, bevor der Kleber nachlässt wird sich mit der Zeit zeigen. Allerdings habe ich nicht vor das Gerät ständig aus dem Case rausnehmen.

A QUIET FLAME ist der 5. Bernhard Gunther Roman von Philipp Kerr. Es ist schon eine Weile her das ich denn vierten Roman gelesen und noch viel länger das ich die ursprüngliche Berlin-Trilogie von ihm gelesen habe.
Von der Trilogie war ich damals ganz begeistert gewesen. Auch der vierte Roman hatte mir ganz gut gefallen. Von denn fünften hier bin ich nicht ganz so sehr begeistert. Die Story wirkt so arg bemüht und ein wenig holprig konstruiert. Wie immer begegnet Gunther wieder alle möglichen historischen Figuren. Hier nun den Perons, Eichmann und Mengele. Da hast er mit Sherlock Holmes gemeinsam. Aber wie gesagt funktioniert das hier nicht so gut, wie ich finde, wie in seinen frühen Büchern.

Natürlich liegt hier der Vergleich mit Volker Kutscher und seinen Kommissar Rath nahe. Genau genommen spielen DIE AKTE VATERLAND, den ich gerade gelesen habe, und DAS LETZTE EXPERIMENT zur gleichen Zeit. Denn Kerrs Roman spielt teilweise 1933 wie Kutschers Roman. Auch hier werden die Ereignisse erzählt wie Dr. Weiss abgesetzt wurde. Kerr geht bei seinen Berlin-Geschichten beileibe nicht so detailliert vor wie Kutscher. Die Kripo-Herrachie wird von ihm sehr viel flacher und flapsiger beschrieben.

Beides sind Krimis. Wo aber Kutscher seine Geschichten eher historisch korrekt beschreibt und seinen fiktiven Kommissar realistischer rüber kommen lässt, ist Kerr da mehr der Film-Noir-Typ, der seinen Kommissar mehr wie eine Figur von Chandler agieren lässt.
Kerr springt hier zwischen Ereignissen in Berlin 1933 und Argentinien 1950 hin und her. Das verwirrt teilweise ein wenig. Die Geschichte entwickelt sich sehr langsam. Trotzdem hatte ich immer wieder das Gefühl Gunther immer ein paar Schritte voraus zu sein. Zu eindeutig waren die meisten Hinweise. Entweder sollte Gunther in diesen Roman absichtlich so einfältig rüberkommen oder Kerr hatte vorausgesetzt das der geneigte Leser in Sachen Geschichte und da besonders zum Thema Nazis und Argentinien nicht so bewandert ist.
Natürlich hat Gunther auch wieder jemand in die er sich verlieben darf, aber sie dann zum Ende des Buches wieder verliert. Auch so ein Film-Noir-Klischee. Hier hat er sogleich 2 Frauen, die er verlieren darf.

Das alles macht den Roman nicht wirklich schlecht, aber eben nicht so gut wie seine Vorgänger. Ich mache jetzt erst einmal wieder eine Kerr-Pause, trotzdem die nächsten drei Gunther-Bücher bereit liegen, und lese jetzt erst einmal wieder was Anderes.

Hier wurde also von Disney mal wieder ein Märchen verfilmt. Diesmal eben ein Hans Christian Anderson Märchen, das ich unter den Titel “Die Schneekönigen” kenne. Wobei ich das natürlich als Kind gelesen habe und mich da nun wirklich nicht mehr so genau dran erinnern kann.
Ich glube das ist bei Disney-”Verfilmungen” auch nicht so wichtig, da s ja keine Verfilmungen sind, sondern eher Interpretationen.
Im Endeffekt hat der Film alles was man so an Disney-Märchen eben liebt oder hasst, das kommt auf das Auge des Betrachters an. Vielleicht wird in den Film für mein Geschmack ein wenig zu viel gesungen, aber sonst habe ich nix zu meckern. Einfach ein schöner Film mit garantierten zuckersüßen Happy End. Kann man nur lieben oder hassen. Und ich liebe es! 8 von 10!

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Ein schönes Buch über die “Elektronik-Szene in Düsseldorf von 1970 bis 1986″ von Rüdiger Esch, der selbst Teil der Szene war/ist als “spätest” Mitglied von (DIE/THE KRUPPS). So zwischen Krautrock und den beginn des digitalen Zeitalters in der elektronischen Musik 1985/86. Es soll hier nicht nur um KRAFTWERK und NEU!/LA DÜSSELDORF gehen, aber im Endeffekt decken 80 % des Buches doch Kraftwerk und das Michael Rother / Klaus Dinger – Ding ab. Der Rest ist eben ein Wenig DAF, KRUPPS, FEHLFARBEN und so. Das soll jetzt nicht abwertend sein. Trotzdem ist es wirklich ein sehr interessantes Buch. Schon mal weil ich die Szene so gar nicht kannte. Als Berliner kenne ich mich da gerade Mal in der Berliner Szene aus und eben noch ein bisschen mit Hamburg. Aber die Düsseldorfer Szene? Ja, KRAFTWERK, natürlich! LA DÜSSELDORF, klar. Michael Rother und Wolfgang Riechmann, okay. Aber NEU! war z.B. nie so mein Ding und trotzdem ich es kannte, habe ich es doch nie mit einer Stadtszene verbunden. Genauso wie DAF oder PROPAGANDA. Das habe ich nun nicht so mit Düsseldorf verbunden.

Aber was kann ich schon zu dem Dorf an der Düssel erzählen. Ich war ja nie da. Aber um die Stadt selbst geht es ja nicht, sondern um die Pioniere der elektronischen Musik. Wobei mir hier gerade am Anfang des Buchs zu sehr über die Berliner Schule hinweg gegangen wird. Tangerine Dream und Ashra werden schon in Nebensätzen erwähnt, aber Düsseldorf als Wiege der elektronischen Musik bezeichnet. Nun ja, das ist wahrscheinlich Ansichtssache.
Nicht desto trotz ist es ein interessantes Buch. Auch die Art oder Schreibweise des Bucges ist interessant. Die meisten Bücher dieser Art entstehen aus vielen Interviews. So auch hier. über 90% der Interviews hat Esch wohl sogar selbst geführt. Aber Esch hat sich nicht hingesetzt und hat die Aussagen der Künstler für sein Buch mit eigenen Worten interpretiert, sondern hat statt der üblichen Zitate, das Buch nur aus Zitaten der Interviews zusammen gesetzt. Hat eben die Aussagen in eine chronologische Reihenfolge gebracht. So das jedes Kapitel von einem Jahr zwischen 1970 und 1986 handelt. Auch wenn hier eben fast zu viel von KRAFTWERK und NEU!/LA DÜSSELDORF die Rede ist, so kommen eben auch andere Bands und Künstler nicht zu zur Sprache, sondern auch deren Geschichten. So konnte ich erst viele Namen gar nicht so richtig zuordnen. Trotzdem ich diese Zeit erlebt habe und das schon meine Szene gewesen ist. Wie soll es da erst jemanden gehen, der sich nie mit der Zeit und der Szene beschäftigt hat?
Da kann ich wirklich nur empfehlen erst einmal hinten im Buch das Namens-Glossar zu lesen. So das man erst einmal weiß, wer ist nun wer. Denn im Text wird oft von Band zu Band hin und her gesprungen und wenn man die Namen der Leute nicht kennt, dann wird es doch recht unübersichtlich.

So verworren das also erst einmal erscheint, so ist es, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, eine wirklich interessante Art und Weise zu berichten. Die Bands kenne ich irgendwie alle und von den meisten habe ich auch Platten im Regal zu stehen. Aber mit einigen Bands habe ich mich nie so richtig beschäftigt und kannte so mit die Namen der einzelnen Mitglieder gar nicht. So kannte ich z.B. zwar Michael Rother, aber Klaus und Thomas Dinger waren mir gar nicht so ein bekannt. Bei mir stehen NEU! und LA DÜSSELDORF – Platten im Regal, und irgendwann habe ich die auch mal ein bisschen gehört, aber sie haben mich nie so interessiert, das ich mir mal die Namen der einzelnen Leute angeguckt hätte.
Wie auch immer, das Buch kann ich jeden empfehlen der vielleicht die Zeit erlebt hat, aber so wie ich, eben diese Szene nicht so mitbekommen hat. Oder den Jüngeren, die die Zeit eben nicht erlebt haben und vielleicht mal erfahren möchten, das es zwischen den Krautrock der 70ziger, über Punk zu NRW auch was Anderes in Deutschland gegeben hat. Elektronik und New Wave gab es eben nicht nur in England. Im Gegenteil die Engländer haben sich hier was abgeguckt!
Also auf jeden Fall lesenswert!

Ich habe keine Ahnung wie die Alex-Rider-Bücher von Anthony Horowitz sind. Aber was man so liest scheinen sie ganz gut zu sein, denn sie verkaufen sich wohl auch ganz gut. So eine Art Harry-Potter-James-Bond soll wohl Alex Rider sein. Jedenfalls hat man 2006 versucht das ins Kino zu bringen. Die Besetzung des Films liest sich auch so ganz gut. Der Regisseur hatte sich wohl mal einen Namen als Serien-Regisseur gemacht. Und den Film WHITE NOISE fand ich gar nicht mal so schlecht (auch wenn er auf IMDB eine schlechtere Bewertung hat als STORMBREAKER). Ich weiß jedenfalls nicht was sich die Leute bei den Film hier gedacht haben oder wer hier die Zielgruppe sein soll. Der Film ist in Deutschland ab 12. Aber 12-Jährige werden sich bei den Film genauso gelangweilt haben wie ich. Es wirkt alles so gestelzt und schlecht konstruiert. Die Gags sind eigentlich nicht wirklich lustig. Eher wie in einen indischen B-Movie. Mickey “Ich bin alt und brauche das Geld” Rourke passt da schon ganz gut. Der wirklich einzige der hier wirklich sehenswert ist, ist Bill Nighy.
Ich habe mich die ganze Zeit gefragt wie der Film gewesen wäre wenn Edgar “Scott Pilgrim” Wright den Film gedreht hätte?! Das wäre vielleicht was geworden. Besonders mit der Besetzung. Schade. So leider nur Mist, den ich nicht zu Ende geguckt habe. 1 von 10. Ne 1 wegen Bill Nighy!

IMDB

…finde ich ja nicht so dolle. Das kebt immer so gelb am Ohr!

Wolfgang Riechmann gehört (leider) nicht zu den bekannteren deutschen Elektronikern. Was daran liegen mag, das er nur eine einzige (Solo-)LP machen konnte. WUNDERBAR erschien 1978. Kurz vor der Veröffentlichung geriet Wolfgang Riechmann bei einem Spaziergang als eigentlich Unbeteiligter in eine Messerstecherei und wurde schwer verletzt. Ein paar Tage später erlag er dann leider seiner Verwundung, wohl angeblich auch wegen Versäumnissen im Krankenhaus.

Wolfgang Riechmann spielte Anfang der 70ziger zusammen mit Michael Rother und Wolfgang Flür in der Schülerband SPIRITS OF SOUND. Später spielte er bei STREETMARK mit denen er 1977 die LP EILEEN aufnahm. Dann wollte er sich auf seine Solokarriere konzentrieren. WUNDERBAR beinhaltete 6 Tracks, die zwischen November 77 und Januar 78 aufgenommen wurden. Reichmann spielte hier fast alle Instrumente selbst: Elektrische Geige, Gitarre, elektrisches Piano, Bass, ARP 2600, ARP ODYSSEY und ARP Sequencer. Am Schlagzeug wurde er von Hans Schweiß unterstützt. Trotzdem alle Tracks instrumental sind, kann man auch seine Stimme auf der Scheibe hören. Aber nicht im Form von Gesang, sondern als zusätzliches Instrument oder Chor bzw. Background Gesang, wenn man so will.

Die LP habe ich selbst 1979 gekauft, nachdem ich sie vorher bei einem Freund meines Dads gehört hatte und sie darauf hin unbedingt selbst haben musste. Ich habe hier auch noch eine CD von 1991 die von da music vertrieben wurde, bei denen wohl mehrere Sky-Scheiben neu aufgelegt wurden. Auf der wolfgangriechmann.de ist zu lesen das die Scheibe zuletzt 2009 nochmals als CD und Vinyl erscheinen ist.
STREETMARK zählt mehr zum Krautrock. Hier kann man ihn auf EILEEN auch als Sänger hören. WUNDERBAR dagegen ist wirklich eine “reine” Elektronik-Scheibe. Die Tracks bewegen sich alle irgendwo zwischen den Düsseldorfer Sound (ohne je nach Kraftwerk zu klingen) und der Berliner Schule. Trotzdem Riechmann mit Wolfgang Flür und Michael Rother befreundet war, hatte er wohl musikalisch nie etwas mit den Kraftwerkern oder mit NEU!/LA DÜSSELDORF zu tun. Bedingt durch den Sound der ARP Synthesiser und den Sequencer fühlt man sich oberflächlich gehört an Jean Michel Jarre erinnert der 1976 die Synthies das erste Mal im großen Stil benutzt hatte und somit der Sound hauptsächlich mit ihm in Verbindung gebracht wird. Wenn man sich die Tracks auf WUNDERBAR aber genauer anhört, dann findet man nicht mehr viel was nach Jarre klingt darauf.

Die Scheibe beginnt mit dem Titeltrack “Wunderbar”. Der Titel ist Programm. Eben ganz wunderbar. Beginnt der Song noch mit einem Highhat-Sound, der ganz kurz an Kraftwerks TRANS EUROPA EXPRESS erinnert, so ist dieser Eindruck auch ganz schnell wieder vorbei. Treibend ohne hektisch zu werden, der Rhythmus. Fast mehr Pop als Elektronik mit Schlagzeug, Bass und Gitarre. Aber auch eher schwebende Melodien mit den Synthies und einen “Na na”-Backgroundgesang. Ein wirklich wunderschöner Einstieg in die Platte. Riechmann nimmt einen sofort mit auf die Reise ins Wunderland von warmen Licht und grünen Auen. So ganz das Gegenteil des Eindrucks das einen das Cover der Scheibe vermittelt, auf den Riechmann weis und balu geschminkt mit einem Hintergrund wie Eiskristalle so unterkühlt wirkt.

Die Tracks sind separiert. War man von Elektronikern in den Siebziegern gewöhnt, das die Track in einander übergingen, so sind alle Tracks einzeln und werden ausgeblendet. Songs sie ausgeblendet werden, hinterlassen bei mir immer den Eindruck, als könnten sie eigentlich noch weitergehen, aber hatten als lange Fassungen kein Platz auf dem Vinyl gefunden. Mit seinen knapp 6 Minuten erscheint “Wunderbar” wirklich ein wenig gekürzt oder besser zu kurz. Darauf folgt der Track “Abendlicht”, der leider mit vier und einhalb Minuten noch kürzer ist. Dieser Track ist, sagen wir mal, vollelektronisch un das erste Mal fühlt man sich ein wenig an Jarre erinnert, was aber hauptsächlich den ARP Odyssey geschuldet ist. Der Track erinnert vielleicht mehr an Klaus Schulze und Tangerine Dream, so das der Song eben schon mehr an die Berliner Schule als an Riechmanns Düsseldorfer Wurzeln erinnert. Ein schöner melancholischer Track der sehr von den Flanger- und Phasereffekten lebt, die einen durch den Song schweben lassen.

Beim dritten Track “Weltweit” lässt Riechmann gleich zu Anfang die Muskeln des Sequencers spielen. Auch hier wieder ist der Sound der Berliner Schule stärker als Einfluss als alles andere. Hier hat sich Riechmann auch ein wenig mehr Zeit genommen, denn der Titel hat hier immerhin 7 Minuten Zeit um sich gut zu entfalten. Spannend finde ich immer wieder, das der Track trotz seiner sehr schnellen Sequence doch eher ruhig, ja, beruhigend wirkt.
Die zweite Seite der LP wird mit “Silberland” eröffnet. Wenn es einen Track gibt, der dem Cover entspricht, dann ist es dieser. Unterkühlt wie die weiten Ebenen der Antarktis kommt er einen vor. Schneelandschaften und eine kaltblauer Himmel kommt einen da in den Sinn. Der Soundtrack zu Carpenter’s THE THING von Morricone kommt einen da sofort in den Sinn, der aber erst 1982 entstanden ist. Riechmann lässt sich bei den Track fast 8 Minuten Zeit, was jenem sehr gut tut.

Mit “Himmelbau” dreht Riechmann noch mal so richtig auf. Auch wenn es mir schwer fällt die Tracks einzeln zu bewerten, so ist “Himmelblau” doch mein Lieblingssong von Riechmann. Der Song nimmt einen mit auf eine Reise in den Sommer. Eine Radtour durch Felder und Wiesen. Den Wind in den Haaren. Wieder setzt Riechmann seine Stimme als Begleitinstrument ein ohne dabei mit einem verträumten “La la la” kitschig zu wirken. Der Track ist pure Lebensfreude. Wenn es mir schlecht geht oder mal wieder ein düsterer, grauer Wintertag angesagt ist, dann höre ich diesen Song und sofort geht es mir wieder sehr viel besser. Der Song lässt die Seele tanzen und das Herz hüpfen. Der Sound ist vom kühlen Kraftwerk-Sound so weit entfernt wie es nur geht. Ganz wunderbar! Der Track ist dann auch der längste Track auf der Scheibe. Mit fast 9 Minuten hätte er aber von mir aus auch noch weiter darüber hinaus gehen können.

Die Platte endet mit dem etwas mehr als eine Minute lange “Traumzeit”, das nach “Himmelbau” wie eine Downer wirkt. Die kalte Welt von “Silberland” kehrt hier nochmals zurück. Bildet einen würdigen Abschluss und macht Lust auf mehr.
Leider kam eben nicht mehr. Es ist wirklich tragisch. Weil hier völlig sinnlos ein junges Leben beendet wurde. Ich frage mich immer wieder, was wäre von Riechmann vielleicht alles noch gekommen? Sein Talent hatte er schon mit Strretmark zusammen bewiesen. WUNDERBAR ist ein fantastisches Debütalbum, das die magische Kraft hat, die auch Jarre’s OXYGENE hatte. Was hätte da noch alles kommen können?
Wolfgang Riechmann WUNDERBAR! Eine Platte die man als Elekronik-Fan kennen und haben muss!
Sowohl die CD-Ausgabe von 1991 als auch die 2009er bekommt man noch. Auf Vinyl lohnt sich die Scheibe durchaus auch. Der Song “Wunderbar” ist auch auf den Sampler ELECTRI_CITY zu finden, der zu dem gleichnamigen Buch von Rüdiger Esch erschienen ist, das ich zur Zeit lese. Aber dazu ein ander Mal!

Bei den Film war ich wirklich hin und her gerissen. Auf einer Seite ist das wirklich eine fantastische Geschichte. Eine Geschichte die einen Philip K. Dick gerecht werden würde. Oder eben natürlich auch andere SciFi-Klassiker. Filme, also SciFi- oder eben Action-Filme, mit so einer komplexen und intelligenten Story wären gar nicht möglich gewesen. Produzenten und Filmverleihe haben früher bei solchen Drehbüchern kopfschüttelnd abgelehnt. “Keep it simple for the customer” war die Diviese. Heute ist das zum Glück anders und so sind solche Filme endlich möglich geworden. Die Gschichte ist auch wrklich sehr gut geworden. Tolle Charaktere, die nicht einmal richtig flach sind. Große Logiklöcher gibt es auch nicht. Nur eben das Ende… naja, das ist erstens Geschmackssache und zweitens komme ich da noch später drauf zurück.
Auch visuell ist der Film sehr gut geraten. Die Ausserirdischen sind eine Mischung aus den Bugs von STARSHIP TROOPERS, den Schatten aus BABYLON 5 und den Sonden aus MATRIX. Also bitte nicht falsch verstehen, bei dieser Aufzählung möchte ich nicht aufzeigen wie ideenlos das Design ist. Es ist nun wirklich heutzutage ausgesprochen schwer ein wirklich neues Alien-Design zu entwerfen. Es hat da einfach schon zu viele SciFi-Filme gegeben um da wirklich etwas neues entwerfen zu können. Dabei ist hier das Design wirklich sehr gut gelungen.
Also eigentlich alles gut, oder? Und warum war ich nun so hin uns her gerissen?

Einmal Tom Cruise. Also da kann der Film ja nichts dafür das ich Cruise nicht leiden kann. Wobei er den vermeindlichen “Feigling” am Anfang schon gut gespielt hat. Aber was heisst schon Feigling.. Wem wäre es da nicht anders gegangen? Aber das nur am Rande. Leider wird er im Laufe des Films ma wieder zum Superhero, wie immer. Und seine vertraglich abgesicherte Motorad fahren ohne Helm Szene hat er natürlich auch wieder bekommen. Eigentlich hat die Story so eine Szene gar nicht her gegeben, aber di wurde wahrscheinlich extra für ihn hinein geschrieben, könnte man meinen. Mit einen anderen Schauspieler hätte ich den Film warscheinlich noch besser gefunden!

Dann hat mich die Drehtechnik mal wieder genervt. Ja, ich weiß, Wackelkameras sollen die Spannung steigern. Mich nerven sie bloß und geben mir immer das Gefühl, als soll das unzureichende Fähigkiten des Kamera-Teams kascchieren, die keine guten Blickwinkel drauf haben. Vielleicht geht es mir ja nur so. Und, ja, bei diesen Film hält es sich noch in Grenzen. Trotzdem finde ich es an einigen STellen sehr störend und hat mir die Stimmung versaut.

Dann London. Meine Güte, gefühlt spielt jeder zweite Film den ich in letzter Zeit gesehen habe irgendwie immer mindestens in einer Szene in London. Warum immer London? Warum nicht mal Manchester? Oder Sheffield? Gibt es keine anderen Städte mehr in England? Und dann geht es nach Frankreich… natürlich nach Paris! Herje, das scheint mir dann immer so, als wolle man das amerikanische Volk nicht überanstrengen. Europa ist da eben London und vielleicht noch Paris. Und dann macht es bitte nicht zu schwer! Dann wohl doch wieder “Keep it simple”?! Schade.

Und das Ende. Klar muss Tom Cruise überleben!!! WTF?!? Das sie überlebt hätte ich dramatogisch okay gefunden. Aber das er nun nochmals die Zeit zurücksetzen kann, hat mir den ganzen Film versaut. Das ist mir wieder zu sehr Hollywood-Happy-End. Das ist nun wirklich Mist. Hier wäre ein Ende wie bei SUCKER PUNCH mehr angebracht gewesen (woür der Film ja u.a. kritisiert wurde, was ich so gar nicht nachvollziehen konnte). Sehr ärgerlich.

Ja, das alles macht den Film noch nicht zu einen schlechten Film. Keinesfalls. Dafür das es ein Hollywood-Streifen ist, muss man schon sagen “Hut ab” für die eher mutige Story.
Auf IMDB hat der Film eine 8,0. Dem kann ich allerdings nicht so sehr folgen. Ich schwanke zwischen einer 6 und 7. Also mehr so eine 6,5. Aber bei mir gibt es ja keine halben Punkte. Also dann doch eher eine 7 von 10.

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Ach, eigentlich weiß ich gar nicht was ich noch zu Volker Kutscher’s Gereon Rath-Romanen schreiben soll. Eigentlich habe ich doch schon alles zu den genialen Büchern geschrieben. Ja, auch das vierte Buch ist einfach genial. Spannend, tolle Charaktere und tolle Twists’n'Turns. Die Geschichte spielt nun kurz vor der Machtergreifung der Nazis bzw. den Untergang der Republik. Und wieder wurden historische Ereignisse und Personen super mit den fiktiven Figuren verknüpft und verworben. Wie eben von von Papen auch die komplette Polizeiführung hat austauschen lassen.
Erschreckend ist allerdings die Aktualität. So weit sind wir im Augenblick ja leider von solchen Verhältnissen wie in den 30ziger Jahren des letzten Jahrhunderts gar nicht entfernt. Mit der AfD und Pegida wird zur Zeit schließlich gerade wieder versucht Antisemitismus Salonfähig zu machen. Oder eben auch das Beispiel der Wählerverdrossenheit. Wen soll ich denn wählen? Also wähle ich lieber gar nicht und gebe damit den radikalen politischen Kräften damit eine passive Unterstützung. Erschreckend diese Parallelen!
Aber zurück zu Buch. Kutscher hat es auch wieder neben der spannenden Kriminalgeschichte und den politischen Verwickelungen geschafft, wunderbar historische Orte einzubinden und den geneigten Leser nahezubringen. So eben das Haus Vaterland und den Potsdamer Platz. Aber eben auch Ostpreussen und Masuren, das zu mindestens wir Berliner nur noch aus den Straßennamen der Masurenallee kennen. Mein Großvater war eben auch Masure gewesen, der vor fast genau 100 Jahren nach Berlin gekommen war um eine Lehre an der Reichsdruckerei zu beginnen, nachdem er vorher als Koch und Sanitäter im 1. Weltkrieg gewesen war.

Nachdem ich mir nun Gestern so richtigen Müll angesehen hatte (siehe Eintrag davor), konnte ich mich aber ganz gut mit einem der Kino-Highlights des letzten Jahres ablenken! GUARDIANS OF THE GALAXY hat einfach alles was ich von einem guten SciFi-Film a la STAR WARS (klassische Trilogie!) erwarte. Leider gibt es solche Filme ja nur ganz selten. Ob da Episode 7 gegen anstinken kann? Ich weiß es nicht. Aber Hoffnung habe ich da bei Abrams schon. Eigentlich kann er so was ja. SUPER 8 war der Hammer und die beiden STAR TREK Filme hat er auch sehr gut hinbekommen. Na, ab Dezember werden wir es wissen.
GUARDIANS ist auch ein Marvel Comic, das ich nun aber gar nicht kenne. Marvel lese ich ohne hin nicht. Aber bei X-MEN und Co hatte ich zu mindestens reingeschaut um festzustellen das ich mit dem DC-Universum besser zurecht komme. Aber ich glaube das ist bei GOTG völlig egal. Werde mir da auch nie eine Comic ansehen. Der Film spricht für sich selbst. Hier gibt es alles in der richtigen Dosierung. Action-Sequencen werden hier nicht bis zum erbrechen verlängert. Die Charaktere sind hier fantastisch gut gezeichnet und es gibt keine doofen Dialoge. Die Dialoge sind richtig gut geschrieben. Coole Sprüche sind hier noch wirklich so richtig cool.
Richtig schöne Weltraumkämpfe gibt es auch, ohne das sie sich endlos in die länge ziehen. Der Böse ist so richtig Böse und die Guten, ja eben nicht so richtig die guten Braven. Nee, wirklich herrlich! Die Special Effects sind klasse ohne das sie als Hauptattraktion daher kommen müssen. Hier passt wirklich fast alles. Ein paar Sachen wären vielleicht zu bemeckern, aber das wäre Kritik auf ganz hohen Niveau. Das lasse ich mal bleiben.
Es ist wirklich der erste Streifen der es mit STAR WARS als SciFi Film aufnehmen kann. Ihn das Wasser reichen kann. Auf so einen Film warte ich schon seit 1983. Und trotz Marvel alles Meilen weit von Superhelden entfernt. Ich bin auf Teil 2 sehr gespannt. Habe da auch gut Hoffnung, denn bisher wurde auch bei den Fortsetzungen der anderen Disney/Marvel-Filme nicht all zu viel falsch gemacht. IRON MAN 3 hat sogar fast den schon sehr guten ersten Teil geschlagen!
GOTG ist eine ganz klare 9 von 10. Eher schon eine 9,5. Warum keine 10? Wer mich kennt weiß, das es bei mir keine 10 für neue Filme gibt. Die muss sich ein Film über die Jahre verdienen. Erst wenn ich ein Film über die Jahre immer wieder gerne sehen kann und ihn dann immer noch außerordentlich finde, dann kann er in die Riege von BLADE RUNNER, 2001 und BACK TO THE FUTURE kommen. Aber GOTG ist da einer der besten Anwärter auf eine 10, so wie 2014 schon TRANCE.

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